高承远对话招丽丽与陈惠莲：牡丹与色彩的世代交融

大湾区经济网讯，广州四月，春意正浓。2026年4月10日，一场聚焦艺术传承与当代创新的画展在GGCC万邦环球艺术空间拉开帷幕。展厅内，一边是色彩浓烈、笔触奔放的抽象油画；一边是雍容华贵、栩栩如生的国画牡丹。两位艺术家——母亲陈惠莲与女儿招丽丽，共同构成了这场展览的灵魂。

高承远：财经作家、眺远营销咨询创始人、《眺远访谈》栏目创始人，100+商业IP幕后操盘手，《企业家IP打造私房课》、《Yi人公司创业实战课》总策划及首席讲师，新华社、《中国发展改革报》、《财经》等300+媒体采访嘉宾，多个省市政府机关、高校、媒体、商协会、企业咨询顾问，“建高塔+进广场”IP打造双轮驱动模型©提出者。专知智库产业IP研究院联席院长，全球OPC经济体发展白皮书(2026)等多项行业白皮书参编专家、联合发布机构。2024-2025连续2年被广东省人才服务局评选为“优秀共产党员”。

招丽丽：当代抽象画家，2007年以第一名的成绩毕业于广州美术学院油画系。其早期创作深受野兽主义影响，独创“纸巾油画”技法，近年来融合野兽主义笔触与表现主义的光色处理，形成独特的“半抽象表现主义”风格。作品曾入选第二届广东新青年艺术大展、广州国际艺术博览会等重要展览，2008年四川地震期间，其慈善拍卖作品《重建家园》筹得30万元善款；近期作品参与了马来西亚马六甲的海丝印象文化展。

陈惠莲：国画艺术家，出生于四代从画、共有14人从事绘画的书画世家，从事牡丹画创作与书画教育数十年，被业界誉为“牡丹皇后”。其与兄长陈伟君共同创立的“大花冠牡丹画法”已获广东省版权局著作专利，采用半工写意配合秘制颜料，使花瓣立体通透、栩栩如生，部分作品还运用秘制夜光颜料，暗处亦可发光。作品《富贵长春》曾被编入全国邮票册，2008年为北京奥运会创作了包含2008朵牡丹的国画长卷，并积极投身公益事业，先后赴近20所学校捐赠书画。

一、色彩的突围：招丽丽的半抽象之路

招丽丽的艺术之路，从一开始就走得与众不同。2007年，她以第一名的成绩毕业于广州美术学院油画系，这在当时的美术圈已经是一个令人瞩目的起点。

但更令人印象深刻的，是她对绘画工具的“反叛”。在她的早期创作中，招丽丽深受野兽主义的影响，以浓烈、未经调和的色彩和粗放直率的笔法著称。她索性放弃了画笔和调色盘，直接用纸巾蘸取颜料进行创作。她为这个独特的创作方式取名“纸巾油画”。

图/招丽丽与抽象画爱好者陈彦颐

“为什么要放弃画笔？”我问。

“因为画笔太‘有礼貌’了。”招丽丽笑了，“野兽主义的精髓是情感的直接宣泄，画笔和调色盘反而成了一种中介。用纸巾直接蘸颜料，那种粗粝的质感、不可控的纹理，反而更接近我想表达的那种原始能量。”

从早期的纯野兽主义出发，招丽丽的风格近年来进一步演化。她将野兽主义的笔触与表现主义对外光与色彩的敏锐处理融为一体，在日常见闻与自然风景中截取片段，打破写生与创作的界限，形成了独特的“半抽象表现主义”风格。

回望她的艺术轨迹：作品曾入选第二届广东新青年艺术大展、广州国际艺术博览会等重要展览；2008年四川地震期间，她的慈善拍卖作品《重建家园》筹得30万元善款；近期作品还参与了马来西亚马六甲的海丝印象文化展。从广美优异生到走向国际的艺术实践者，招丽丽用近二十年的时间印证了持续创作的生命力。

二、牡丹的盛放：陈惠莲的国画新境

与女儿招丽丽的西方式抽象探索不同，母亲陈惠莲扎根于中国书画传统。她出生于一个四代从画、共有14人从事绘画的书画世家。在这个艺术氛围浓厚的家庭中，招丽丽从小受到熏陶，走上了艺术道路。陈惠莲从事牡丹画创作与书画教育数十年，被业界誉为“牡丹皇后”。

陈惠莲最为人熟知的艺术成就是与兄长陈伟君共同创立的“大花冠牡丹画法”，该画法已获得广东省版权局的著作专利。这种独特的画法采用半工写意，配合秘制颜料，使得花瓣产生立体通透、栩栩如生的视觉效果。更令人称奇的是，部分作品还使用了秘制夜光颜料，画中牡丹在暗处也能发出淡雅的光芒。

图/陈惠莲代表作夜光牡丹

“为什么是牡丹？”面对这个问题，陈惠莲的回答质朴而有力：“牡丹是国花，象征富贵吉祥。我从小看着父辈画牡丹，长大自己也画。画了几十年，越画越觉得牡丹里藏着中国人对美好生活的全部向往。”

陈惠莲的艺术生涯硕果累累。她的作品《富贵长春》曾被编入全国邮票册；她曾荣获“共和国杰出艺术家”称号；2008年北京奥运会期间，她专门创作了一幅包含2008朵牡丹的国画长卷。近年来，她积极追随公益事业，先后到近20所学校捐赠书画，甚至做出了遗体捐赠的决定。从家学到创新，从艺术到公益，陈惠莲的创作与人生始终浸润着一种沉静而深厚的东方美学品格。

三、两代人的传承：在冲突与交融中对话

母女两人，一个画油画，一个画国画；一个走抽象，一个写工笔。看似风格迥异，实则血脉相连。

在采访中，招丽丽多次提到，自己走上艺术道路，与母亲的熏陶密不可分。“我小时候家里到处都是画架、颜料和画纸，母亲画画的时候我就蹲在旁边看。那时候不懂什么叫艺术，只觉得那些颜色真好看。”招丽丽说，正是这种浸润式的家庭氛围，让她在不知不觉中与艺术结下了不解之缘。

陈惠莲则坦言，女儿选择油画和抽象风格，她最初是有顾虑的。“我们家族四代人都是画国画的，她突然说要学油画，我当时心里是有点失落的。”陈惠莲回忆道，“但后来看她画得那么投入，那么有自己的想法，我就慢慢释然了。艺术本来就不应该有边界，她想走自己的路，我应该支持。”

这种母女之间的相互理解与包容，恰恰构成了她们艺术传承中最动人的底色。正如本次画展的主题所言——“传承不守旧，创新不忘本”。招丽丽从母亲那里继承了对艺术的敬畏与执着，但选择用完全不同的艺术语言去表达；陈惠莲在坚守传统的同时，也以开放的心态接纳了女儿的“叛逆”。

图/招丽丽与陈惠莲画展现场

在采访尾声，我问母女二人：你们觉得彼此之间最大的影响是什么？

招丽丽想了想，说：“母亲教会我的不是怎么画画，而是一个艺术家应该怎么活着。”

陈惠莲则看着女儿，眼中满是温情：“她让我明白，传统不是用来守的，是用来生长的。”

画展现场，两代艺术家的作品并置在同一个空间中——招丽丽的抽象油画如同色彩的狂欢，陈惠莲的国画牡丹宛若时光的静谧。西方的表现精神与东方的笔墨底蕴，在母女之间形成了一场跨越代际的艺术对话。她们用各自的画笔诠释着同一个命题：艺术的生命在于传承，更在于生长。

2026年4月《眺远访谈》第23期，财经作家高承远对话招丽丽与陈惠莲，由梅州圣品沉香博物馆、农场姑娘品牌联合赞助呈现。