如果照片失去了色彩，它还剩下什么？

当我们翻开一本影集，看到黑白照片的时候，我们的大脑往往会下意识的给它贴上一个标签：这是一张老照片。

在很多人的眼里，黑白只是彩色摄影技术普及之前的无奈选择，是属于父母那一辈的远古记忆。甚至不排除有些人可能会觉得，现在还坚持拍黑白的人，多少都有一种刻意的怀旧或者装x。

甚至有这样一种说法，一张照片没感觉，调成黑白就显得高大了。

但事实真的是这样的吗？

从 1889 年第一卷透明塑料胶卷诞生，到 1936 年柯达推出民用彩色胶卷，中间只隔了 47 年。

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艺术不同科技，新技术的诞生从来都不意味着旧技术的消亡。

今天的我们依然可以用木炭在画布上作画，这种作画方式也不会因为有了 iPad Pro 就变得毫无意义。同样的，黑白摄影在摄影史上作为默认选项的时间其实是非常短暂的。如果我们重新审视摄影术从诞生到现在的时间线，你会发现，在漫长的历史长河里，摄影依然是一门极其年轻的艺术。

黑白并没有死去，它只是从一百年前（并非）唯一的方式变成了现在的一种表达的途径。正如电影《疯狂的麦克斯4》和《金刚狼3》，明明有全彩色的院线版，还会在后面特意再推出黑白版本，这并非只是简单的加个滤镜而已，因为导演觉得，黑白可以重塑画面的力量感和叙事的厚度，让末日荒原显得更加肃穆。

当我们将这种理解带到非常现实的问题的照片中时，这就会成为一个问题，如果通过黑白镜头看，有些人会觉得这些问题很遥远。彩色摄影具有即时性，平衡性好，最接近大多数眼睛所见；在某种程度上，对许多人来说，这就是生活。黑色和白色可以具有神话般的品质，如果使用得当，可以使情况和人物看起来比现实生活更加宏大。

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对于一些黑白影像来说，可以很容易的将主体以及其所表达的情绪从画面中分离出来，让我们更能够进入拍摄者的内心世界与他按下快门的当下共情。

因为街头摄影的瞬间特性，它们往往并没有十分巧妙的构思，而对场景也不能加以设计，场景可能会些许杂乱，在杂乱的背景下，丰富鲜艳的色彩往往会分散观看者的注意力，使得主体情绪表现的并不那么明显。

街头摄影师试图去通过一幅画面去展示一个故事，通过画面中的人物，来和观看者形成互动，黑白可以通过淡化色彩来帮助强调主体内容。

即使图像包含快乐、嬉戏、健康和乐趣，黑白摄影也有一种沉重、忧郁和严肃。当一些细节已经消失时，它们感觉就像是记忆中留下的精华，只留下最重要的部分来讲述那个故事。

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下一次，当你拿起相机按下快门前，不妨试着问问自己：如果去掉颜色，这个瞬间是否依然让你还有想要记录的冲动？

毕竟，最好的摄影，拍的不是你看到了什么，而是你感受到了什么。