民族舞剧《大染坊》首演尽显齐鲁风骨

　　新华社济南4月19日电（记者李傲秋）大幕升起，布匹翻飞，光影流转，齐鲁大地上，一段讲述商海沉浮与家国大义的民族工业故事被搬上舞台……4月16日至18日，民族舞剧《大染坊》成功首演。

　　据介绍，舞剧《大染坊》由山东省文化和旅游厅、山东广播电视台出品，山东歌舞剧院创作演出，刘迦、杨思宇领衔主演。作品改编自山东经典电视剧《大染坊》，以清末到抗战期间的山东纺织行业为背景，讲述印染大亨陈寿亭的跌宕人生。

　　图为民族舞剧《大染坊》剧照。新华社发

　　“没有一句台词，却能让人看懂。”一名现场观众在演出结束后感慨。《大染坊》大胆突破传统舞剧叙事方式，以“白、蓝、黑、灰、黄、红”六种色彩串联主人公陈寿亭的人生轨迹，让色彩成为情感与命运的直接表达。“这种色彩叙事，是我们希望观众‘看见’人物内心的方式。”编剧许锐表示。

　　与以往依赖旁白或字幕的舞剧不同，该剧更强调“以舞塑剧”。总导演孔德辛介绍，“舞剧要用肢体表达人物的情感与关系”。饰演陈寿亭的刘迦以张弛有度的动作，层层呈现主人公的坚韧与赤诚。

　　剧中大量舞蹈动作来源于真实的印染工艺，如搅缸、晾晒、理布等。“观众通过舞台艺术语言，可以了解山东传统印染工艺、周村商埠文化、山东民间服饰文化，一窥百年前齐鲁大地的深厚文化底蕴。”舞美总监兼舞美设计高广健说。

　　图为民族舞剧《大染坊》剧照。新华社发

　　除了叙事创新，地域文化的深度融入也成为该剧的一大亮点。作曲吕亮说：“导演的要求是，开场第一声就要让观众知道这是山东的舞剧。”为此，他在创作中融入柳子戏、鼓子秧歌等元素，希望用最直接的听觉符号建立文化辨识度。

　　鼓子秧歌的运用，成为整部作品颇具辨识度的文化表达之一。“这种舞蹈是刻在山东人骨子里的，我们希望通过它展现一种大气、硬朗、有力量的气质。”同为总导演的郭海峰说。

　　剧中，陈寿亭与伙计共同劳作等群舞表演，在步伐、韵律与气势中都融入了鼓子秧歌刚劲有力、气势磅礴的特点，展示出阳刚之美与家国情怀。

　　这种家国情怀同样在观众中产生共鸣。尤其是在涉及抗战背景的段落，不同年龄层观众都有各自的理解。“对我们这一代人来说，这种历史情感更强烈。”64岁观众武幼红说，“这部剧不仅是商业故事，更展现了在危难关头的民族大义。”

　　图为民族舞剧《大染坊》剧照。新华社发

　　据悉，《大染坊》首轮巡演覆盖全国16座城市，共演出34场，未来3年计划演出150场。

　　“首演即巡演，是我们对作品的信心。”山东歌舞剧院党委书记、院长李贝表示，希望通过“创作—演出—打磨—再演出”的良性循环，让作品实现“出人、出戏、出效益”的高质量发展。