北影节项目创投终审路演，舒淇：我可以为这个戏减肥10斤

4月17日，第十六届北京国际电影节北京市场项目第一场创投终审路演启幕，创投终审评委会主席、演员、导演舒淇，携手终审评委演员、舞蹈艺术家尹昉，导演、编剧杨子，制片人、编剧应萝佳，导演、编剧邵艺辉，导演、演员董子健齐聚现场，以深耕行业多年的专业视野，为青年创作者把脉创作、指引方向。

本届北影节项目创投历经初审、复审多轮严苛遴选，从539个项目中遴选出20个剧本项目、6个制作中项目、3个动画项目、3个体育项目及2个HAF推荐项目，涵盖现实主义、公路喜剧、家庭伦理、动画奇幻、犯罪悬疑等多元创作类型。

对于踏上路演舞台的青年创作者而言，项目创投的价值，从来不止于荣誉的角逐与资金的对接，更在于让真诚的创作被行业看见，让鲜活的表达被真正读懂。他们带着对世界的观察、对人性的思考落笔成文，把私人的生命体验转化为普世的情感共鸣。而路演现场最珍贵的收获，从来不是一纸最终结果，而是与行业前辈的深度对话，是创作理念的碰撞与交融。

本届创投终审评委会主席舒淇，以演员与导演的双重视角，为项目带来了兼具感性温度与专业深度的点评。面对《借渡浮生》导演饱含真情的讲述，她被剧本里三代女性的代际羁绊深深打动，当场向主创发出合作邀约，直言“我可以为这个戏减肥10斤”，给了新人导演最坚实的鼓励。

对于动画项目《唐人街捉妖》，她则提醒创作者“动画一定要非常轻盈”，也建议新人导演若要投身动画创作，需先读懂动画的创作逻辑与表达特性。

作为本届北京市场艺术总监，张冀在开场致辞中直言，即便全行业都在谈论AI与电影的融合，创作者更要先想清楚电影到底是什么，而“这种传统的、古典的、归于热情的追问永远有价值，这就是我们创投的意义”。面对每一个项目，他始终以编剧的专业视角，点破剧作的核心症结，也始终守护着青年创作者身上最珍贵的创作热情。

导演杨子则始终为新人导演送上最务实的鼓励与建议。从创投舞台成长起来的他，深知新人创作者的困境与渴望，不仅为《搬神》《阿拉外公》等项目的剧作打磨给出了具体方向，更主动为新人项目背书，呼吁行业资方关注这些有潜力的好剧本。不过，他也反复提醒创作者，电影对白要做到“惜字如金”，学会用画面与镜头讲故事。

身兼制片人与编剧双重身份的应萝佳用“神是空的，但人心是实的”，精准提炼出《搬神》的故事内核，也为公路片的叙事结构给出了重构方向。面对《大雾弥漫》的现实题材创作，她清醒地提醒创作者，商业类型片必须找到独属于自己的差异化表达，不能把希望寄托在“市场空白”所产生的红利，而是一定要多问自己一句，“如果市场上有和我一样的题材，那么我的法宝是什么？”她始终告诉青年创作者，不必被制作成本束缚创作，资方真正看重的，永远是故事本身的商业价值与表达深度。

从创投舞台走出来的导演邵艺辉，更懂新人创作者的所思所想，她真诚的点评总能指出创作中最容易被忽略的细节。她反复提醒创作者，剧本不必追求冗长的篇幅。面对《唐人街捉妖》的AI概念短片，她直言，创作者选择的每一张画面、每一帧镜头，都代表着自身的审美与品位。对于《阿拉外公》里喜剧冒犯与温情表达的尺度把握，她也给出了精准的建议，让喜剧的冒犯有边界，温情的流露不刻意。

身兼导演与演员双重身份的董子健，始终从人物塑造与叙事节奏的角度，为项目给出独到的见解。他直言“标准化的类型创作是有风险的”，鼓励青年创作者跳出固有的叙事框架，找到属于自己的表达风格。他也鼓励新人导演不必为了迎合市场强行增设人物与支线，聚焦核心的故事与人物，才能让作品更有力量。

演员、舞蹈艺术家尹昉面对《搬神》里两位主角的人物关系，他提醒创作者，要让旅途的过程真正重塑人物，而非让情节推着人物走；面对《阿拉外公》的群像塑造，他建议创作者收拢支线，让所有人物都服务于核心的主题表达。

文/北京青年报记者 肖扬

编辑/张丽