命运不能选择，但可在自己的道路上更认真一点-靳尚谊的艺术人生

只有学好西方的艺术语言与表达能力，又具有中国传统的民族文化精神，中国的油画才能成熟。

——靳尚谊

在中国油画百年发展史中，靳尚谊被誉为少有的真正准确掌握这门语言的艺术家，更难能可贵的是，他还将欧洲古典油画精髓与中国民族艺术传统结合，开辟了中国油画的新古典主义学派。靳尚谊一生专注于肖像画，为国人造像；笔墨随时代，为国家造像；执教讲台六十年，崇德尚艺，以美育人。

艺途初启

1934年，靳尚谊出生于河南焦作的书香世家。童年时，他与绘画的初遇并非来自艺术世家的熏陶，而是中国古代连环画——那些生动的人物场景，成为了他的艺术启蒙。

1939年夏靳尚谊与父母在北京中山公园

1949年，15岁的靳尚谊报考国立北平艺专，报考原因除了爱画画，也因学校公费，还有奖学金，可以省去家中大笔开销。从未学过素描的他，凭借以木炭为笔、馒头为橡皮画出的作品被录取。

1949年在国立北平艺专二排右三为靳尚谊

1950年国立北平艺专更名为中央美术学院，校长为徐悲鸿先生。这里聚集了徐悲鸿、齐白石、董希文、李可染等一批国宝级画家，在这样的艺术氛围中，靳尚谊和同学们一起接受着大师们的教导。一次，徐悲鸿将他“细致却不生动”的素描从“优等区”移至“普通区”，那句未言明的“生动是创作的标准”，从此刻入他的艺术基因。

“马训班”中的启示

1957年油画训练班同学与马克西莫夫合影

1953年靳尚谊本科毕业，考入中央美术学院研究生班，虽然已经是研究生，但靳尚谊却没有真正学习过油画。直到1955年，21岁的靳尚谊入选“马克西莫夫油画训练班”。这个被业内称为“马训班”的特殊课堂，由苏联油画家马克西莫夫主持，系统传授油画专业技法‌。

《和平的讲坛上》1956年

在“马训班”的两年，靳尚谊接受了严格的训练，《和平的讲坛上》历时半年完成；为创作《登上慕士塔格峰》，他采访登山队员、雪地写生，最终作品得到了马克西莫夫的认可。

《登上慕士塔格峰》1957年

“马训班”成员在短短两年时间里，领略了油画艺术的精微韵味，懂得了色彩与素描间的基础规律。“马训班”的举办，改变了中国的美术进程，为新中国油画教学和发展奠定了基本方向。经过“马训班”两年严格训练后，靳尚谊确立了终身艺术追求。

油画肌理中的东方气韵

1981年末靳尚谊赴美探亲，在美国一年的时间里，他走遍了大大小小的艺术馆，这次美国之行，让靳尚谊意识到自己的油画“单薄、简单”——与欧洲油画作品相比，体积感的不足成为最大短板。回国后，他开始了古典技法的尝试，完成了经典之作《塔吉克新娘》。画面中，塔吉克新娘的笑意在侧光中晕染，单纯的线条与宁静的氛围，这幅画作被美术理论界誉为“中国油画新古典主义开山之作”。

《塔吉克新娘》1983年

靳尚谊对油画的追求远不止于此。他家中客厅里挂着郑板桥的水墨画，收藏着黄宾虹的《抉微画集》，他持续从中国传统绘画中吸收养分。山西永乐宫壁画的恢宏构图、敦煌艺术的流动线条，以及因岁月沉淀而愈显典雅的色彩体系，均为其油画语言注入了东方美学基因。

《晚年黄宾虹》1996年

从《画家黄永玉》到《晚年黄宾虹》，他用油画笔触诠释水墨的写意；从《髡残》的厚重到《八大山人》的空灵，他将中国文人精神注入西方油画，不仅勾勒出中国油画本土化的探索轨迹，更为当代艺术注入了独特的文化基因。

《髡残》1999年

从“历史洪流”到“当代温度”的肖像哲思

《延安老农》2001年

在靳尚谊的艺术词典里，“人”始终是核心。从《小提琴手》的色彩复健到《醉》的平面化探索，他的肖像画既是个体的精神印记，也是时代的视觉注脚。

《小提琴手》1979年

伴随着改革开放，各种先锋的思潮和流派在中国美术界百花齐放。许多人沉浸在新思潮带来的狂热兴奋中，甚至开始反对绘画的基础训练，靳尚谊却保持了相当的冷静，他说“他们往前走，我往后走啊，他们是追求最新的东西，我是提高水平。”

《醉的变体》2021年

在油画创作领域，靳尚谊曾提出精辟见解：“看古典作品，我们知道画家是怎么想的，但不知道画家怎么画的。看现代作品，我们知道画家是怎么画的，但不知画家是怎么想的。”他选择追随古典主义的创作路径，以理性架构与感性表达交融的笔触，赋予每幅作品鲜活的艺术生命。

从教书育人到公益传承

2022年“我的油画之路”讲座在中央美术学院举办

1957年，靳尚谊以研究生身份留校任教，开启了超过60年的教学生涯。他的课堂里，“结构”“体积”“空间”是高频词；他对学生画作的点评务实、精准。1987年，靳尚谊出任中央美术学院院长，此后，他推动建立学术委员会，以“教授共商”奠定学术根基；成立设计系，让实用美术与造型艺术并驾齐驱；支持国际新媒体艺术展，为学院注入时代活力。

在长达60多年的艺术教育生涯中，靳尚谊培养了无数优秀学生，但他在艺术教育领域的贡献远不止于此。

2008年，靳尚谊向中国美术馆捐赠39件作品；2019年，他再捐35件新作与写生作品；他发起成立北京靳尚谊艺术基金会，扶植青年艺术家，举办研讨会探讨艺术问题……从“馒头当橡皮”的艺考生，到“中国油画高峰”的大师；从“打基础的铺路者”，到“滋养后辈的守护者”，靳尚谊的艺术人生，是一部“以基础为根，以民族为魂”的奋斗史。他用画笔晕染国风，用教泽传递薪火，用公益诠释初心。正如他所言：“命运不能选择，但你可以在自己的道路上，做得更认真一点。”这认真，成就了他的艺术，更照亮了中国油画的未来。

（来源：“CCTV4”微信公众号）

艺术家简介

靳尚谊，1934年12月生于河南焦作。1953年毕业于中央美术学院绘画系，1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校任教。曾主持过中央美院第一画室及油画进修班的教学工作，其艺术实践和主张，在20世纪80年代中期以来影响了我国一大批油画家向古典主义吸收营养的热潮。

曾任第九、十、十一、十二届全国政协常委、中国文学艺术界联合会副主席、中国美术家协会主席、中央美术学院院长。2007年11月被聘任为中央文史研究馆馆员，2018年，任中国美术家协会第九届名誉主席。现为中央美术学院教授、北京靳尚谊艺术基金会顾问。鉴于靳尚谊在艺术创作及教学方面的突出贡献，国务院授予其国家级专家称号，享受国务院政府特殊津贴。他的油画作品《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《狱中翟秋白》、《医生》、《八大山人》、《晚年黄宾虹》等成为中国当代油画的代表，得到了广泛传播。他是中国近代极具影响力的艺术家、教育家、慈善家，是中国当代油画的代表人物。