在传承与共创中找准“鼓点”

黄 哲

音乐剧《雄狮少年》剧照。 资料图片

由广州大剧院制作的音乐剧《雄狮少年》，首演于2024年，先后推出普通话版和粤语版，取得不错口碑。2026年春，粤语版重新升级打造，北上巡演。这部改编自同名动画电影、以国家级非物质文化遗产广东醒狮为题材的作品，汇集大湾区创作力量，引得众多音乐剧剧迷跨城追剧。

既然是音乐剧，自然以音乐为中心。作曲高世章与填词岑伟宗合作20余年，从2003年的《四川好人》起步，创作了《顶头锤》《大状王》等口碑佳作。从今天的《雄狮少年》中亦可窥见过去作品的影子。如第一句集体大歌“想舞狮来广东，霸靓位先行动”，老观众立刻会和上当年《四川好人》的“我担水去卖钱，四川苦偏不卖钱”，以轻松诙谐的环境渲染开宗明义，与音乐剧这一剧种以及粤语方言气质相契合。

同样是市井英雄走向更高舞台的励志体育题材，《雄狮少年》有着与《顶头锤》一样的口语化和生活化艺术处理：大量使用短促的双字、三字词组，不仅与运动步点严丝合缝，也将粤语九声六调、发音饱满且富于变化的特点发挥得淋漓尽致。男主角之一的咸鱼强在角色歌中初登场，以市井群嘲式的群声合唱开场，粤语俗语密集交织，既有喜剧效果又精准勾勒出人物状态。

《雄狮少年》和《大状王》问世时间相隔较近，后者更是在去年全国巡演中大放异彩，这自然给了《雄狮少年》不小压力。《大状王》将粤剧、南音等民族元素与西方音乐剧基底嫁接，曲风多达30种，而体量偏轻的《雄狮少年》更注重将听觉重心沉入岭南乡野，同时加入西方音乐元素。当主人公阿娟接过狮头时响起了弗拉明戈舞曲，因为岭南红色狮头与西班牙红裙一样，有着让人本能起舞的魔力。这种彼此渗透的中外元素使全剧的音乐语言既扎根传统，又与当代同频。

除了纵向的继承发扬，《雄狮少年》的创演也是近年来粤港澳大湾区文化协同发展的一个缩影。制作人陈睿将其概括为“大湾区共创”，“大家因为醒狮这个共同的文化符号聚在一起”：高世章出身广东艺术世家，外祖父是粤剧名伶白玉堂；岑伟宗和编剧张飞帆都是广州出生、童年移居香港。粤语音乐剧金牌“三驾马车”，对家乡的拳拳之心，于词曲中溢于言表。领衔主演兼声乐指导郑君炽与编舞兼执行导演张月盈都来自澳门，他们与广东醒狮国家级非遗代表性传承人赵伟斌精诚合作，让观众看到自黄飞鸿一脉相承的工字伏虎拳的今日风采……一支创作演出队伍，汇聚多地艺术力量，这正是大湾区文化融合的生动注脚。

但该剧也存在明显不足。在“英雄旅程”的指挥棒下，主角的成长曲线相对扁平，过程仓促而可“一眼预期”。此外，粤语音乐领域最具特色的说唱形式“数白榄”，与舞狮鼓点天然契合，本可成为强化节奏、丰富角色内心独白的利器，对于一部以“鼓点”为贯穿动机的作品而言，这一形式语汇的缺席不啻为一种遗憾。

总体而言，粤语音乐剧《雄狮少年》以醒狮文化为基底进行舞台化重构，在音乐戏剧处理上展现了创新探索，剧本改编上也有可圈可点的突破。醒狮文化是蕴藏着岭南文化共同记忆的古老瑰宝，如何在音乐剧这一舶来形式中，找准更符合当下观众审美的“鼓点”，让“雄狮”的脚步走得更实，有待创作者们在未来的实践中继续求解。