艺文丨我们为什么需要复制画？——谈大冢国际美术馆

NO.574

April

14.04.2026

日本四国东北边的德岛，是除了当地人之外鲜少拜访的地区。但这座低调的小岛上，有一座复制画美术馆，即大冢国际美术馆，这座整座美术馆里都是西方名画的复制画。我想大家会存有疑惑：为何要这么大张旗鼓地展示复制的作品？有什么意义吗？

但这些质疑，在参观者走进展场的瞬间消失殆尽。一楼展场复制了完整的西斯廷教堂（Sistine Chapel），米开朗琪罗（Michelangelo, 1475-1564年）耗费数十年光阴留下的一笔一画，如同原作般在天花板、壁面上展开。现场摆放着教堂的长椅，观众正全神关注地聆听前方导览员的讲解。两侧走廊也有对于作品细部的说明，譬如米开朗琪罗考虑到观众由下往上俯视的角度，刻意调整了人物的透视比例。这种从质疑到惊叹的感受，正是复制画的核心所在：如何在不是真迹的情况下，仍引发审美经验。

米开朗基罗

（Michelangelo）

西斯廷教堂（Sistine Chapel）壁画复制画

大冢国际美术馆

这只是大冢国际美术馆「环境展示」的局部罢了。美术馆里展示了欧洲各地的经典教堂或古墓壁画，为完整呈现作品原貌，馆方直接把古代遗迹和教堂搬进美术馆中，带给观众临场感。若原作因时间流逝而斑驳、龟裂，馆方也会刻意保留这些痕迹，使观众能知晓壁画原址的模样。建筑也并非潦草地模仿，而是细细考究了每一处细节，从建筑大小到空间动线都完美地复刻下来。有些作品或许是因原建筑物的构造，使得左下角缺了一角，这种空缺也被如实地复制下来。此种展示方式使观者不只观赏到画作，更能体验到一整个时代的观看条件。

除「环境展示」之外，从古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克到近现代的「系统展示」更是最直接且完善的艺术史教材。在馆内总共五层的庞大腹地中，囊括了几乎所有西洋名作的复制品。第三个展示区则是「主题展示」，探讨如空间表现、错视画、时间、生与死等主题，在不同时空、不同画家的诠释下有什么区别。而馆方为了更好地呈现复制画的特性，还额外设置了机关。例如耶罗尼米斯·博斯（Jheronimus Bosch, 1450-1516年）的《人间乐园》（The Garden of Earthly Delights），因原作是描绘在三联幅的木板上，木板两侧都有画面，馆方为此特别装上马达，使画作能旋转，每隔几分钟就切换正面与背面的画作。

（Jheronimus Bosch）

《人间乐园》

（The Garden of Earthly Delights）复制画正面

陶板，220cmx389cm

为何选用陶板来制作复制画？

这些复制画都比照原作尺寸制作，较大幅的作品皆由多块陶板拼接而成。美术馆的初代馆长大冢正士（1916-2000年）是大冢欧米陶业株式会社的社长，该公司本来运用德岛的白沙来制作磁砖，后因世界局势改变，经多次讨论后，最终决定将陶板拿来烧造艺术品。以尾形光琳（1658-1716年）的《燕子花图》为始，公司陆续改良技术，最终诞生了现在的大冢国际美术馆。

大家实际欣赏这些复制作品时，会发现比对几幅原作的作品，复制品的颜色是相当准确的。这种技术用在颜料本就厚重的油画上最为合适，如梵高（Van Gogh, 1853-1890年）的《向日葵》（Sunflowers）系列复制画中，连笔触的厚度都模拟了；但在复制透纳（William Turner, 1775-1851年）的风景画时，陶的质感仍然较原作更为逊色，无法传达出清透的朦胧感。

陶瓷的好处是，经过上千度的高温烧造后，能保持颜色稳定，理论上可延续数百年而不褪色，在保存上成为真迹的重要辅助形式。对于文化财而言，这是相当重要的。若博物馆保存不良，或展出次数过频，作品状态便会受到影响；有些作品因过于知名，屡屡遭窃或失踪；再加上近年战争频传，有许多珍贵的文物遭到破坏。因此复制不只是模仿，更是一种延续集体记忆的方式。陶板复制画作为外在记忆的物质载体，透过其稳定材质与广泛可及性，使文化记忆得以跨世代延续下去。

我们为什么需要复制画？

所谓「复制画」不单指画本身，更包含了美术馆内按照时代分层的动线、刻意重建与作旧的墓穴及教堂建筑、依照每个作品量身打造的展览方式、为初次见到这些作品的观众所做的文字及现场解说，这一切共同构成了大冢国际美术馆内的复制画。馆方对原作的尊重，打造了最适合艺术教育的空间。

以往在学习如何鉴赏西洋名作时，教学方式多为投影片、课本或图片，尽管教师也能通过矫色与细部放大来呈现作品细节，可仍与实物有差距，且光是看着纸本，难以想象作品的原尺寸或展呈方式。但若以大冢国际美术馆的复制画教学的方式接触名作，对无法亲临欧洲的日本学生来说，也得以将艺术经典「地方化」（localization），把远方的艺术转化成本地的经验。

艺术教育学者艾略特・艾斯纳（Elliot Eisner, 1933-2014年）指出，语言不仅限于文字，而是任何能传达意义的媒介。复制画作为一种视觉语言，可引导观众重新阅读艺术史与文化语境。观众能以视觉经验为始，藉由近距离观察与比较，培养对形式与色彩的敏锐度，再转化为语言化的反思，构成一种「艺术—语言—思考」的循环过程。所以即便没有直接接触到原作，观众仍能经由视觉重构与空间经验来形成自身的感知结构。

艺术学习并非只在于再现内容，而在于培养感知力的转换。复制画不是原作的替代品，更是生成意义的媒介。大冢国际美术馆以实际尺寸、环境再现的方式，使观众能在体验层面接近这种感知的训练。观众不再只是被动的接受者，而是主动的参与者，学习如何以艺术的方式来思考。