围炉煮茶 墨润交织 | 一场跨越茶香与水墨的生命突围

刘锦宾作品《暮山幽居图》 尺寸：33x33

在茶香与墨润交织间，诞生了一颗艺术的种子。我出生于福建泉州的茶叶世家，带着家族百年传承的“制茶技艺”来到广西南宁，在茶商之路稳步前行中，踏入了充满未知的书画艺术创作的征途。

围炉煮茶间，分享着心中色彩与构图，谈论着茶中的山川风土，豁然意识到茶与绘画艺术，诠释着对书画与艺术生命力的感悟。正如武夷岩茶的“岩骨花香”需在沸水冲泡中层层释放，在艺术创作中需要勇敢的打破边界线，迸发新意。

刘锦宾作品《墨山幽居》 尺寸：31x24

我以“野蛮生长”的姿态闯入书画界。于观茶汤沉浮间悟水墨韵律、思画感中追求笔墨技法，在师法八大山人、石涛等先贤的过程中，汲取他们突破传统的精神内核：借鉴八大山人简括奇崛的造型与冷逸孤傲的笔墨，将鱼鸟“白眼向人”的倔强转化为笔下物象的风骨；承袭石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念，以灵动多变的笔触勾勒山水脉络，让画面充满生命的跃动。这种“不按常理出牌”的创作方式，正是我对艺术自由的执着追求。我坚信艺术需要敢于打破常规的勇气。

创作中，我大胆尝试将稚拙笔意融入绘画，以不拘一格的手法打破文人画固有范式。笔下线条似八大山人般凝练却暗藏天真，以看似笨拙的笔触勾勒轮廓，却在生涩转折间迸发力量；造型如石涛般奇绝多变，于稚朴的形态中暗藏深意。，在《茶烟入画》系列中，以八大山人“不似之似”的写意精神，用氤氲水汽与山水意象并置，构建出虚实相生的新意境。这种创作理念，恰似乌龙茶的“岩骨花香”，既有传统的根基，又有创新的韵味。

刘锦宾作品《墙头窥春》 尺寸：33x33

在艺术成长之路中，一是闭门临古，临摹中沉淀传统根基。二是行走山野、在广西鬼斧神工的喀斯特峰林间追寻 “笔墨当随时代”的真谛，汲取灵感。三是与全国各地的艺术大家探讨学习，感悟笔墨心声，为创作注入新的活力，如精灵般的万仞石壁间流转、嬉戏中追寻传统皴法，尝试着众多晕染技法。用赭石与花青的碰撞，在宣纸上碰撞出自然的万千气象，捕捉山间瞬息万变的奇观景象，逐渐形成了独具辨识度的个人风格。在创作题材上，山水、花鸟、人物寻找灵魂深处永恒的乡愁与归处。

茶商身份带来的商业与艺术平衡，促成了我“松”的绘画风格，以茶商身份让我无需迎合展览机制，以保持创作的纯粹性。精心雕琢作品，以“游戏笔墨”的心态创作。在山水画中，随意点染的苔点、歪斜的茅屋，看似漫不经心，却在不经意间暗合庄子“解衣盘礴”的创作境界。这种松弛感，反而让作品充满了鲜活的生命力。

刘锦宾作品《晓山映日》 尺寸：33x33

作为自由创作者的身份，我却获得了全国专业书画家的认可。书画家们邀我参展、合作画集，他们欣赏的并非传统意义上的精湛技法，而是作品里那份不受拘束的鲜活直觉。这让我想起清代画家金农的“漆书”，正是因其打破常规的稚拙感，才在帖学盛行的时代独树一帜。或许艺术本就没有绝对的标准，真诚的表达才是跨越流派的通行证。我深知，这条在茶香与墨韵间穿行的艺术探索之路，注定是一条少有人走的孤径。，但艺术创作也需要在现实与理想中寻找平衡。正如武夷岩茶需要经历焙火的淬炼才能醇厚。艺术创作也需要时间的淬炼与沉淀。

未来的艺术征途，愿继续在山水间感悟自然的真谛，在茶席上思索生命的哲思。保持对艺术的赤诚之心，坚持独特的创作路径，相信终能在茶香与墨韵的交融中，走出一条属于自己的艺术之路。这份跨界的探索，不仅是个人艺术理想的追寻，更是对传统文化创新发展的一次勇敢尝试。（刘锦宾）

刘锦宾，广西美术家协会会员 、民革中山书画院理事、锦御文化美术馆馆长。

刘锦宾水墨画欣赏

刘锦宾作品《春山无语》 尺寸：33x33

刘锦宾作品《晨山润田》 尺寸：33x33

刘锦宾作品《春山幽居》 尺寸：45x32

刘锦宾作品《空谷幽怀》尺寸：33x33

刘锦宾作品《山.舍.秋》尺寸38x38

刘锦宾作品《山居晾趣》 尺寸：33x33

刘锦宾作品《纸鸢乡居图》尺寸：33X33

刘锦宾作品《江村晴日》尺寸：39x39

刘锦宾作品《孤禽独立》尺寸：33X33

刘锦宾作品《逸墨绘鸭》尺寸33x33

刘锦宾作品《悠卧灵犬》尺寸：33x33

刘锦宾作品《逸水墨鹅》尺寸：33x33

刘锦宾作品《树影担行》尺寸：33x33

刘锦宾作品《戏里春秋》尺寸：33x33

刘锦宾作品《挑灯行》尺寸：33X33

刘锦宾作品《武戏之姿》尺寸：33X33

刘锦宾作品《戏里春秋》尺寸：33X33

刘锦宾作品《秋山问道》尺寸：33X33

刘锦宾作品《驴背行吟》尺寸：33X33

刘锦宾作品《幽坐思贤》尺寸 33x33

刘锦宾作品《逸士遐思》尺寸 33x33

刘锦宾作品《月巷提灯》尺寸：33x33