从名流圈层，走向街头，这场香港的顶级盛宴并不简单

在不知不觉中，香港一直在蜕变。

现在去香港，不再沉迷于购物。

而是松弛下来，重新游走于这座城市的美食、艺术、建筑，你会有全新的发现。

这个3月，它正在强势刷圈。

全世界240多间顶级画廊，拿出最精彩的作品，在巴塞尔展VIP首日场，并没对外开放，刘野的《白雪公主》已经被买家提前锁定，拿下中国艺术家的交易最高价380万美金。

与此同时，在苏富比的预展厅里，专家们骄傲地指着大厅里最显眼的位置说：“这是我们今年最难得一见的拍品，价格过亿。”当晚毫无意外，它破了亚洲纪录。

如果说这是行业高阶玩家的世界，代表着亚洲艺术市场的势能。对于普通人说，维港边打呼噜的三只巨大猫咪，正在享受着无敌夜景和繁华。

游走在中环，年轻艺术家们正把街头涂抹出各种创意，浑身被涂鸦包裹的卡车，也即将开上马路。

而在可以吃的帐篷里，每个人都像掉入了兔子洞，闯入每个房间，都像打开一个个魔盒，有着满满的惊喜。

尖沙咀的地标半岛酒店，如今变成了沉浸式的金鱼世界，一入夜，还会开启艺术喷泉时刻；在街头餐厅，一碗入魂的汤粉美食，也是舌尖上的艺术……

不设围墙、没有边际，艺术开始真正走入生活，变得触手可及。

作为亚洲的艺术之心，香港这座城市有着自己独到的魅力，绽放出蓬勃的生命力。在这里的每个时刻，我们都兴奋着，且完全沉浸于其中。

接下来，跟随我们的脚步，换一种方式和视角，再次踏入这座熟悉又陌生的艺术香港。

中环

街头的活力涂鸦

在亦舒的笔下，香港的中环是复杂而迷人的，它有着干净的街道、宏伟的建筑、林立的店铺。更重要的是，她喜欢这里的人，觉得他们“神气时髦精灵”。

它不仅是香港的心脏，承载着历史，也是最有气质的烟火气街区。每次来香港，最喜欢的事情就是沿着皇后大道、荷里活大道，上下穿梭，行走在石板道上，探寻香港最地道的味道。

这里不经意的街角，隐藏着亚洲五十家里最厉害，也一座难求的酒吧；看似平常的一间牛腩面店，都能让你难以忘怀。

与此同时 ，你一定会被这些街头的巨幅艺术涂鸦所吸引——小女孩忽闪着大眼睛，看着穿行的车辆；而巨大的怪兽，不经意间出现在高楼丛林的尽头。

而这个三月，我还偶遇了来自世界各地的年轻艺术家，他们正趴在地上、蹲在街边，认真地将一扇小店的窗户，或者一段石板路，完美融入到自己的街头艺术色彩里。

这也是第十一届香港街头艺术节（HKWALLS）举行期间，邀请到来自世界各地的艺术家，用涂鸦画笔来表达对这座城市的观察。

走进PMQ活力坊，这个曾经的书院遗址一度作为已婚警察的宿舍，现在被改造为艺术生活的创意活力区。这里，正聚集了二十多位艺术家围绕着多辆大卡车，埋头创作。

这位来自西班牙的艺术家，正在用非常卡哇伊可爱的视觉语言，来带入到街头的元素中。他试图打破街头艺术男性占主导地位、过于生硬的线条，而融入柔和的粉色，让香港街头也可爱起来。

卡车内部也别有洞天，它们被艺术家们布置成艺术装置区域，欢迎参观者能够自由进入，一起参与互动。这样的卡车有4辆，风格迥异，等全部完工后，它们将一起开上街头。

在这里每个人都在发挥自己的创意，充分将自己的想法完全展露出来。

这些年轻艺术家带来的视觉冲击力和风格迥异的个性表达，完美融入到这块有历史厚度，又时髦的街区里，经典与当下的碰撞，让中环继续有了迷人和新的魅力。

毫无疑问，中环的Citywalk除了发掘宝藏小店、看文化历史，又有了更新的理由。

中环的滨海的活力

可以吃的艺术展

从中环，沿着维港的海风，一路走到海滨长廊。在这里，还隐藏着今年的一个秘密惊喜。

像一个巨大的橙色游乐场，被跃动亮眼的橙色包裹着，它就是独一无二的Central Yards中环艺尝展。

进入巨大的圆形空间内，可以喝杯香槟或者咖啡，翻着杂志，吃着小食，进入松弛状态。

来客毫无防备地提着小竹篮闯入，像掉入了兔子洞的爱丽丝，每一间都带来巨大的冲击。

在新波普艺术为灵感的房间里，堆满了各种色彩鲜艳的球，将卡通美学和消费商业气息完美融合。年轻人们则都在排队，来操作游戏机，抓起一只只不同味道的球型甜品。

进入表现主义的世界，不同颜色的细管盘旋着，缠绕着，像是在宣告着世界的纠结。每一种颜色的管子最终都指向了一只可以打开的龙头，你可以拿着纸杯打开它，这些蓝色、粉色、甚至黑色的液体，带着不同的味道，进入你的口腔，抵达你的味觉……这场艺术才真正完成。

艺术不再是看客的旁观，在场的每一个人，都是参与者，探寻者，甚至是完成者。

大家兴奋地游走在其中，试图动手去打开，去仔细寻找每一个可能的机关，去打开自己，去打开味蕾。但是，你并不知道下一个惊喜在哪里。

十个房间，变成10个不同惊喜的剧场。主角不再是艺术，而是每一个人，而都有一种美味在等着被你品尝和发现。

这样先锋、沉浸式的体验，让艺术不再高冷、不再被旁观，立刻变得亲近、有趣多了。

核心圈层

巴塞尔到底看的是什么？

相比中环的松弛、生活氛围；尖沙咀的会展中心，早早进入了繁忙的景象。来自全世界的人，穿着得体，形色匆匆，甚至拖着行李就迈入这里。

全球240多家顶尖画廊主，拿出私藏的优秀代表作，吸引了亚洲甚至海外最有实力的藏家，艺术从业者，以及爱好者。

在这场顶级圈层的社交派对上，你经常遇到名流或明星，这并不意外：邓文迪、郭晶晶、霍震霆、朱玲玲、章泽天、林志玲、张智霖、关咏荷……都在其中。

在这里，流量和明星并不重要，重要的是它已经形成了圈层的身份和价值虹吸效应。

在VIP首日，卓纳画廊展位上刘野那幅，就以 380万美元成交，成为今年中国艺术家最贵的成交艺术作品。

一方面，香港巴塞尔已经形成了用商业底层逻辑，来建构它在亚洲的定价体系的主导地位；另一方面，它正在确定接下来亚洲艺术流动的方向。

熙熙攘攘的人群中，行走在展馆里，绝对是需要挑战体力和眼力的盛会。

第一次登场的数字艺术展区Zero 10，聚集了众多人的目光和热闹，也是人气最高的区域之一，叶锦添打造的《东方少女》临空而出，成为这里的标志。开幕的第一小时，数字艺术家Emi Kusano的作品就售出了。

如果说过去数字艺术只是小众先锋，在这里主流市场终于给了数字艺术的窗口，它已经在用更本土文化、更具备互动体验的方式进入。

这场活动的魅力，不仅在于它是一场专业的艺术交易盛会，确认了圈层身份，更在于吸引了大量年轻艺术爱好者、未来的藏家涌入其中。

于是，奔跑的孩子们在艺术作品里，蹦跳撒欢儿；画廊主人们正忙着接待藏家，电话里谈着价格，艺术业内人士在这里看到的是活力和未来的趋势……

香港巴塞尔作为独特的引擎，正在成为亚洲艺术商业的核心。

定价的风向标

苏富比拍卖又破纪录了

当巴塞尔吸引了全民的关注力，苏富比这样的专业拍卖行，也引来了一年中最重要的春拍。

当我们抵达拍卖前的预览现场时，遮打大厦里格外忙碌，人潮涌动。参与拍卖的部分藏家、画廊设置了专门的展示空间，其中不乏亚洲人气颇高的赵无极、奈良美智等名家大作。

不少藏家都是和自己的艺术顾问一起前来，人群更加专业，目标也很明确，一边观看艺术作品，一边窃窃私语着目标拍品。

而在苏富比负一层的艺术展示空间里，由荷兰设计大师操刀的手笔，配合抽象的主题策展，让今年最重要的拍品都能最大程度体现现场的魅力。

站在美轮美奂的展厅里，琼·米切尔的《大峡谷（第七号）》在大厅中央，占据绝对的C位，吸引着众人的目光。这是今年香港最重要的展品，价值过亿，在苏富比的专家们眼中，“全球女性艺术家正在迎来强力的增长，她就是最典型的代表。”

不出意外，3月29日晚，香港苏富比现代及当代艺术晚间拍卖举槌，琼·米切尔《大峡谷（第七号）》 以1.3735亿港元，荣登本季亚洲拍场最高成交拍品，不仅刷新艺术家亚洲拍卖纪录，更成为亚洲拍场上最高价的女性艺术家作品。而苏富比的成交额，较去年同期增长约84.6%。

于此同时，赵无极的《红色大地》等数10件作品，以及八件常玉作品悉数成交。

苏富比的最新数据很有意思，全球不同国家的参与度、与买家人数都在增长。前十名成交拍品，一半是大中华区藏家购的，而40岁以下的亚洲藏家，正成为庞大而快速增长的群体。

这些都在指向，香港不仅是艺术的展示场，更是资本的避风港。当大量资本正在寻找既能保值、又有精神慰藉的“硬通货”，艺术正在成为亚洲新一代的“社交货币”与“精神刚需”。

西九文化区

是这座城市的艺术源动力

香港巴塞尔是一年里存在仅仅几天的顶级盛会，而艺术在香港这座城市里的扎根和日积月累的渗透、运营，靠的是本土机构的长期主义，和耳濡目染的浸润。

现在，我们会在快节奏的出差中，专门抽出一天时间来香港，只是为了看一场展览，或过一个艺术氛围的周末。因为，西九文化区几乎完美满足了这样的需求，它正在成为香港大师艺术的圣地。

在这里，面朝开阔的维多利亚海景，你可以尽情在草坪上坐着、躺着、甚至支一顶帐篷，享受久违的松弛感。

海边的C位草坪上，正被三只巨大的猫咪所占据，他们在阳光下，自顾自地躺平睡觉，走进它们，还能听到甜美的呼噜声，尾巴还不经意地甩动起来。

这是猫咪家族的一家三口，是来自曼彻斯特博物馆的炸品，今年首次走出国门展出，开启维港躺平、治愈时光。作为西九艺术节户外展的一部分，还有众多可以让所有人参与的活动会举行。

但是对于我们，此次最重要的，是必须再次去M+和香港故宫博物馆。在现代工业时髦风的M+里，每次到访都有惊喜，春季前来看过的赵无极的年度大展，照旧值得二刷，它也是目前亚洲最大规模的一次赵无极展出。

但这次目标是韩国艺术家李昢的大展，她带来了极致炫目华美的装置，用女性都会沦陷的华丽材料，珠贝、发光的镜子、水晶等，营造着一个个乌托邦的世界，身处其中，常常会产生视觉的虚幻。

但这些作品的背后，是她身处韩国战争、历经苦难所积淀的底色。正因如此，她对美好才有着执着而富有力量感的表达。这也让李昢成为非常重要的亚洲女性艺术家。在香港巴塞尔展上，她的作品卖出了超过20万美元的好成绩。

M+关注现当代艺术的前沿，而香港故宫博物院则有自己的独特味道，它用自己的方式讲述经典和历史。

今年的“天马凌云”故宫博物院藏绘珍品特展，意外让人眼前一亮。呈献了近百件横跨元代至20世纪的马题材绘画，云集“明四家”之一的仇英、清代传教士郎世宁、海派画家任颐和徐悲鸿等名家珍迹。

据策展人蒋方亭博士介绍，这次既有罕见的元代鞍马画亮相，描绘他国使臣进贡马匹的场景；又有意大利传教士郎世宁与中国画家合绘的《弘历挟矢图》中，32岁的乾隆帝（1736–1795年在位）独御白马“狮子玉”，就展现了中西方绘画同台的交融影响。

在香港故宫内，最热门的展览当属“古埃及文明大展”，在有限的空间中，250多件展品，用更简洁、通俗的方式，让大家近距离细细欣赏；同时，也会侧重探讨古埃及文明和同期其他文明之间的呼应、交汇。

在西九文化区，就是全心投入在看展览的快乐中，走累了，站在窗口看看海，或者坐下来休憩。

场馆内，恰如其分地引入了维港的海景和户外自然的绿意，让全世界的名家艺术，不断跟这座城市发生某种神奇的化学反应。

入夜，当维港的灯光开始璀璨，三只猫咪家族也在发出温柔的光，萦绕在它们身边的，是海风、美食艺术展和音乐。

这也是香港本土对于艺术的态度，可持续的生长，让它正在成为这座城维港风景中，独特而重要的部分。

黄竹坑

小众秘境正在变成一方沃土

在香港都在卷艺术的时刻，越来越多的朋友会建议，一定要去趟黄竹坑Landmark South。

它处在港岛南区，过去一直是艺术爱好者心中的小众秘境，如今正成为香港本土先锋艺术家的活力沃土。

十几家精品画廊，隐藏于老式复古电梯、工业大厦之中，是可以避开人流，能够高品质欣赏展览，并与主理人、艺术家现场直接交流的清净之地。

此行，我们特别拜访了黄竹坑业勤街39号Landmark South，也是香港艺术发展局的所在地，这座新兴的大楼刚刚落成不足两年。

大厦入口处，是为公众提供本土艺术家档案查询、记录的档案馆。不仅有完善的网络公共资料可以查找，更开辟了空间展览，让更多本土艺术家可以被看到。

展艺馆内，大型装置展“被稀释成透明”正在举行，聚焦于人工智能下的办公族，是香港本地女性艺术家许方华的手笔。

艺术家用超强的感受力，让办公室常见的桌椅悬浮起来，人与机械算法科技的纠缠、异化，日常劳作变得陌生而有疏离感，让在场每个人都感受到共鸣。

办公椅排着队，扭曲着，变成了巨大的空间装置，吱吱呀呀、摇摆着，像工业链条中的一部分的我们，被挤压成为社会劳作的一个个小零件。

大厦的楼上，分布着不同的艺术家工作室。每个月这里都会有一部分工作室外开放，欢迎大家走入去拜访、参观。

在女建筑师屠诗琪的设计工作室里，彩色的户外装置正在重新定义空间，她回收西贡地区做的艺术项目材料，在工作室里，将它改装后变成新的装置。

她曾供职于扎哈设计事务所，今年3月，刚刚完成了上海科技馆开幕的艺术商店设计，用更新的手法让咖啡零售空间，拥有十足的艺术氛围。

探访雕塑家霍云，他正在将我们日常生活用纸，塑造成不同的抽象画作，轻盈又凝重，保持着松弛而自然的状态。传统雕塑的功力和手法，将纸的原生张力延伸出来。

从北京来到香港10年，霍云一度很孤独，很难融入香港艺术圈。但是在黄竹坑，他终于有了自己的一方天地，这些雕塑作品有了安放的空间，更多的人走进来交流，创作变得不再封闭、隔离。

像这样的独立艺术家，可以越来越多获得机构扶持，在寸土寸金的香港，拥有自己的一片可以扎根、成长的地方。

这也让香港保持着多样性，它不仅仅是大师、头部艺术家垄断的商业市场，仍然在为年轻艺术家助力，提供可持续走下去的土壤。也让艺术爱好者，在鲜活而生动的场景里，可以去发现艺术的日常。

香港好味

舌尖上也有艺术的味道

如今，走入香港任何一个艺术现场，你会发现最迷人的已经不是那些挂在墙上的结果。

画框逐渐在消失，现货的生命力才刚刚开始，它走出场馆，走入城市的各个角落，也游荡在每个人的舌尖。跟着新鲜出炉的“香港好味”，去探寻香港美食，也是一大乐趣。

香港旅游发展局邀请本土50位大厨，推选了他们自己心仪且收藏的250家美味，构成了独特的美味之选。

它覆盖了香港全区，无论你身处何地，都能快速找到艺术高阶美食，又不乏街巷的日常烟火气。

比如，在中环名声在外的大馆，作为香港警察总署改造的艺术馆，这里不仅有众多国际化艺术活动，更是能让大家在艺术氛围里，吃饭、喝咖啡，成为美好的日常。

中午，踏上前警察署的楼梯，走入Chinese Library餐厅，人声鼎沸。这里出品考究的中华料理，带着精致的摆拍和氛围，吸引着众多国际食客。

在中环的街市，则是另外一番场景。这个当地最古老的菜市场，被重新活化改造为精致餐饮的聚集地。穿过众多电影最爱的拍摄地——带着时钟的老楼梯，能找到人气超旺的潮州菜餐厅“久両菜”。

在香港老电影的海报下，在复古怀旧的风格下，畅快淋漓来一顿宵夜，既有香港的市井烟火气，更有舌尖的满足感。

而在九龙旺角，位于帝京酒店内的狮房菜，是绝对的宝藏餐厅。坐在窗前，欣赏着远处狮子山的壮美，这里曾复刻张爱玲最爱的名菜，引发香港众多食客追捧。

最近，它全新推出戏曲梨园美食，每一道菜都是呼应一出名剧，比如贵妃醉酒、林冲夜奔、大闹天空……传统文化的精华走上餐桌，被巧妙转化入味，创意十足。

如果你在尖沙咀，一定不要错过半岛酒店，它正在被艺术包裹。酒店外墙上游走着金光粼粼的金鱼，是来自香港艺术家许开娇的装置作品《粼光游乐场》。

这些金鱼散发着当代光芒，在走廊里跟你相遇，也会爬上餐厅的窗户，跟食物发生互动。而许开娇在今年巴塞尔展上，也带来了巨大的金鱼作品，让人印象深刻。

露台餐厅区，是由著名香港建筑师兼艺术家林伟而博士打造， 灵感来自油画作品《A Bright Future》。在这里，最快乐的事情，就是坐下来点一壶茶，就着精致的联名款点心，完全融入这方沉浸式的空间里。

其实，整个三月不仅仅是香港的艺术季，也是美食的集中爆发期。比如，2026“亚洲50佳餐厅”榜单今年也是在香港发布，本地餐厅的实力相当瞩目——

颇受老钱圈欢迎的大班楼重回第一，夺下冠军；永，则成为黑马拿下第二；还有其他4家餐厅，杀入50佳。

凑巧的是，米其林也刚刚发布了香港澳门榜单，其中，香港77间餐厅摘星。它们都是在全球的富豪老钱、挑剔新贵的味蕾中，一路厮杀出来，保持着创意活力，数量也在稳定上升。

七间三星米其林餐厅，稳定上榜，这个成绩至今在大中华区内遥遥领先，代表着餐饮界的最高荣誉。

一座城市的味道，不仅仅是口腹之欲，它更代表着对于生活的尊重，以及国际化的认可。

艺术正在走出美术馆，走出展厅，走进餐厅，成为探索这座城市味道、深度体验的重要特色。

当我们走出各大艺术空间，重返人间，吃着美味和朋友们兴奋地交谈、分享着心得，情感开始流动。被食物治愈的时刻，让因为艺术而发生的一切，变得更具体、生动。

城市，也因此变得更加迷人。

结语

夜晚，走在回酒店的街上，经过置地广场。喷泉涌动，香港会所大厦变成天幕，100多个可爱的马里奥数字小人儿，行走在空中。

他们来自全世界，各怀着梦想和心事儿：有人在想念前任，有人累了，有人正在度假，有人正丢了行李……梦幻而又真实。

这些可爱的人物，来自韩国艺术家DeeKay Kwon之手，它在香港巴塞尔展上亮相，就吸引了众人的目光。此时，它们跳出场馆，走上了中环的街头，融入到这座城市的生活，成为生活的一部分。

这可能就是香港的魅力，这座亚洲艺术之心的城市，野心勃勃，但是它从来都不是封闭的。

正如《亚洲艺术》的眼中，“今年香港巴塞尔最值得注视的，并不是它表面上的人潮汹涌、与名流聚集，而是它在一个并不轻松的时代里，依然努力维持了一种关于艺术的公共想象力。”

这份想象力，属于市场、交易，又超越于此；它属于香港，又撑起了整个亚洲当代艺术世界。

文、编辑 /外滩君

摄影/外滩君

部分图片来自香港旅游贸发局

©外滩TheBund

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