中东战火纷飞，150多件伊朗国宝正在中国巡展

伊朗是个具有数千年历史的文明古国，有29处联合国教科文组织认定的世界遗产。自2月28日美国和以色列开始袭击伊朗，持续不断的战争使其文化遗产遭受重创，其中包括德黑兰的戈勒斯坦宫（又译古列斯坦宫、玫瑰宫）、萨德阿巴德宫殿群、伊斯法罕的四十柱宫等。

而与此同时，一批来自伊朗国家艺术博物馆、阿巴斯博物馆、玻璃与陶瓷博物馆、德黑兰大学穆卡达姆博物馆与地毯博物馆五大博物馆的151件（组）珍贵文物正在中国巡展，已先后在四川大学博物馆、广东省博物馆、南京博物院和内蒙古博物院与中国观众见面，带领观众深入探寻波斯文明。

据悉，该批文物2025年1月25日亮相四川大学博物馆，展览名为“群星点亮的夜空——波斯文化艺术五千年”。最近一次公开展出，是以“流动的星河——波斯文化艺术瑰宝展”登陆内蒙古博物院，展出至今年3月31日，下一站展览地暂未公布。

“狮子是中伊交流的使者”

黄金狮首授权环。摄影：封面新闻

这批文物中有一件黄金狮首授权环，为阿契美尼德王朝（公元前550年—公元前330年）的代表文物。授权环又称“权力之环”，象征着权力的授予，授权时双方各握一端。狮子在伊朗文化中被视作神和王权的象征，在这批来华展出的瑰宝中，从阿契美尼德王朝的大理石狮首、青铜狮形御座腿，到萨珊王朝（公元224年-651年）的嵌金狮纹银盘、青金石人首狮首纹黄金项圈，狮子形象的出现非常频繁。

嵌金狮纹银盘。图据四川大学博物馆微信公众号

青金石饰黄金项圈。摄影：封面新闻

嵌金狮纹银盘采用萨珊标志性的“火法镀金”工艺，中心大圆框内雄狮盘踞，周围6个小圆框内则环绕着鹿与公羊等动物。而那件青金石人首狮首纹黄金项圈更显匠心，三颗硕大的青金石左右两颗饰有狮头，中间一颗刻画着威严的人物头像，专家推测为萨珊国王头像。

狮子是中伊交流的见证者。我国本没有狮子，汉代张骞通西域后，狮子经丝绸之路传入中国，在文献中又称为狻猊、狻鹿、师子等。《后汉书》记载古代伊朗地区的条支国“出师子”，安息国多次“遣使献师子”。

“来通杯在中伊间‘流动’”

鸟形来通杯。摄影：封面新闻

早在1万年前，伊朗高原就出现了陶器。这批文物中有几件陶来通，其中一件为公元12-13世纪的鸟形陶来通杯，其外观造型为鸟，双翅闭合、昂首翘尾，内部空心，背上开口。四川大学博物馆副馆长周静在接受媒体采访时介绍，来通是古代欧亚大陆一种造型独特、传播广泛的器皿，伊朗地区是来通的制作中心之一。从阿契美尼德王朝到萨珊王朝，是古代伊朗金银器生产制作的巅峰时期，精致奢华的黄金来通杯大量出现。

来通杯。摄影：封面新闻

“来通”（Rhyton）一词源自古希腊语，意为“流动”或“流出”。在宗教仪式、宴会庆典等重要场合，来通常作为酒器使用。大约在公元3-4世纪，来通传入中国，在中国唐代较为流行，如陕西西安何家村出土的唐代兽首玛瑙杯、四川大学博物馆收藏的唐代邛窑胡人抱角杯等，都是来通杯中的精品。

“伊朗盛行的‘仿中国瓷’”

方形凤凰云纹釉砖。图片来自四川大学博物馆网上展厅截图

伊利汗国时期（公元1256年-1355年）的一件方形凤凰云纹釉砖对中国观众来说有些眼熟，整个砖面是一只中国风的凤凰，四周是中国常见的云纹和波浪纹，明显可见中国元素在伊朗的影响力。公元7-8世纪，中国白瓷进入伊朗市场并广受好评，伊朗陶匠开始仿制中国白瓷，通过刷裹本地的化妆土再烧制，形成独特的“内沙布尔风格”陶器。

“内沙布尔风格”陶器。图片来自四川大学博物馆网上展厅截图

从公元11世纪起，伊朗陶匠用白色黏土、玻璃粉末和石英砂合成砂玻陶土，由此制作的陶器胎体更精细，施釉工艺更加丰富多样，品质接近中国瓷器，被称作“仿中国瓷”。这批文物中如蓝釉黑彩骑士陶塑、米纳伊彩人物花卉铭文釉陶碗都出现了东亚面孔的人物，白釉蓝彩描金人物花卉陶水烟壶外部釉下蓝色彩绘图案，是对中国青花瓷艺术的模仿。公元16-17世纪，伊朗工匠继续仿造中国瓷器尤其是青花瓷、青瓷及其他单色釉瓷。进入18世纪后，伊朗本地制陶业无论在质量还是产量上都开始衰落，市场上充斥着从欧洲、中国和日本进口的陶瓷器。

“波斯锦风行促蜀锦创新”

波斯锦 图片来自广东省博物馆虚拟展厅截图

古老的波斯锦承载着波斯文明的卓越成就，以其独特的图案和精湛的工艺，向世人展现着古代波斯人的智慧。公元前1世纪，中国的丝绸就已输出到了中亚、西亚和欧洲。萨珊波斯时期，波斯人也掌握了丝绸的织造技术，以波斯锦最为著名，并从公元6世纪起开始向中国境内返销。波斯锦在织造技术上采用斜纹组织和纬线起花，图案纹样独具风格，比较典型的是联珠动物纹和花卉纹。

隋唐时期，波斯锦成为四川地区风行一时的新产品。四川大学博物馆展览与学术部主任陈长虹曾向媒体介绍，在这一时期，蜀锦生产开始仿照波斯锦的织造工艺和设计风格。

隋文帝对波斯锦十分喜欢，命成都人何稠研究制作，何稠指导生产的仿制锦比原品更加精美。唐代窦师纶将团窠联珠动物纹与中国传统吉祥花卉纹结合，创制出新的蜀锦纹样，被称为“陵阳公样”。

“织金锦成元锦主要品种”

公元14世纪后，伊朗城市经济逐渐复苏，大不里土、亚兹德、卡尚等地开始大量生产精美的纺织品，生产技法有印染、织金等。织金是萨法维王朝（1501年-1736年）纺织业的顶尖技艺，在阿巴斯一世（1587年-1629年在位）时发展到顶峰。织工用金线或金箔包裹的丝线在布或丝绸上绣图案，以显雍容华贵。

波斯织金锦。图片来自广东省博物馆虚拟展厅截图

元代是丝绸之路最为壮观的时代，元代丝织品（元锦）最重要的技法是流行织金技术。当时中国流行的织金技术分为两种：一种称为金缎子，是唐代时中国工匠就已掌握，并经由辽、宋、金进一步发展的本土传统织金技术；另一种则是蒙古人西征过程中带回的中西亚工匠（多为波斯工匠）传播到中国的织金技术，称为“纳石失”（波斯语的音译，文献中也称纳失失、纳石矢、纳什失、纳阇赤、纳赤思等）。

南宋人陈元靓编的《事林广记》，记载了元中书省每年新春贡礼中同时包含了纳石失与金缎子，证明了二者并不相同。《马可·波罗游记》中也可以见到，被称为纳石失的织金锦与一般的金锦是两种完全不同的织金物。元代纳石失织金锦主要由官方机构生产，用以制作贵族服饰，管理纳石失局的人员也大都有波斯背景。

几千年来，米底人、波斯人、希腊人、阿拉伯人、突厥人、蒙古人、土库曼人先后登上伊朗高原，融合塑造出今天伊朗厚重而多元的艺术与文化。尽管这151组珍贵文物下一站暂未可知，保护这些流传至今的物质文化瑰宝，是全人类共同的使命。

（封面新闻）