压轴上海时装周：EP雅莹如何以东方美学，构建品牌商业护城河？

这是深氪新消费第2117期分享：

以“萃取”取代“堆砌”，传递自己真正的语言。

作 者|宝璐
来源深氪新消费 [ID：xinshangye2016 ]

封面图|网络

3月31日夜，上海。

灯光未亮，秀场已满。

坐在台下的人们，屏息凝神，等待一场关于时尚与美学的东方表达。

中国时尚行业狂奔数十年，从扎堆西式定调，到堆砌国风符号，如今，终于走到了价值回归的十字路口——也许不必再过度迎合西方的审美逻辑，而可以是用自己的语言，讲好东方的故事。

当多数本土品牌仍在传统西式审美体系里寻找话语权时，深耕38年东方美学的EP雅莹，已经用一份不同的答卷，向世界输出了属于中国的时尚叙事。

当第一位模特踏着乐声走出，民族服饰的一针一线嵌进柔光流转的面料，散发着手工温度与时装质感的共生。

这是EP雅莹2026“萃”主题东方雅秀，也是本届上海时装周的压轴闭幕大秀。

在中国时尚产业转型的节点上，民族时尚品牌EP雅莹选择以这样的方式站在聚光灯下——以“萃取”取代“堆砌”，传递自己真正的语言。

品牌根基：

三十八年深耕

锻造东方美学的民族内核

在思索"为何是由EP雅莹来闭幕上海时装周大秀"这个问题之前，我们或许可以先走近这个品牌的风骨与来路。

EP雅莹的前身，是浙江的洛东红政服装厂。

三十年前，工厂旁边便有一株百年牡丹,年年盛开，陪伴着品牌最初的成长岁月。

2011年，EP雅莹董事长张华明在一次采风途中，受异域文化启发，联想到中国品牌应当有属于东方的特色之美。

而这株陪伴了EP雅莹多年的红庵牡丹，便随之成为了这个东方品牌的精神图腾。

2013年，牡丹被正式确立为EP雅莹的核心基因，作为EP雅莹“女性美”的典雅象征。

以牡丹作为创作元素，是EP雅莹关于“价值”的选择。

在过去相当长的时间里，中国时尚圈里一直存在着根深蒂固的偏见，东方元素是"土"的，是需要被国际化元素稀释的。

大多品牌为了显得更高端、更有国际化调性，往往都将西式审美作为设计基调，而把东方美学当成点缀。

借助国际符号快速建立高端感，这条路在短期内或许颇为奏效，但却难以成为东方品牌树立起壁垒的长期主义。

EP雅莹选择了另一条路，也是一条更难走的路。

以东方美学为主体，以顶级好材质为基础，以自有工坊的精湛工艺为壁垒，构建了一套关于"东方精粹与全球表达"的品牌体系。

拒绝在西方时尚的叙事体系里亦步亦趋，也不执着于复刻舶来的审美尺寸与原料标准，只以一场跨越山河的多年溯源，俯身扎进中国大地的脉络深处，带出了三件弥足珍贵的东方风物——金沙江畔的桑蚕丝、川西北雪域阿坝的牦牛毛绒、与阿拉善戈壁深处的白中白山羊绒。

它们被定义为“EP雅莹三宝”，不仅是品牌织就优雅的核心载体，更是EP雅莹穿越行业周期、筑就东方风骨的底气所在。

通过"EP雅莹工坊"的设立，EP雅莹大力发展刺绣、褶艺等非遗工艺，让民族文化以活态的方式流传下去。

这条路，EP雅莹走了将近十五年。

2026年的这个春天，也是"十五五"的开局之年，文化自信已经从政策话语落地成了消费趋势，用户不再满足于只打国风情怀牌的塑料营销，他们要的是真正懂得东方美学、有文化根基、有工艺支撑的品牌表达。

当时代的浪潮来临，机会只会被早有准备的品牌抓住。

以"雅莹时尚节"这个年度IP为载体，以上海时装周为舞台，以"萃"为精神内核，2026年EP雅莹于秀场之上，从东方文明中萃出属于当代的时尚语言。

而这场时尚节，也从3月25日一直延续到3月31日，跨越整整一周，覆盖三大核心板块：MODE展首秀、布廊Boulang主题展、以及压轴的闭幕大秀。

这是一套精心设计的营销组合拳——每一个板块，都指向不同的目标受众，服务于不同的品牌战略目的，共同构成一次系统性的品牌升级表达。

MODE展首秀

双线表达

讲述一个东方品牌的全球决心

所谓MODE展，是上海时装周打造“亚洲最大订货季”的核心载体。

在时尚圈内，MODE作为国内最重要的国际买手展之一，也是品牌能与全球买手、零售商还有媒体等下游环节直接对话的平台。

能够进入MODE，意味着品牌正式踏入了时装周的官方生态。

在中国时尚产业的发展规则里，品牌能成功进入时装周，相当于获得了一场来自官方背书。

不少本土品牌长期游走在时装周的边缘，始终未能真正融入官方体系。

这背后，既有商业准入的门槛，也有文化话语权上的壁垒。

登陆MODE展，意味着EP雅莹正式获得了与国际买手、全球媒体、以及海量观众直接对话的席位。

不只是一次展览，而是一次战略性的渠道卡位，谁能更早步入大平台，谁就能更早掌握话语权。

EP雅莹在MODE展上所呈献出的2026秋冬系列沉浸式预览，以两大核心系列为主体，分别展现了品牌关于东方美学体系的两种表达维度。

"中国雅莹系列"，是品牌最具古典意蕴的一面。

精选全球好材质为核心面料，以极具东方韵味的设计为表达手法，每一件衣物都透露含蓄且有力量的风骨。

"蓝标系列"，则是品牌对于当代民族风格的诠释。

以彝族、苗族的传统纹样和非遗工艺为创作灵感，将民族纹样、民族寓意与当代设计相融，呈现多元一体的东方美学面貌。

一古典，一当代，共同构成了EP雅莹在"东方美学·全球表达"战略图谱上的一环

古典系列面向有文化偏好的成熟高净值客群，当代系列面向追求民族风格与现代感融合的年轻消费者。

这两个系列，覆盖着两个不同的消费圈层，却共享同一个品牌文化内核。

而这次的展陈方式，也是一次精心设计的营销样本。

艺术化的空间设计，让光影与材质展开诗意对话，构成一个沉浸式的东方美学陈列场。

当产品陈列变为一场艺术体验，步入其中，感受到的不再只是一季新品衣裳，更是一个品牌根植东方的根骨与风情。

"体验即传播"的叙事角度，正是品牌营销中最有效的方式之一。

布廊Boulang主题展：

EP雅莹向内生长的文化溯源

以体验空间深度链接消费者，除了限时的MODE展之外，EP雅莹也打造了自己专属的美学空间。

于淮海中路的车水马龙中，触摸到来自江南桑田的温度传递。

其中，在EP雅莹与艺术家 Crow Chen 合作的《丝游记》展览里，通过文献与影像，完整记录了一根丝线，是如何从桑树培育到成衣的全产业链历程，以及这根丝背后承载的人的故事、土地的故事、文化的故事，以此道来东方丝织的匠心历史。

最好的丝，不只是技术的结果，更是时间和情感的积累。

从一根蚕丝，到匠心华服，用东方审美下的艺术作品来“解构”工艺，EP雅莹在公众面前展开了一卷关于布匹的“丝绸之路”。

如果说MODE展是EP雅莹对外的一次国际对话，那么布廊Boulang艺术展，则是品牌向内的一次文化溯源——而从商业角度看，它完成的是一件更关键的事——将品牌的核心产品壁垒，转化为消费者可感知、可触摸、可被打动的情感资产，为EP雅莹承载并传递一场“年轻化”的时尚表达。

以年轻人更喜欢的方式，完成品牌探索，以及与年轻市场的对话。

选择这样的方式连接消费者，这个在大众印象里更偏“成熟稳重”的品牌，在保持品牌高度同时，也做到了并未高高在上。

秉承“用好材料做好衣服”的初心，EP雅莹以“布廊Boulang”打破商业与艺术的边界，向外界生动传递了EP雅莹好材质“源”与“终”，并搭建起品牌、艺术与公众的深度对话平台。

从营销策略的维度来看，布廊展的价值远不止于“好看”，背后也链接了一条清晰的品牌价值转化链。

从产品（顶级天然材质）到文化（蚕丝的生命叙事），再从情感（三代人的匠心守护）到消费（情感认同驱动购买）。
当一个消费者在布料前体验到视觉享受，当她在桑林里摘下一片叶子，当她在展览里被东方丝织的匠心感动——当她再看到一件EP雅莹的丝织外套。

有根基的文化叙事所带来的情感溢价，比任何单一广告都更有穿透力。

布廊展与MODE展在时间上的交叠，也是EP雅莹在时尚节第一阶段的双线叙事：一条线面向国际买手和行业媒体，一条线面向普通消费者和品牌爱好者。

这两条线，都共同指向同一个压轴—3月31日的闭幕大秀。

"东方雅秀"：

以衣为语

与世界共创东方美

每一届时装周的闭幕大秀，都是整个时装周最重要的收官时刻，既是所有媒体目光汇聚的焦点，也是整个行业对当季时尚趋势的一场定调。
能登上这个位置的品牌，不只代表了其商业实力的雄厚，更是一种行业地位的象征。
以及年度IP的价值，需要一个足够高的锚点来定调，闭幕大秀，便是这个关键锚点。

以东方之美，作为时尚主体，而非点缀。

秀场设计：曲水流觞，诗意雅境——当空间本身成为品牌叙事

在秀场布置上，EP雅莹展现了对于东方美学进行深度萃取，并合理妙用的独到眼光。
秀道的设计灵感，来自“曲水流觞"，典故出自王羲之的《兰亭集序》，描述文人雅士在曲折的水流旁饮酒作诗之雅景。

流动的多媒体影像在空中铺展，将意象投射为蜿蜒流动的灯光，与服装上的刺绣纹样形成跨越时空的呼应，把观众拉进一场充满东方意境的空间叙事之中。
在社媒时代，精心打造的秀场空间本身，也是品牌最有效的传播载体之一，一个不断生长、流动着意境的美学空间，正对外传递着品牌所坚守的东方气质。

音乐叙事：乐随衣动，衣伴乐行——当声音成为品牌的第二张面孔

与传统时装秀不同，EP雅莹在这次的秀场设计上，还穿插了对应的现场音乐，作为核心的叙事线索。

跳出西方秀场的范本桎梏，融合东方民乐与西方交响乐，定制一场专属于民族美学的声景体系。

当凤穿牡丹的核心花纹穿过秀道时，音乐奏出清脆的凤鸣；当明媚色彩的秀款出现时，乐声又变得灵动轻快。

服装与音乐，不再是两个独立的艺术表达，而是彼此成就的整体叙事，为EP雅莹的东方美学，增加了一层听觉维度。

一个品牌，如果只有视觉符号，它的记忆点是单薄的；但EP雅莹打造的这场时尚节，正是通过MODE展（视觉沉浸）、布廊展（触觉情感）、闭幕大秀（视听觉+空间叙事）的三重叠加，构建了一套完整的多感官品牌体验。

服装、音乐、光影三者交融，设计藏于衣褶，风尚始于此刻

在光影与乐声中所呈现的三大特色主题，每一个系列，都是对当代东方女性某种气质美学的精准捕捉。

萃东方精华，扬美学传递。

东方新解——红毯晚宴的东方气韵

作为整场大秀最具视觉冲击力的系列，以凤凰、牡丹、刺梨花等特色图腾作为核心元素，经过现代化设计处理后，在羊绒与真丝的柔光中焕新重生。

手工刺绣、珠绣、提花、编织等非遗技艺的融合，共同编织出一件载着文化传承与身份归属的高级礼服

定位红毯与晚宴高级场景，精准对应高净值女性消费者在社交场合的穿着需求。

EP雅莹把东方图腾融进礼服，支撑每个钟情于东方美学的中国女性出现在国际场合时，她们所想传递的文化表达。

锋敛有度——刚柔并济的东方气度

盛装之下，也有日常中的优雅。

这个系列以蓝调为核心底色，辅以红、白、紫点缀，将东方结构与当代廓形深度融合。

立微领、交襟领——这两种中国传统领型，出现在当代女性的衣橱里，承载的不只是一件衣服的轮廓，更是一个民族不曾断流的服饰传承。

搭配圆润纤巧的鞋履、中正和谐的对襟包袋，构建出藏锋于内而光芒自绽的女性气质。

不张扬，但有力量；不对抗，但从容自信。

这也恰恰是当代高净值女性消费者最渴望在穿着上表达的气质，不需要通过Logo来证明自己，而是通过文化修养和审美品位来代表立场。

能量悦动——由内而外的自由生长

第三个系列，亦是整场大秀气氛的转折点。
丝质衬衫叠穿彩色针织，搭配简约柔软、率性有型的随行包袋。

鲜亮明媚的能量色彩，自由律动的剪裁，时装运动的风貌，是对自然、对健康、对生命力最原始的向往。

这个系列的商业价值，在于帮EP雅莹打开了年龄圈层的消费边界。

前两个系列主要对话的是成熟的高净值女性，而“能量悦动”系列则以更年轻、更活力的面貌出现，向更年轻的消费群体传递着自己的信号：EP雅莹不只是妈妈辈的品牌，它也可以是你的时尚语言。

明星阵容——突破边界，拓展品牌受众

一场顶级大秀的完成，除了服装和空间，还需要形象领袖所代表的审美力量。

唐嫣，作为EP YAYING代言人出场观秀，杜鹃，作为中国雅莹代言人则于台上压轴演绎高定篇章，二者同场加持，呈现东方女性从容、雅致、大气的风骨。

这场大秀也首次引入了男模阵容，为EP雅莹的东方美学注入了刚柔并济的气质。

EP雅莹的时尚之美，不只属于女性，而是属于所有认同东方美学价值的人们。
这一步，或许也为EP雅莹未来向男装或无性别时尚领域的延伸，埋下了一颗战略种子。

结语

从单次大秀升级为EP雅莹时尚年度IP的背后，也是一场清晰的战略转向。

单次大秀的传播效应是短暂的，但年度IP与每一届的内容都会成为品牌文化资产的一部分，随着时间积累，成为消费者对品牌的长期认知与情感连接。

于方寸经纬之间，EP雅莹搭建了一个关于"文化高度→商业势能→消费转化"三位一体模型。

用MODE展和闭幕大秀建立文化高度，用上海时装周的平台积累商业势能，用"即看即定”和全国巡礼完成消费转化。

在中国本土时尚品牌中，这种系统性的打法，需要品牌有足够的文化积累、产品实力、以及运营能力，才能真正跑通。

萃，是一笔形容，也是一种选择。

在中文里，“萃”是一个动词——它意味着萃取，意味着从大量的原料中提炼出最精华的部分。

而EP雅莹深耕三十多年，萃取出今天这场大秀，于衣袂之间，见东方风骨。

素帛之上，EP雅莹也萃出了民族精华。

从天地源头带回顶级材料后，EP雅莹并未只做匆匆过客，而是选择躬身成为原料背后民族产业链的共建者。

一丝一绒，始于山河，终成经纬。

日新月异的国风时代里，真正能够穿越周期的品牌，一定是那些有文化根基的品牌，有山河的馈赠，有匠心的坚守，也有共富的温情。

消费者越来越清醒，越来越挑剔，他们能分辨什么是真正的东方美学，什么只是贴了标签的“伪国货”。

EP雅莹，正是在这样的消费环境里，选择了最难走但最扎实的那条路，俯身扎根中国的山河大地，采撷中国的原生风物，讲述中国的文化故事。

联手中国时尚，让世界，看见东方美。

大秀结束后，秀场的灯光缓缓熄灭，但那个夜晚所荟萃的一切，却不会轻易消散。

仅仅，只是EP雅莹新的东方语言的开始。

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