“投毒式”古偶剧：为了爽，正在荼毒下一代

小镇曾撰文《》，警示药物滥用正在毁掉一些年轻人的身体；如今更令人忧心的是，“投毒式”古偶剧正在毁掉下一代的价值观。

小镇就被一部近期热映的古偶剧恶心到了，这才是真正的“精神鸦片”。不，叫“鸦片”都有些不妥，起码遵医嘱使用的鸦片还是能治病的，而这种为了爽拼命投毒的古偶剧，无论剂量多少，有害无益。

当一部古偶剧离开目标群体，被圈外看到，难免有人执着于考据服化道的对错、争辩权谋逻辑的真伪，为一句台词、一个桥段吵得不可开交，却始终不愿直面最残酷的真相：当下许多流水线古偶剧，从根子上就是“投毒式”创作，只负责让目标受众爽，流量之外，逻辑、常识、尊严、底线、社会责任一概不管。

这类古偶剧，在创作逻辑上与某些成人内容高度相似。

同样是锁定欲望、用身份做道具、剔除现实代价、只追求即时满足；同样是流水线生产、回避思考、弱化人格、麻痹精神。

古偶剧中所谓神仙帝君、少年天子、闲散王爷、铁血将军、权倾朝臣、腹黑特务、世家纨绔、花花公子、文弱书生，都只是一层壳，毫无真实性，本质就跟某些成人影片喜欢设定主角职业身份一样，一身职业装，不过是方便想要爽的观众快速带入，提供更多想象空间，满足“意淫”的即时需求。

区别只在于，成人内容直白赤裸，而古偶披着古装、甜宠、仙侠的外衣，更隐蔽、更易传播、更难防备，对未成年人与青少年的毒害也更深更广。

一部正常的影视作品，本该先有故事与情怀，再有观众与市场。可流水线古偶剧彻底颠倒了创作逻辑，立项之初只问一件事：目标观众想看什么爽点，怎么收割更快，从不问应该传递什么价值。

总是先锁定受众，再定制剧情，剔除一切现实和责任约束，把甜宠、苏感、逆袭、开挂按固定配方拼接，演员重流量不重演技，服化道重唯美不重史实，剧情重情绪不重逻辑，从头到尾就是一款专供小圈子消费的精神快消品，只为投喂廉价、即时、无需思考、有害无益的快感。

这种快消品倘若小圈子自娱自乐也就罢了，可偏偏有些剧德不配位、野心滔天，明明只是圈层小甜水，却硬要吹成国民级爆款，甚至公然宣称播放量超过直面现实、牵动人心的《狂飙》，强行破圈，那就必须接受全民审视，就必须承担社会责任！

被强行刷屏、被恶心到的普通观众提出批评，本是天经地义，可制作方纵容粉丝控评、捂嘴、网暴，把全民反感当成流量养料，何其嚣张，何其无耻。

尤其这种只管爽不顾责任的创作逻辑，越过娱乐边界，开始亵渎军魂、扭曲价值观、抹黑国家文化形象，甚至精准毒害下一代精神世界时，我们就必须高度警惕。

这类古偶剧不可饶恕的恶，是把保家卫国的军人，肆意矮化成恋爱工具，把浴血牺牲的崇高，踩在情绪快感的烂泥里。

不要忘了人民英雄纪念碑上层层递进的大字。三年解放战争、三十年革命战争乃至1840年以来为了反对内外敌人、争取民族独立和人民自由幸福，在历次斗争中牺牲的人民英雄，正在看着我们，看着我们如何对待英雄们的热血。

军人，是守山河无恙、护百姓安宁的脊梁。从古之戍边将士，到今日之人民子弟兵，“军人”二字承载的是生死托付、家国大义，是整个民族最该敬重的神圣符号。军人不容亵渎，军魂不容抹黑，英烈不容调侃，这是底线，也是红线，更是每一个中国人的良知底线。

然而在这部古偶剧中，小镇看不到半分敬畏：

女主因一己私情，迷晕即将出征的主将，视三军重任如儿戏，主将醒过来跑到战场，对满地同袍尸体看都不看，只顾追着女主谈恋爱，将士们在前线流血难不成就是为了让这两个玩意谈恋爱？一名将军可以战死，岂能被莫名其妙的迷晕？这样的军队还打什么仗，侍从亲兵统统抹脖子算了。

一个毫无战场经验的市井女子，拎着杀猪刀小跑上战阵，用薄刃硬挡力劈华山，用胳膊肘顶住南瓜大的重锤而毫发无损，甚至斩杀久经沙场、身披重甲的敌方主将，就算史书公认的战神项羽，都不敢这么干，一个杀猪女主，细细的骨头难道是振金做的？

主将失踪而军队不溃，敌将一死占据优势的敌军就瞬间蒸发，战争被拍成过家家；更恶劣的是，剧中为了情情爱爱，公然渲染军人畏战避战、贪生怕死，剧中女主顶替军籍、混入军营、欺骗长官、煽动士兵当逃兵，也就是古偶剧能如此瞎搞了。

更甚至将屠自家城池、毁堤淹自家百姓的恶行合理化，从根本上颠覆军人卫国护民的基本伦理。

说到底，女主能如此胡作非为，靠的就是男主身份保护和编剧开挂，莽撞、冲动、不计后果、纯靠运气，反正设定中男主就是无敌的“武安侯”，闯出天大的祸事，都有人兜底，至于百姓惨死、士兵送命，不过是男女主谈情说爱的背景板罢了。

这不是创作自由，这是公然冒犯；这不是艺术虚构，这是对英烈与军人的集体羞辱。

古偶的核心受众是年轻女性，她们是未来的母亲，承担着教育下一代、塑造家国观的重任。就连被百般攻讦的伊朗宗教政权，哈梅内伊都反复强调女性、母亲对下一代的重要性，为此将家庭妇女列为正式职业，国家帮助提供社保，还认为女性生育教养下一代，是艰苦绝卓的战斗。

试想，倘若一代年轻人在这种内容浸泡下长大，失去对军人的敬畏、对牺牲的认知、对责任的理解，将来如何教育自己的孩子铭记历史、崇敬英雄？这绝非家庭私事，而是关乎民族精神与国家未来的大事。

钧正平、求是、浙江宣传等官方机构下场批评一部古偶剧，不是小题大做，而是守底线、正人心、护国本。

更讽刺的是，这类剧动辄以“架空”为挡箭牌，却又从古代王朝东拼西凑官职、服饰、礼仪、爵位，连“武安侯”这种极具历史分量的封号都随手乱用，这可是以武安邦的“武安侯”啊，是一国军队最高统帅。

这是古代中国军人最高荣誉之一，是秦汉二十等军功侯最高一等，岂能是“粉底液将军”可以玷污的？

秦统一中国前，各诸侯国无权封侯，于是只能封“武安君”，获得这一殊荣的是白起、李牧、苏秦，这是何等人物？

第一位被封“武安侯”正是刘邦，明朝之前，刘邦也是唯一初封武安侯还能善终的，中国人被称为“汉族”，就因为高祖刘邦，如今一个只顾谈恋爱的“粉底液将军”竟然敢碰瓷整个汉民族的历史先祖？

小镇觉得创作者估计也没啥坏心眼，纯粹是没文化而已。

但架空不是免罪金牌，更不是亵渎历史与军人的遮羞布。

古偶烂剧横行，背后是资本无序扩张、唯利是图。

资本为了最大化收割，刻意推行“去责任化”的价值观：淡化牺牲、弱化担当、消解集体、鼓吹极端自我，把西方早已反思唾弃的后现代自由主义悄悄植入，试图让社会原子化。

因为原子化的人最易操控、最易沉迷、最易收割。长此以往，家国情怀被淡化，责任意识被消解，英雄信仰被污名化，下一代在精神鸦片中变得冷漠、脆弱、逃避担当，这是对民族根基的釜底抽薪。

让人痛心的是，国产影视刚见曙光，便被这类烂剧当头浇上一盆冷水。

年初《太平年》以厚重底色，展现中国人刻在骨血里的和平追求，让观众看到正剧回归的希望，对国产古装剧重燃期待。可这部古偶剧偏偏在此时强行破圈，用毫无底线的内容硬塞给全国观众，像极了当年《流浪地球》刚刚点燃中国科幻希望，《上海堡垒》就用粗制滥造狠狠羞辱所有心怀期待的观众，硬生生把刚打开的门又关上。

为什么总要如此？

好不容易站起来一次，总有人要按回去；刚有点希望，总有人要踩灭。

资本逐利可以，但绝不能以荼毒下一代、浇灭文化信心、亵渎民族崇高精神为代价。

今天的中国日益强大，中华文化正迎来最好的出海机遇。我们本应向世界展示礼仪之邦、英雄气节、民为邦本、热爱和平的真实形象。

这类古偶剧在海外的“走红”，不过是廉价甜爽的低级传播。这种臭鱼烂虾的出海，不是讲好中国故事的文化输出，而是文化自黑、自我阉割；不是彰显国力，是丢人现眼。这样的剧，烂在国内也罢，实不该漂洋过海。

外国观众从中看不到中国历史的厚重，看不到中国军人的忠勇，看不到中国人保民安民的初心，只会误以为：中国古代视战争为儿戏、军人毫无担当、权贵草菅人命。一部剧，糟蹋无数人辛苦积累的文化口碑，拖累真正优质的国产作品，何其可悲，何其可恨。

更要紧的是，21世纪新一代中国青少年，本是国运所系、万众期待的黄金一代。

中国崛起的接力棒，已然交到80、90后肩上，未来将压在00后、10后这些“新世纪一代”身上。他们从小成长于国力强盛的环境，对西方不再有盲目滤镜，生来便认同中国的强大，本应是自信、开阔、能扛事、能担当的一代，是实现百年强国目标的中坚力量。

他们生在盛世，少了饥寒交迫的磨砺，少了山河破碎的考验，少了逆境中的成长，社会本就担忧部分年轻人会变成未经风雨的温室巨婴。

就在青年一代建立三观的关键节点，投毒式古偶剧却大行其道，用最简单、最廉价、最无底线的情绪快感，持续污染他们的精神世界：不辨是非、漠视牺牲、逃避责任、蔑视崇高、把自私当个性、把儿戏当生活。

身体之伤可见，精神之毒无形。一个人可以不成功，但不能没有脊梁；一个民族可以暂时落后，但不能没有信仰。当未来的共产主义接班人被浸泡在只顾爽不管责任的毒奶里，丧失血性、弱化担当、消解敬畏，我们何以托举下一个三十年？何以实现民族复兴？

小镇也看古偶剧，像《琅琊榜》这类开局就送掉自家7万精锐重装骑兵的荒唐事，只要不管逻辑，也就罢了，无非是娱乐嘛。

小镇不反对古偶，更不反对娱乐。但小镇坚决反对以爽为借口，亵渎军人；以虚构为掩护，践踏底线；以架空为挡箭牌，毒害下一代；以出海为名，抹黑中国形象。

一个民族真正的强大，关键在于懂得守护什么、敬重什么、传承什么。

军魂不可辱，历史不可欺，未来不可毁，少年不可毒，此为大道红线，不可动摇。

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