“朱鹮”翩跹，“电波”永续，双周舞蹈盛宴羊城接力登场

2021年除夕夜，上海歌舞团现象级舞剧《朱鹮》“飞”上春晚舞台。这群东方的“吉祥鸟”翩翩起舞，将幸福吉祥带给全国人民，短短5分30秒的精彩演绎惊艳了全国观众，圈粉无数。2020年央视春晚上，改编自舞剧《永不消逝的电波》的舞蹈《晨光曲》（原名《渔光曲》）刷屏全网。姑娘们穿着旗袍，摇着蒲扇，她们摇曳的身姿把观众带回到了上海弄堂里的宁谧时光，展现了东方女性独特的美，也让无数观众记住了这部舞剧。

这两部上海歌舞团的“现象级”舞剧，将于4月3-5日及4月10-12日在广州大剧院进行双周展演。从《朱鹮》的灵动飘逸到《永不消逝的电波》的荡气回肠，这两部“美学教科书”级的作品接连引入，将为羊城观众奉上了一场东方美学的极致盛宴。这不仅是艺术精品的精彩呈现，更是广州大剧院以高品质内容赋能湾区文化建设的生动实践，为广东演艺市场高质量发展注入了强劲动能。

东方美学盛宴，舞剧《朱鹮》开启一场人与自然的灵魂对话

朱鹮，这一被誉为“吉祥之鸟”的珍稀物种，曾广泛分布于东亚地区。由于环境恶化，其种群数量急剧下降，至20世纪70年代已难觅踪影。1981年，科研人员在陕西洋县发现了当时世界上仅存的7只野生朱鹮，这一度被宣告灭绝的物种才重新进入人类视线。

舞剧《朱鹮》由中国人民对外友好协会、上海市委宣传部、上海文化广播影视集团有限公司联合出品。舞剧以国际珍稀保护鸟朱鹮为题材，在呈现朱鹮纯美、典雅、洁净、高贵的背后，彰显启示人与自然界其他生灵平等和共处的理念，启发对人类与其他生灵和自然环境休戚与共关系的思考——但愿，守望的不只是人类自己的家园，而是共同的美好家园。

舞剧《朱鹮》的创作灵感，源于2010年上海世博会中一段关于拯救朱鹮的影像。为了将朱鹮的灵动之美搬上舞台，主创团队历时四年反复打磨，多次采风，近距离观察朱鹮的生活习性。在几千个动作中不断筛选、推翻，最终提炼出“涉”“栖”“翔”等最能代表朱鹮形象的舞蹈语汇。

舞剧《朱鹮》采用三幕式结构，以古代、近代、现代为时间线，讲述了朱鹮与人类从和谐共处到疏离破坏，再到重新关注保护的故事。“古代美的和谐，近代美的毁灭，现代美的重生”——这一叙事框架无需复杂的情节冲突，而是通过舞蹈化的语言和东方意蕴引发深刻反思。

在舞蹈编排上，编导佟睿睿将中国古典舞的婉约含蓄与芭蕾的优雅华丽融为一体。朱鹮的舞姿强化了手臂、躯干、腿部的弯折感与曲线化，下身肢体动作参考西方舞蹈元素，上身则采用中国舞元素，呈现出飘逸灵动的东方气韵。

“为了能让观众感受朱鹮形象的东方美，在抓住朱鹮典型动作形态的基础上，通过屈肘、夹背等动作元素强化舞者的身体曲线。”佟睿睿说，“调度上使用了大量弧线而非对称的直线，强化圆融之美和流动之美。”

舞剧《朱鹮》的舞台布景和灯光设计整体营造出犹如中国山水画和花鸟画般的意境美，大部分舞段刻意采用了较为单一的色调，为舞台呈现出充分的留白空间，整体以东方美学的意境和中国传统审美基调述事。舞台上，鹮仙与群鹮时而飞舞，时而嬉戏，时而栖息，如丹青水墨般跃动，以曼妙的肢体语言、灵动的足尖叙事，刻画出朱鹮的优雅姿态。舞蹈演员们的精彩呈现，将神情各异、姿态蹁跹的吉祥鸟融入水天一色，带来春的气息与诗意。

值得一提的是，创作团队寻找到了一种特殊的颜色——“朱鹮粉”。每位舞蹈演员的服装也都独立制作，甚至每一条舞裙的长短和结构都是不同的，因为每一只朱鹮的生命都是唯一的。

剧中音乐将中国的琵琶、竹笛、二胡等民乐与西方交响乐融合在一起，既有东方古典音乐端庄轻盈的美感，也有西方交响乐的恢宏磅礴的、厚重的历史感，将整个作品的氛围烘托得恰到好处。

自2014年首演至今，舞剧《朱鹮》足迹遍布海内外，场场爆满，口碑爆棚，几度在国际舞台大放异彩。此次在广州上演，将以汲取“中国式”精神气质的舞蹈之美，展现传统中国温婉灵动的审美底蕴，讲述时代变迁、人与自然关系演变的史诗。

红色经典人文表达，舞剧《永不消逝的电波》用舞蹈书写“爱与信念”诗篇

舞剧《永不消逝的电波》取材自“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范”人物之一——李白烈士的真实事迹，讲述上海地下党员李侠与妻子兰芬潜伏敌营12年，在刀尖上传递情报的故事。

该剧以惊心动魄的谍战叙事为脉络，李侠与兰芬为主线，从革命搭档到真正的情侣，永远的伙伴。他们以电波为刃，在刀锋上起舞，用生命传递希望的火种。舞剧运用“平行式蒙太奇”将二人在不同阶段的场景呈现在一起，共同演绎十二年来，从惺惺相惜的革命友谊，到相知相守的刻骨之爱。

在尊重历史的基础上进行大胆原创，舞剧《永不消逝的电波》融入红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素，通过舞剧的独特表现形式，把石库门、弄堂、马路、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色呈现在舞台上，以高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景和谍战的紧张悬念，再现可歌可泣的英雄形象。

自2018年首演以来，这部由上海歌舞团倾力打造的原创舞剧，以严谨的历史考据、创新的艺术表达、细腻的情感刻画，打破红色题材与年轻观众的壁垒，斩获文华大奖、“五个一工程”奖等多项国家级荣誉，成为常年一票难求的舞台爆款，更是无数观众心中 “人生必看舞剧” 的首选。

《永不消逝的电波》开创性地将谍战叙事融入舞蹈编排，让肢体语言具备了叙事功能。总编导韩真、周莉亚这对舞坛“双子星”，在创作中大量运用了倒叙、插叙、平行蒙太奇、时空重叠等电影化手法，将舞蹈从“表现”提升到“叙事”的高度。

剧中最为人称道的“旗袍店群舞”，展现了东方美学与戏剧张力的完美结合。七位身着同款旗袍的女子在同一空间起舞，她们的舞姿既有中国古典舞的含蓄婉约，又融入了现代舞的力度与节奏。蒲扇的开合不仅是舞蹈动作，更暗含着人物身份的转变与悬念的铺垫。每一次转身、每一次对视，都在向观众传递信息。

另一段备受赞誉的“雨伞舞”，则展现了编导对群体调度的高超掌控力。数十名黑衣人手持黑伞在雨中穿行，雨伞的每一次开合都精准踩在音乐节点上，形成整齐划一的视觉奇观。这段舞蹈既象征着隐秘战线工作者如履薄冰的生存状态，又通过伞阵的变化演绎出追捕、躲藏、交锋等戏剧情节，将舞蹈的观赏性与叙事性融为一体。

作为当代舞台艺术与电影美学交融的杰作，《永不消逝的电波》凭借精妙的舞美设计、电影化的叙事手法以及对光影效果的极致运用，营造出宛如大银幕观影般的沉浸体验。

一道道切割光线从舞台深处缓缓蔓延，交错的影像在朦胧中若隐若现，将舞台化为一个时空交错的胶片空间，观众被瞬间带入一个张力与悬念交织的世界。与多媒体交相辉映的26块可移动景片，不仅实现了场景的自由切换，更让观众的情绪张力与戏剧情节的推进达成完美共鸣。而随着色调的流转，舞台亦如电影镜头般完成无缝转场，在时空交错之间，完成一次次无声而深沉的叙事。

全剧没有一句台词，却凭借肢体表达、音乐烘托与舞美设计的完美融合，让观众在沉浸式观演中读懂信仰的重量，感受革命先辈平凡中的伟大、绝境中的担当。“长河无声奔去，唯爱与信念永存”，当最后一串电波消失在空气中，当舞台上的灯光渐渐暗去，那份红色的力量却没有消散。它化作一种精神感召，激励着每一个走进剧场的人，在每一个观众心中生根发芽。