新民艺评丨魏睿：雨过天青，词宗风骨——舞剧《李清照》创作谈

3月20日至22日的上海国际舞蹈中心，舞剧《李清照》翩然登台，亮相第41届上海之春国际音乐节，连续四场演出，千年才女的身影在舞台上熠熠生辉。

作为剧组创作团队的一员，笔者见证了这部舞剧整个从无到有，淬火新生的过程。2022年至今，从策划方案，到采风、打磨、创作修改，最终以“雨过天青”的雅致坚韧，舞出一代词宗的风骨，这是一场跨越四年的文化追寻。

回首最初时光，主创团队从卷帙浩繁的典籍中寻她芳踪，《漱玉词》的婉转清丽，《李清照集校注》的详实考据，《中国思想家评传丛书：李清照评传》的详尽著述，《才女之累：李清照及其接受史》的多维解读，让主创团队心目中千古第一才女的形象逐步从朦胧走向清晰。

依稀记得2023年的采风之路：济南李清照纪念堂吹来清风，大明湖畔仍回荡着“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，在青州李清照祠感受归来堂的文脉；南下杭州，德寿宫、官窑博物馆、玉器艺术馆、浙江博物馆的宋韵遗风，让主创团队觅得了核心意象——“宋瓷开片”！以汝瓷“雨过天青云破处”的高雅隽永天青色为基底，奠定了舞剧的宋韵哲思，更升华为李清照人格的象征：一生历经坎坷，却如一道道崩开的冰裂纹一般，于破碎处见风骨，在星河间写下“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”。主创团队将舞剧《李清照》英文译名定为《Azure After the Rain》，恰是“李清照”之“雨过天青”的意译，尽显傲骨诗情。

那些年的创作，亦是在学术道路上不知疲惫地奔走。主创团队登门拜访济南李清照研究专家荣斌老师，与复旦大学杨焄、赵惠俊等老师促膝长谈，在上海图书馆，主创团队看到800余年前南宋刻本的《金石录》缓缓展开，钤印累累，墨香氤氲，跨越千年的书香，李清照仿佛霎时从书中走出，成为可感可触的舞台灵魂。对细节的考究，对文化的敬畏，一直是舞剧《李清照》的初心。

2024年预演后，主创团队静心修改圆满完成上海国际艺术节首演。同时精益求精不断打磨提升，历经修改提高，如历经打磨的美玉，褪去冗杂，尽显光华，迅速掀起宋韵国风的热潮，李清照以轻盈灵动之姿，惊艳舞台，成就了如今各地巡演的品相。

开场舞段，李清照于“士大夫”文人雅士中踏浪而出，舞步轻盈，衔接自然，诗意盎然；李清照与赵明诚相识、相知、相爱，舞蹈编排紧凑细腻，情节推进如水波荡漾，层层涟漪，两情相悦，极尽温婉；从“宦海”到“南渡”的转折，金兵入侵，国破家亡，节奏陡然加快，李清照“生当作为杰，死亦为鬼雄”的舞段直击人心。

诗词的巧思融构，则是点睛之笔，脍炙人口的诗词妙句不再孤立，而是化作推动剧情的文学波澜，李清照笔下《永遇乐》词句的盛景与舞蹈动作浑然一体。上元佳节，璀璨光影摇曳，佳人悠然赏灯，景片缓缓浮现出“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五”，诗词的渐现与渐收，契合舞台氛围，道尽往昔繁华；《夏日绝句》的舞段，舞者以刚劲激昂的动作，将李清照悲愤与不屈演绎得淋漓尽致，文字化作具象的肢体语言，既是漂泊无依的难民，更是乌江低鸣咆哮的浪涛，直抵观众心灵；还有“遇奸”舞段，“物是人非事事休，欲语泪先流”表达出李清照与张汝舟婚姻中的绝境，为接下来李清照即使入狱也要敲击登闻鼓愤然上告埋好了伏笔，诗词与舞蹈融合，使得情感表达更为真挚。

舞美布景随剧情发展自由更替、变换，与宋代“雅、淡、寂、静”的美学精神不谋而合。舞幕的裁剪亦极尽极简主义之妙，保留宋代小轩窗、月洞门、廊柱等标志性美学建筑符号，在光影流转中形成移步异景一世界的空间意境，于留白中蕴含无穷张力。还有多媒体的精致打磨，为舞台增添了细腻质感，李清照击鼓告状的场景中，两侧廊柱缓缓转动，纹理清晰，光影变幻，增强了场景真实感，更营造出压抑紧张的氛围，仿佛整个世界都在注视着她的孤勇抗争，让千年才女的内心世界，变得触手可及。

一次次坐在剧场中，看《李清照》在舞台上展开天青色的宋代长卷，笔者深切感受到这部作品历经淬炼后的升华。四年时光，主创团队以敬畏之心、匠心精神投入创作，让李清照不再是史书上的一个名字，而是舞台上有血有肉、有笑有泪的鲜活形象，是秋千架旁巧笑倩兮的少女，是与赵明诚相知相惜的妻子，是南渡后颠沛流离的词人，更是以词为魂、以诗明志的巾帼词宗，温婉与豪迈，脆弱与坚韧，在舞台上尽情绽放。

走在本轮演出的上海国际舞蹈中心前厅，上海图书馆赠予的南宋龙舒郡斋刻本《金石录》仿真复制件静静陈列，与舞台上的舞剧交相辉映，千年前的书香与当代舞台艺术，完成了跨时空的对话。往事又依稀浮现：挑灯夜战的策划，碰撞灵感的创作，反复打磨的修改，舞剧《李清照》终于展现出雨过天青的诗意气质，这是宋瓷的极致之美，亦是李清照的人生底色，历经风雨，终见光华，让千年才女的风骨，在舞台上生生不息，惊艳岁月。

原标题：《新民艺评丨魏睿：雨过天青，词宗风骨——舞剧《李清照》创作谈》

栏目编辑：华心怡

文字编辑：沈毓烨

本文作者：魏睿