从“玲珑”初啼到场场售罄，“美中作乐”深耕国乐之美

凯迪拉克·上海音乐厅民乐类品牌项目“玲珑国乐”即将全新开启第九季。本季“玲珑国乐”以“美中作乐”为主题，4场音乐会循四季时序，围绕清明、端午、中秋、冬至四个节气与节日为大致节点，以四场特色音乐会解锁中国美学与国乐的深度共鸣，再续玲珑清音魅力。

“玲珑国乐”将在清明小长假期间迎来第九季全新开篇：4月5日“风雅弦歌——百年古谱音乐会”，在古琴与箫笛的吟唱中邂逅诗词古韵的意境之美；6月21日“红楼绮梦——江南丝竹音乐会”，随笙阮与丝竹的旋律入梦红楼，尽览叙事中的奇情之美；9月27日“乐养仲秋——音乐疗愈现场”，于扬琴与筝的疗愈之音里体验身心归寂的含蓄之美；12月27日“筝韵流芳——浙派古筝音乐会”，在浙派古筝的文武曲韵间，感受传承流淌的气韵之美。

从“玲珑”初啼到“场场售罄”

2015年，上海音乐厅推出“玲珑国乐”品牌项目，彼时的初衷朴素而坚定：传承传统文化，推广民族音乐。在凯迪拉克·上海音乐厅B2音乐立方这一精致的小型空间里，首季“玲珑国乐”以一把二胡、一支竹笛、一张古筝的独奏或两三人合奏，呈现民乐的玲珑之美。

11年来，“玲珑国乐”从首季的12场专场起步，一步一个脚印，逐步成长为沪上民乐室内乐领域独具辨识度的品牌。它不仅关注从探源、守正中回溯民乐的传统声音，更注重民乐的未来发展，兼顾探索创新与现代表达。

这份真诚，换来了乐迷的长期陪伴，让“玲珑国乐”在11年时间里积累了深厚的粉丝基础。从最初的民乐爱好者，到如今越来越多的年轻观众、亲子家庭，“玲珑乐友”的队伍不断扩大。从首季至今，“玲珑国乐”的演出几乎场场售罄，一座难求成为常态。

在演出市场日趋多元的今天，一个民乐系列品牌如何做到持续受到观众喜爱？答案或许就藏在“玲珑”二字之中——乐器虽“玲珑”，能力却非凡，雅致玲珑，时尚青春，这是凯迪拉克·上海音乐厅致力于塑造的“小而美”的国乐音乐会调性。

在“玲珑国乐”这一方舞台之上，容纳了中国民族音乐中的传统经典、地域特色、西乐东韵和优秀新作，上演了中国民族乐器中的吹奏、弹拨、打击、拉弦等各色乐器。在这雅致空间里，有古曲，亦有新编；有42把古筝同台21把古筝共奏，亦有360度立体环绕沉浸式音乐现场——“玲珑国乐”不断拓展民乐的表现边界，让古老乐器在当代语境中焕发新生，也让“玲珑乐友”们可尽情在此游历民乐中的万象风景。正是这种独特的互动感与陪伴感，场场售罄的背后，是观众对品质的认可，更是品牌与观众之间建立的情感连接。

将赏、玩、学相结合

不同于传统民乐演出的单一呈现，“玲珑国乐”打造全维度沉浸式体验：演出前，凯迪拉克·上海音乐厅持续推出了多形式的互动体验，曾在现场展示传统民族乐器供观众观赏、也曾限时推出“玲珑趣斋”，配合每场音乐会主题，为观众提供节庆、季节手作好礼，为音乐会增加浓浓氛围感；演出中，音乐会穿插了关于乐器及乐曲的背景介绍，曲目改编融入时尚元素，让观众在欣赏音乐的同时，了解背后的文化内涵；每场音乐会结束后，还设置有“演后谈”环节，更是“玲珑国乐”的一大特色——演出主创团队与观众围坐一堂，围绕民乐、传统文化等话题展开交流，让音乐从舞台延伸至生活。

这种结合了赏、玩、学的体验模式，让民乐从“可听”走向“可感”，从“被动接受”变为“主动参与”。正如一位资深乐迷所言：“在‘玲珑国乐’，我不仅听到了音乐，更触摸到了文化，感受到了民乐的温度与生命力。”

同时，相较于大剧场与观众的距离，“玲珑国乐”扎根在B2音乐立方小空间，与观众有了更近的距离，用有温度、有质感、有互动的观演体验，培养了大批忠实的“玲珑乐友”，让民乐从小众艺术走向大众视野，书写了民乐演出市场的亮眼成绩。

四季乐起，描绘国乐之美

2026年，第九季“玲珑国乐”以“美中作乐”为主题，循着四季节律铺展乐音画卷，与观众一同探讨如何借助音乐语汇进行具有中国特色的审美表达。美，是意境、奇趣、静谧与风骨，更是一种乐在其中的生活态度。本季“玲珑国乐”四场音乐会围绕四季，让春、夏、秋、冬的美具象化：春时，在古琴与箫笛的吟唱中邂逅诗词古韵的意境之美；夏日，随笙阮与丝竹的旋律入梦红楼，尽览叙事中的奇情之美；秋分，于扬琴与筝的疗愈之音里体验身心归寂的含蓄之美；冬季，在浙派古筝的文武曲韵间，感受传承流淌的气韵之美。

在参演乐团上，本季“玲珑国乐”携手熏风乐社、樂乐樂社与浙派筝传人王伊，围绕百年古谱、江南丝竹、音乐疗愈、浙派古筝四大主题，为新老观众带来新声音与新面貌。每场音乐之外，依然安排了备受观众喜爱的“演后谈”环节，主创团队将重回舞台与观众面对面交流，共话民乐文化与创作心得。

原标题：《从“玲珑”初啼到场场售罄，“美中作乐”深耕国乐之美》

栏目主编：邢晓芳

来源：作者：文汇报 姜方