学术探讨｜中国现当代音乐创作中�...

（来源：黑龙江日报）

转自：黑龙江日报

□蔡若愚

中华文脉绵延千年，民族音乐承载国人精神与审美。中国现当代音乐创作坚守守正与创新，萃取民族音乐精髓、立足时代语境，将民族精神与时代气息相融，实现传统与现代共生，彰显中国音乐的文化自信与时代担当。

民族文化传承是现当代音乐创作的根基所在，其核心在于对民族音乐精神、素材与技法的深度挖掘与创造性转化，而非形式上的简单复刻。传承的本质，是留住民族音乐的魂，这份魂藏在民间音乐的质朴旋律里，躲在传统器乐的独特音色中，融在戏曲曲艺的声腔韵味间。诞生于民族危亡之际的交响合唱巨制，以黄河为民族符号，将陕北船工号子的铿锵节奏、民间歌谣的婉转韵律，与西方合唱技法巧妙融合，既保留了中国民族音乐的豪迈与深情，又借助现代作曲形式，将中华民族不屈不挠的奋斗精神演绎得淋漓尽致，成为跨越时代的精神丰碑，正是传承理念的生动践行。

传承的路径从来不是单一的，而是多元立体、与时俱进的。在素材运用上，创作者们不再局限于对民歌、戏曲片段的直接引用，而是对其进行基因级的吸收与重构。小提琴协奏曲取材于经典民间传说，萃取越剧经典旋律，将越剧哭调韵律与交响乐节奏框架相结合，以“散—紧—散”的结构和“紧拉慢唱”的手法，把民间传说的凄美与深情转化为具有现代审美特质的音乐语言，让传统戏曲元素在西方器乐形式中焕发新生。交响音诗则以古典诗词意境为魂，用西洋管乐器模拟传统箫声、打击乐描绘古寺钟声，将中国古代音乐的空灵意境与现代交响乐的细腻表达相结合，实现了传统文人精神与当代音乐技法的完美契合。在技法传承上，当代创作者始终坚守民族音乐的审美内核，同时打破传统框架的束缚。传统民族音乐的五声音阶、复调思维、起承转合的曲式结构，始终是创作的核心底色，创作者们在此基础上，融入现代作曲技法，丰富音乐的表现力。以古典典籍为灵感的器乐作品，运用编钟、埙等传统乐器与现代电子音效对话，让古老的乐器在当代语境中诉说千年文脉；二胡协奏曲则扎根传统音乐思维，拒绝西方技法的简单嫁接，将二胡的抒情特质与民族精神深度绑定，彰显了传承不守旧的创作理念。这种传承，让民族音乐的精髓得以延续，又赋予其新的艺术生命力。

时代表达是现当代音乐创作的活力源泉，其关键在于立足时代语境，回应民众心声，让民族音乐与当代生活同频共振。现当代音乐的时代表达，从不局限于形式上的现代化，更在于内容上的时代共鸣与精神上的当代诠释。改革开放以来，西方现代音乐思潮涌入，创作者们突破传统框架，探索出中西对话的多元路径，既有以日常器物打造独特音响的器乐实验作品，也有影视配乐中，将陕北民歌旋律与摇滚节奏碰撞的创新实践，让民族音乐贴合时代的审美需求，实现传统韵味与时代潮流的有机融合。

在数字化背景下，中国现当代音乐创作以技术为支撑、以文化为根基，实现了民族音乐的创造性转化与创新性发展，使民族文化在数字时代获得更鲜活、更具时代性的表达。首先，数字化技术为民族音乐文化提供了精准留存与深度解构的可能。通过音频采集、音色建模、数字修复等手段，古琴、琵琶、戏曲唱腔、民间曲调等传统音乐资源得以系统保存与科学分析。创作者能够提取民族调式、节奏韵律与音色特征，将抽象的文化基因转化为可编辑、可重组的数字素材，为音乐创作筑牢文化根基，有效解决了传统音乐传承方式单一、易流失的问题。其次，数字化创作推动民族音乐与当代审美深度融合。数字编曲、电子音效、AI作曲等技术打破了传统音乐的形式边界，创作者将民族元素与流行、电子、新世纪等曲风结合，赋予传统音乐现代听觉体验。这种融合既保留民族文化的精神内核，又符合当代青年的审美习惯，使民族音乐从小众艺术转变为具有广泛传播力的时代艺术。最后，数字化传播拓展了民族文化的时代表达空间。短视频、流媒体、沉浸式音效等新媒体形式，让民族音乐突破时空限制，实现全民共享。数字化传播不仅提升了民族音乐的影响力，更以年轻化、国际化的语言展现中国文化魅力，推动民族音乐在新时代实现活态传承与价值升华。

（作者系重庆人文科技学院副教授）