“钢琴女祭司”阿格里奇搭档巴拉科夫斯基！冰与火的碰撞神级现场权威纪实录音

喜欢古典音乐的朋友，一定很熟悉这样一个人：她有着一头标志性的银发，在钢琴前飞舞；触键如风，就算是极高难度的乐句，在她手下也显得轻而易举；常常不按常理出牌，她的音乐里有一种“危险感”，你永远不知道她下一秒会如何处理乐句，这种即兴式的生命力，让她的演出现场极富感染力。

她就是被称为“钢琴女祭司”的玛塔·阿格里奇。

如果说阿格里奇的演奏如火焰般狂野，那么巴拉科夫斯基则冷峻且有棱角。

提起巴拉科夫斯基这个名字也许大家会感到陌生，但他是一位集作曲家、钢琴家、指挥家于一身的艺术家，也是阿格里奇中后期最重要、默契度最高的室内乐合作伙伴之一。他的演奏风格像冰峰般冷冽，带有极简主义色彩。巴拉科夫斯基是极少数能在节奏张力和精神维度上，真正“接住”阿格里奇的人。他像是一座精密的钢架，让这位女祭司的灵光在其中肆意狂奔却不至崩塌。

阿格里奇和巴拉科夫斯基的合作如同冰与火的碰撞，但就是这样神奇的组合搭档，造就了2006年卢森堡音乐会的神级现场，这场现场纪实录音也被完整保存下来，如今首度以CD形式发行——《双钢琴音乐会-2006年卢森堡艺术节纪实》。

法国权威音乐杂志《Classica》曾对该录音给予了高度评价：“如果说他们在90年代初录制的Teldec录音室版是完美的模板，那么2006年卢森堡的这一版则是带电的。阿格里奇与巴拉科夫斯基在拉赫玛尼诺夫中表现出的那种共生关系近乎可怕，巴拉科夫斯基的精准度像钟表一样锚定了阿格里奇那些随时准备喷发的灵感。”

这张专辑的选曲也极具分量，不同于经过精修的录音室版本，这版现场带有某种不可复制的“野生感”。

图为实体专辑CD背面曲目介绍

第一部分：核心双钢琴现场

这部分是阿格里奇和巴拉科夫斯基2006年卢森堡音乐节的现场实况。

拉赫玛尼诺夫：《第1号双钢琴组曲》,Op.5

1893年，年仅20岁的拉赫玛尼诺夫在写给柴可夫斯基的信中提起了这部作品，当时的拉赫玛尼诺夫深受俄国文学（如莱蒙托夫、拜伦等）的影响，这部作品的每一乐章都附带了一段诗歌作为引言，试图用钢琴描绘具体的画面。

I. 舟歌 (Barcarolle)： 模拟威尼斯水波的律动，阿格里奇在这里展现了极佳的弱奏色彩

II. 夜与爱 (La nuit... L'amour)： 模仿夜莺的啼鸣。

III. 泪水 (Larmes)： 模仿低沉的丧钟声。

IV. 复活节 (Pâques)： 模拟俄罗斯东正教教堂群钟齐鸣。

在阿格里奇和巴拉科夫斯基的演奏中，两人配合得天衣无缝。尤其在第四乐章《复活节》中，这是拉赫玛尼诺夫最擅长的钟声模拟，两架钢琴通过交错的重音，模拟出俄罗斯教堂大小钟齐鸣的宏大声场。这是全曲的高潮，巴拉科夫斯基稳健的节奏为阿格里奇的狂暴爆发提供了完美的结构支点。

拉赫玛尼诺夫：《第2号双钢琴组曲》,Op.17

这部作品的创作背景是拉赫玛尼诺夫战胜了严重的精神抑郁之后，连续创作了著名的《第二钢琴协奏曲》和这部《第二组曲》，相比起第一部的诗意，这部作品更具交响性和辉煌感。

I. 序奏 (Introduction)： 典型的进行曲风格。

II. 华尔兹 (Valse)： 极速且轻盈，两台钢琴的穿插如同万花筒。

III. 罗曼史 (Romance)： 充满拉赫式的忧郁旋律。

IV. 塔兰泰拉 (Tarantelle)： 意大利南部的狂热舞曲。

这部作品也是这场音乐会的开场大戏，阿格里奇和巴拉科夫斯基在这里达到了惊人的同步。尤其在末乐章《塔兰泰拉舞曲》中，阿格里奇那种“火焰般”的演奏风格在这里得到了彻底的释放，而巴拉科夫斯基则扮演了十分重要且稳定的“定海神针”，确保阿格里奇狂飙突进时，整体结构不至于坍塌。

在拉赫玛尼诺夫两套组曲中，两位钢琴巨匠的演奏风格完全脱离了那种煽情的、粘稠的传统表达，转而进入非常干净、见棱见角的乐句处理，这种方式让音乐充满了现代感，剥离了19世纪的沙龙气息。

拉威尔：四手联弹组曲《鹅妈妈》

这版录音仅收录了第三乐章《帕戈达的女皇》，这是一首充满东方色彩的曲目。

这部作品与拉赫玛尼诺夫俄罗斯式厚重感截然不同，阿格里奇和巴拉科夫斯基将这首曲目处理得繁星点点。虽然是四手联弹，但由于两人长期的默契，乐句之间的气口惊人地一致，完全没有互相掣肘的感觉，似乎只是一个人在弹奏。

值得一提的是，很多钢琴家在演奏拉威尔的作品时追求一种模糊的烟雾感，但他们却选择了清晰的触键，这里的拉威尔非常简洁，每一个音符都像水晶般剔透，甚至带有一种透骨的凉意。

勃拉姆斯：《第15号圆舞曲》,Op.39

这是一部非常精致小巧的作品，不同于前两部大作的绚烂，勃拉姆斯的圆舞曲带着一种德奥式的稳重和温暖。

这部作品也作为现场的“小品”，起到了很好的调剂作用，它的旋律家喻户晓，但阿格里奇和巴拉科夫斯基的处理丝毫不甜腻，反而带着一种矜持和优雅。在这段录音中，可以听到阿格里奇少见的、温柔收敛的一面，而巴拉科夫斯基则提供了非常坚实的低音支点。

第二部分：加赠曲目

（1996年图鲁兹现场-巴拉科夫斯基独奏）

这是专辑末尾附带的4首录音，由巴拉科夫斯基在1996年图鲁兹雅各宾音乐节现场演奏。

拉赫玛尼诺夫：三首前奏曲

（Op. 23 No. 6, 7, 5）

No.6Andante：极其温婉，展现了巴拉科夫斯基对长线条旋律的控制。

No.7Allegro：汹涌澎湃的十六分音符流。

No.5Alla marcia：最著名的G小调进行曲。与阿格里奇版本不同，巴拉科夫斯基的独奏版带有一种更冷峻、更强调节奏骨架的“钢铁感”。

门德尔松：无言歌《春之歌》,Op.62 No.6

轻快明亮的结尾，展现了巴拉科夫斯基在处理传统经典作品时细腻的一面。

【原装进口】

阿格里奇&巴拉科夫斯基《双钢琴音乐会-2006年卢森堡艺术节纪实》

瑞士版CD

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