专业组 | 2026年索尼世界摄影大赛（创意类）入围作品（下）

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2026年索尼世界摄影大赛（Sony World Photography Awards）再次以卓越的影像力量震撼全球。专业组的入围作品于日前揭晓。

在索尼世界摄影奖的近二十年里，专业比赛一直表彰最优秀的摄影系列，突显来自全球各地的多样项目，讲述既亲密又普遍的故事。从肖像到纪实，从运动到风景，这些项目照亮了当代故事，展示了摄影师及其拍摄对象在全球范围内的独特视角。每个类别的冠军获奖者将获得索尼公司提供的数码影像设备，并将角逐“年度摄影师”称号和2,5000美元奖金。最终获奖者将于4月16日在伦敦颁奖典礼上揭晓。

中国摄影网选送的摄影师蒯卫的作品《长江边守望的女人们》荣获肖像类入围。

索尼世界摄影奖（Sony World Photography Awards）是世界上最具影响力的摄影奖之一。大赛面向所有摄影师开放，包括专业摄影师、业余摄影师、青年摄影师以及摄影专业的学生。该赛事目前已是业内最具权威的声音，为所有获奖者提供一个强有力的展示平台。

创 意 类

《特雷莎》

Daniela Balestrin（巴西）

该系列源于一种缺失——曾祖母被抹去的生命轨迹。在缺乏家族档案的情况下，摄影师通过碎片、沉默与痕迹重构了这份存在。借助摄影、文字与实验性蓝晒工艺，她将遗忘转化为可感知的物质形态。摄影不再是单纯的记录，而是重构的过程——在水中溶解，经光线重组，通过动作重塑。作品打破线性时间的束缚，提出循环式的时间观，让过去与现在交织缠绕。《特蕾莎》是让看似消逝的生命复苏的途径，也是对永恒真理的认知：万物永不止息，一切终将转化为另一种存在形态。

特蕾莎采用由数码底片制作的蓝晒印相。这位摄影师解释道，这些印相通过化学与手工干预产生裂痕、偏移与微妙的扰动，“仿佛这种动作试图挽回时间企图抹去的痕迹”。在乳剂的深邃蓝调与表面浮现的印记之间，作品交织着身体、历史与物质性。

《544》

Sarah Ketelaars（英国）

该项目旨在纪念1941年纳粹在拉脱维亚屠杀的544名精神病患者，每位遇难者对应一幅具象的蓝晒图像。摄影师的祖母曾任职于患者被带走的医院，她探访该地时发现，尽管这段历史广为人知，却未见任何纪念设施。唯一官方记录似乎仅存于《纽伦堡报告》中的一段简短文字，迄今摄影师仍未找到患者姓名档案。《544》的核心意图是纪念这些人在入院前、逝世前曾拥有的生命。摄影师坦言，在无从知晓身份的情况下，她“试图将每位逝者想象成独一无二的珍贵生命，为那些被简化为无名受害者名单上数字的人们，还原些许被剥夺的个性特征”。这些作品通过模特摆拍原照片制作而成。

▲《99/544》

《544》中的每幅作品都是半抽象的蓝晒肖像，描绘了二战期间遭纳粹杀害的无名精神病患者。这些作品采用模特摆拍的原始照片制作而成。

▲《520/544》

▲《451/544》

▲《428/544》

▲《541/544》

▲《361/544》

▲《544/544》

▲《527/544》

《夜幕降临，万物归位及其他故事》

Sergio Meléndez Cava（秘鲁）

家最初呈现为完整而庇护的所在，将我们与遥远而难以理解的外部世界隔绝。当创伤在此发生，又被家族刻意掩埋，家的本质便悄然转变，它成为布满伤痕的档案库，沉默在此重构日常生活的脉络。摄影师以法医般的凝视重返此地，探寻支离破碎的记忆，直面被掩藏的真相。摄影成为一种执着的行动，揭示家园、躯体、记忆与创伤如何通过痕迹、缺口与持久的伤疤相互交织。

▲《夜》

从摄影师的房间望向夜幕，云层沉重地压在天际。

▲《家庭照片移除》

一幅由多年拍摄的家庭肖像组成的壁画，每张照片都采用了摄影师父母当年相同的剪裁手法将施虐者从家庭照片中移除。通过重复父母的动作，本意是隐藏他并掩盖真相，摄影师揭示了他们试图抹去的痕迹无法消弭的事实。

▲《本可发生之事》

一张摄于双层床的照片，那里曾是摄影师童年故事的发生地。此刻它化作囚禁躯体的牢笼，那具躯体似生非死，映照出若摄影师当年付诸自杀念头，本可能发生的一切。

▲《七岁》

摄影师七岁时，在虐待结束之后。

▲《无标记的风景》

在许多移民家庭的家中，墙上挂着风景画是常见的景象。此刻，这幅画从画框中滑落；画中房屋看似温暖，却与支撑它的框架分离，暗示着屋内可能发生的故事。背景中的群山仿佛承载着雨水，或是泪水。

▲《屋顶》

摄影师家中的屋顶，利马北部锥形区的特色建筑在此尽收眼底。无论目光投向何处，永恒的山脉始终与秘鲁首都的景致相伴相随。

▲《蒙蔽之躯》

摄影师的身体“被光线刺伤”。摄影师解释道：“在这个项目中，光代表着真相。其清晰度如利刃般刺穿一切，又如此残酷。与此同时，它似乎映照出我所栖居之地的心境。”

▲《永恒之光》

从摄影师家中眺望的景致，山峦间仿佛升腾起道道光束。光，如同拒绝隐匿的真理，试图穿透场景，从缝隙中寻得出路。

《成为她的历史》

Zula Rabikowska（英国）

探索记忆、家庭与迁徙。摄影师幼年从波兰移居英国，始终背负着归属感与疏离感之间的裂痕。她将自画像与女性亲属的档案影像并置，借助传承的衣物与物件追溯跨代记忆。身体成为协商缺席、身份与延续的场域，揭示个人与集体历史如何在代际间承载、演绎与蜕变。通过双联画与三联画形式，自画像与摄影师家族女性的档案照片展开对话。

▲《尼龙革命》

摄影师身着祖母的尼龙衬衫，这件1970年代的服饰象征着西方现代性。猫纹毛毯唤起她的童年记忆。旁边陈列着1978年摄于波兰布佐夫的档案照片，画面中摄影师的曾祖母身着同款衬衫，尽管终日劳作于矿井田间，衣着却始终无可挑剔。

▲《向邻居展示我们是西方人》

摄影师身着祖母的红色睡袍，披着可口可乐浴巾，这些都是1990年代西方现代性的象征。旁边陈列的1969年历史照片中，祖母正照料着猪群。当时波兰仍处于共产主义统治时期，这张照片映射出生存困境与内心渴望之间的张力，对进步、时尚及西方理想的静默向往，这种心态至今仍存在于许多后共产主义国家。

▲《家家户户都养些牲畜，或作食粮，或制衣物》

摄影师身披姨母的羊皮大衣，系着民俗围巾，映衬出波兰乡村严酷的寒冬与匮乏。旁边陈列的档案照片中，曾祖母在冬季徒步远行，夏日则乘着库利格雪橇漫游，折射出人们在日常传统中蕴藏的坚韧、适应力与幽默感。

▲《务必拉好窗帘》

摄影师撩起薄纱窗帘，这道脆弱的屏障令人联想到监视、恐惧与铁幕。她身着曾祖母的旧裙，在谨慎与好奇间徘徊。自画像旁陈列着1947年的档案照片，曾祖母与女儿相依而立，既勾勒出记忆与坚韧的脉络，又隐约昭示着东西欧持续的隔阂。

▲《留待疗养院》

摄影师身着祖母的泳衣，映照出波兰疗养院作为照护、休憩与社交仪式的文化意义。其旁陈列的1961年档案照片中，祖母与友人同框，定格了跨越世代的青春、情谊与坚韧。

▲《等待宾客》

摄影师身着曾祖母1940年代的裙装，披着手工制作的家族披肩。她手捧柠檬茶杯，这是对文化交流中形成的波兰茶饮传统的致敬。杯旁陈列着1940至1980年代家族女性的证件照，这些影像追溯着血脉的延续、记忆的沉淀，以及世代更迭的静默流转。

▲《战争未能夺走之物》

摄影师身着受祖母启发的服饰，梳着夸张发型，怀抱一只猫，营造出家庭亲密氛围。其旁陈列的1985年档案照片中，曾祖母与姐姐在家族聚会中相伴，将个人记忆与波兰的失落、坚韧与风尚历史相联结。

▲《母亲的嫁妆》

摄影师身着祖母的“奈费尔提蒂项圈”，背景是红色亮片布料，手中捧着母亲嫁妆中的水晶杯。这些物件承载着庆典、记忆与坚韧。旁边陈列着1986年的老照片，曾祖母与姑母正主持宴席，尽管物资匮乏，画面仍洋溢着欢愉与社交仪式的气息。

《临界空间》

Persia Campbell（墨西哥）

有些地方并非真正意义上的地方。在墨西哥华雷斯城与美国埃尔帕索的边境地带，归属感仿佛悬置于虚空。这里是身份变得渗透且未完成的空间，既非抵达亦非离去。从一地跨越至另一地，意味着要协商语言、习俗与举止。在留下碎片的同时，又不断获取新的片段。若说边境是残酷的试炼场，它亦是相遇的场所。摄影师阐释道：在这类临界空间里，自我不断延展、消融与重组，门槛处既蕴含张力与可能，也承载着游离于此彼之间的存在不确定性。

▲《手与绿帘》

一只手从绿帘后探出。在这临界空间里，归属感仍未明朗：这是个犹豫的瞬间，是静默的张力。

▲《自画像》

一幅背影自画像，面容隐匿。身份始终残缺。

▲《粉色电话和三明治》

一只粉色旋转电话静卧在行李箱顶，毗邻着俱乐部三明治。家的气息仿佛可以随身携带。摄于墨西哥华雷斯城，美墨边境。

▲《皮纳塔派对》

沙漠烈日下，一家陈列着皮纳塔的店铺成为两种文化的视觉交汇点。西班牙语与英语在此共存，作为日常语言而非翻译工具，身份认同通过交融而非割裂得以塑造。在这个框架中，混血的边境文化由双方的碎片拼凑而成。

▲《北境汽车旅馆》

摄于美国埃尔帕索，这块招牌如同边境的标记，既是实体的入口，亦是象征的门槛。其名呼应历史上的“北境通道”，这片曾由两国共享的边境地带。红色的风化外墙既昭示衰败又暗藏坚韧，而黑鸦的出现更带来暧昧的预兆。此处入口既蕴含可能性又令人不安，将边境框定为谈判之地而非抵达之境。

▲《手，项链》

记忆与身份的便携档案。这些物件暗示着个人历史而非炫目奇观。赌场筹码与骰子唤起赌注的意象；一个充满未知的未来。

▲《墨西哥玉米片配美墨货币》

一盘墨西哥玉米片与美元和墨西哥比索并列摆放。这道菜肴中的玉米饼与融化的奶酪，折射出边境孕育的融合：移民们能轻易获取的食材，将墨西哥的根源带入了美国。

如何申请中国摄影网签约摄影师

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2、图片格式：JPG，宽度大于3840像素，或者文件大于5M，不得有水印，每幅作品需单独标注 “标题” 或 “图片说明”，可补充拍摄背景、思路等；

3、提供主题阐述：说明专题的创作背景、核心表达意图、拍摄思路或想传递的情感、观点等，需与作品主题紧密呼应。字数200-500为宜；

4、提供摄影师的近期形象照及个人简介：包括个人联系方式、摄影经历、荣衔资历，重要获奖、摄影感悟等。

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