江苏
桃之夭夭，灼灼其华。桃花不负春光，先叶而绽，自古便是东方美学里春日与生机的象征。从苏轼“竹外桃花三两枝”的清逸留白，到白居易“山寺桃花始盛开”的悠远意境，历代文人以桃花入诗，将自然时序化作诗意意象，成为中国艺术中永恒的春之符号。
“春色十分，桃花独占八分。”烂漫春光里，繁花与文脉在此相遇。今春，苏州中国花卉植物园花王居畔，桃花盛放如锦；北京爱慕美术馆驻留艺术家团队——由中国美术学院、中央美术学院硕士研究生、博士研究生组成的青年创作团队——循着花香与古韵而来，深入吴门文化腹地，以当代视角对话传统，让自然之美、艺术之魂与人文之脉彼此交融、共振新生。
3月18日，一场以金石为媒的艺术研习正式启幕。西泠印社理事、南京印社副社长林尔先生亲临开讲，系统传授吴门篆刻的艺术精神与创作法度。课堂之上，林尔先生以百年篆刻源流为脉络，从早期印风的朴拙古雅，到鼎盛时期的流派纷呈，层层梳理这门古老艺术的审美演进与精神内核。
林尔先生深入阐释吴门篆刻“以书入印、以刀代笔”的艺术心法，详解“钝刀硬入”所蕴含的沉雄气度与笔墨风骨，将篆刻从“技艺”提升至“心术”，为青年艺术家打开通往传统金石艺术的精神之门。
为让众人真正沉浸式体悟篆刻艺术的肌理与气韵，林尔先生课前精心备置刻刀、石章、朱砂印泥、印床等全套治印器物，以艺术家的敏锐与严谨，将专业技法化作通透表达：从“执刀稳、运刀准”的基础功力，到“冲刀爽利、切刀沉厚”的语言差异，再到“章法疏密、朱白相生”的构图哲学，每一讲都直指艺术核心。
随后，艺术家们以“生肖”为创作主题，进入完整治印实践。从印稿设计中的字法揖让、虚实经营，到奏刀治印时的金石铿锵、刀笔互见，再到钤印拓印时朱泥焕彩、气韵落定，林尔先生步步示范、精准点拨，于细微处传递传统艺术的法度与温度。
驻留艺术家们凝神静气，在一刀一石、一朱一白之间，完整经历一方印章从“纸上构思”到“石上成型”的艺术诞生过程。他们以当代创作者的视角，亲身体悟吴门篆刻“铁笔含情、刚柔相济”的独特审美，感受刀与石的碰撞、书与印的融合、传统与当代的对话。
春光入画，金石有声。这场以桃花为引、以篆刻为脉的苏州中国花卉植物园艺术研习，不仅是一次技艺传承，更是一场东方美学的沉浸式回归。青年艺术家在刀笔之间读懂匠心，于文脉深处汲取力量，让古老篆刻艺术在当代创作中重焕新生，亦让美与匠心，在时光里永续相传。（张维忠）
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