棉花堤开馆展 | 先生归来：从南京出发的中国二十世纪现代绘画展

前 言

二十世纪的中国，身处战乱频繁、社会剧烈动荡的特殊历史阶段。旧秩序崩塌、新制度尚未建立的大变革时代为文化与学术的多元生长提供了特殊土壤，正是在这样波澜起伏、新旧交织的历史语境中，各领域均涌现出一批足以彪炳史册的大师，艺术界亦如此。我在梳理二十世纪现代绘画史、参与艺术市场二十世纪艺术大师的收藏过程中，越来越深刻地意识到“南京”这个城市在中国现代美术史上的重要地位。

徐悲鸿，《江边》，1948，布面油画，38×44cm，致谢孙宗慰家属

南京，作为民国首都，于1928年迎来了国立中央大学教育学院艺术专修科的创立，这是中国学院式现代美术教育体系的奠基。彼时的国立中央大学，学术地位居亚洲之首，艺术科更是汇聚了徐悲鸿、颜文樑、潘玉良、吴作人、庞薰琹、沙耆、吴冠中、朱德群等一大批杰出画家，成为中国早期现代美术教育与实践的重要阵地。1949年以后，山东大学艺术系美术、音乐两科合并上海美术专科学校与苏州美术专科学校，成立华东艺术专科学校，后更名为南京艺术学院。南京艺术学院的刘海粟、苏天赐，南京师范大学的吕斯百、秦宣夫，南京金陵中学走出的关良，曾任教于南京美术专门学校的倪贻德、王道源，皆是二十世纪中国美术史上熠熠生辉的名字。他们大多有过留法或留日的经历，在西画领域探索创新的路上保持着对本土文化的热爱，深远影响了中国现代美术的走向。

潘玉良，《瓶花与曼陀铃》，1944，布面油画，54×63cm

颜文樑，《日月光华》，1940年代，布面油画，45.8×61cm×2

这一批艺术大师是二十世纪中国新文人画的开拓者。他们既有跨文化视野下的艺术启蒙，又不断从中国传统绘画中汲取养分。徐悲鸿的写实理念、刘海粟的中国式表现主义风格、关良的戏曲人物、吴冠中的油画民族化探索，朱德群的抽象绘画，都是在向毕加索、马蒂斯、塞尚、雷诺阿等西方现代主义大师学习与对话的过程中，融入自身技法与理念，从而开辟出具有个人风格的创作路径。正如二十世纪重要艺术团体“决澜社”在其宣言中所呼喊的，“让我们起来吧！用了狂飙一般的激情，铁一般的理智，来创造我们色、线、形交错的世界吧！”这份荡气回肠、一事能狂便少年的誓言，至今仍令人动容。正是这群从南京出发的艺术家们，以各自的艺术生命，引领了二十世纪中国现代美术的变革与创新。

刘海粟，《柳树台烟雨》，1936，布面油画，55×73cm

秦宣夫，《庐山会议旧址》，1980，布面油画，81×100cm

本次展览试图回望那段如歌如泣的艺术历程，让这些先生们的作品“回家”。我们希望通过展出的近四十件二十世纪艺术精品，使观众感受从南京走向全国、走向世界的这一代艺术家们的创作成就。这些作品所呈现的中国现代主义绘画的艺术高度，足以立于世界美术之林。他们回应了现代主义在东方语境下的本土化命题，也使现代主义不再仅仅是西方艺术样式的移植，而是真正扎根于中国文化土壤、承载本土审美内核与精神指向的艺术语言。

庞薰琹，《瓶菊》，1974，布面油画，50×61cm

在展览筹备过程中，除部分馆藏外，大部分展品我们得到了北京兆泰艺术中心、上海宝龙美术馆及众多中国二十世纪重要藏家的无私支持。中国嘉德国际拍卖有限公司、西泠印社拍卖有限公司、北京开拍国际拍卖有限公司等机构亦给予鼎力相助。正是得益于朋友们的热忱襄助，本次展览方能呈现，在此一并致谢！

曹军

2026年3月13日

展览信息

总策划：曹军

学术顾问：张晨、蔡涛

媒体支持：王小兰

主办：南京棉花堤当代艺术中心

展期：2026年3月19日—2026年5月10日

地址：南京市建邺区扬子江大道266号3号楼

棉花堤当代艺术中心

棉花堤当代艺术中心创立于2025年，是一家专注于现当代艺术的文化机构。中心坐落于南京市建邺区棉花堤岸之畔，通透的建筑空间与自然环境相互融合，为艺术的呈现与体验创造无限可能。本中心以中西交融、面向未来的视野，聚焦现当代艺术的收藏、展览与文化创新表达；以多元的叙事语言与策展研究为基础，构建开放的交流平台，呈现展览、活动及跨界项目等丰富的文艺形态。作为一个综合性艺术空间，棉花堤当代艺术中心致力于搭建连接艺术家、藏家、机构与公众的桥梁。在全球化的语境中，中心不断拓展艺术体验与收藏的边界，持续营造充满可能性的艺术场域。