80岁古乐大师平诺克，在上海兑现迟到8年的音乐之约

羽管键琴巨匠特雷沃・平诺克与上海数度擦肩，2018年因健康原因临时取消中国之行，让无数乐迷遗憾。而今，80岁的他远渡重洋，终于兑现那份迟来八年的音乐之约。

3月13日，平诺克迎来期待已久的上海首演，联手长笛演奏家埃曼纽·帕胡德、维奥尔琴演奏家乔纳森·曼森，以“天花板”级别的阵容亮相上海音乐厅。这是三人亚洲巡演在中国大陆的唯一一站，就连加座也秒光。

三位音乐家谢幕

大师联手，聚焦巴赫与泰勒曼经典

平诺克是古乐复兴运动的先驱。半个世纪前，他创立英国合奏团，掀起“历史考据演奏”（HIP）的浪潮，深刻改变了古典乐坛对早期音乐的认知。

英国合奏团如今已是古乐界标杆。上海乐迷对这支乐团并不陌生——2023年与2025年，它两次来访，以“音乐会版”亨德尔歌剧《罗德琳达》《里纳尔多》的上海首演，轰动申城。

平诺克

首次来上海，和平诺克同框的演出阵容堪称“顶配”。

帕胡德是长笛界的巨星，22岁便被阿巴多时代的柏林爱乐乐团任命为长笛首席。曼森曾任阿姆斯特丹巴洛克乐团大提琴首席十年，与乐团录制过150首巴赫清唱剧作品，还曾与马友友录过维瓦尔第的双大提琴协奏曲。

帕胡德

这场音乐会聚焦巴赫与泰勒曼的独奏与重奏作品。

三人分别呈上独奏曲目，包括巴赫为羽管键琴创作的巅峰之作《D小调半音阶幻想曲与赋格》、有“大提琴圣经”之称的“巴赫大无”第一组曲，以及泰勒曼为长笛而作的《幻想曲第十首升F小调》。

在重奏作品中，三位大师展开默契对话。在巴赫的《E小调奏鸣曲》，《E大调长笛与通奏低音奏鸣曲》中，长笛、大提琴、羽管键琴进行三重奏，三个声部各自独立，又围绕和声框架进行互补与延展，呈现巴洛克音乐典型的织体之美。

上个月，平诺克刚与帕胡德、曼森在马德里同台。如今，三人又携手来到上海。“能和两位朋友一起创造音乐，是我人生中一大乐事。”对他来说，每一次合作都像一场全新的旅程，充满不可复制的惊喜与温度。

曼森

首秀上海，被城市的新旧交融打动

平诺克录制的巴赫作品，被奉为“古乐范本”。时至今日，他仍对巴赫的音乐饱含深情，“这些旋律仍然是鲜活的，仿佛是今晨才诞生一般。”

“巴洛克古乐器很娇弱，对音准和音色的把控需要格外细腻，但它也能演奏出充满生命力的声音，这正是它的迷人之处。”80岁高龄，平诺克仍坚持每日练琴，“演奏家就像运动员，既要保持手指的灵活，也要维持脑力的敏锐，所以我坚持大量练习，不能松懈。”

三位音乐家同台

“第一次来上海，很新鲜。”演出前在音乐厅，平诺克与羽管键琴反复磨合，像结识了一位新朋友。乘车途中，他瞥见了上海的城市风貌，“高楼大厦和老式建筑相映成趣，高架下绿意盎然，这种新旧交融的感觉，我很喜欢。”

“很兴奋！”曼森同样是初次造访上海，虽只在酒店周边散步，却也有所触动，“我发现很多漂亮的老街，绿树成荫，还有不少多安静的绿地，比我想象中更有韵味。”演出第二天有自由行时间，他想去寺庙这类带有中国传统韵味的历史古迹看看。

二十多年来，帕胡德多次来到上海，每一次都为这座城市的日新月异而惊叹，“新老建筑和谐共存，人们平静地生活其间。这次令我印象深刻的是，上海一些大学里的老建筑被修缮一下，成为思想碰撞与交流的空间。”

平诺克和帕胡德

抵达上海的第一晚，平诺克便品尝了地道的上海菜，还和同伴们共享了一顿美味的粤菜，“平时，我们的合作往往止于排练和演出，结束后便匆匆告别。这一次，能有时间和两位伙伴一起逛上海、品美食，太美好了。”