跟着丰子恺赏西洋画

（来源：辽宁日报）

转自：辽宁日报

李海卉

近日，人民美术出版社重装出版了丰子恺关于西洋美术的三部著作——《西洋美术史》《西洋名画巡礼》与《凡·高生活》。这三本书的写作时间在上世纪20年代末至30年代初，彼时的丰子恺，既是凭“子恺漫画”名动天下的画家，更是浙江立达学园里循循善诱的教育家。当这样一位有着深厚东方文人画底蕴的大家，提笔向中国读者介绍西方的米开朗基罗、莫奈与凡·高时，一场跨越时空与文化的“赏画之旅”便有了别样的景致。

以东方之眼，凝视西方光影。“丰子恺三书”为我们提供了一个独特的视角：不是作为旁观者在“看画”，而是作为引路人在“读心”。丰子恺赏西洋画，赏的不是技法和史料，而是隐藏在画布背后那颗鲜活的、跳动的“艺术之心”。丰子恺治西洋美术史，走的不是枯燥的考据路线。他是以“情”度物，以“心”传心。在讲述古代美术、近代美术直至现代美术的流变时，他极少堆砌术语，而是将艺术流派的更迭视为人类情感的递进。例如在谈及文艺复兴时，他关注的不仅仅是透视法的发明，更是“人的觉醒”。这种解读方式，得益于他的双重身份：作为画家的手感，让他深知创作的甘苦；作为文学家的笔触，让他能将色彩与线条转化为可感知的情绪。

“以会画之人论画，能论画本身的精妙处”。丰子恺仿佛站在我们身边，用他那支疏淡的笔，轻轻一点，便点破了那些西洋名作中看似晦涩的玄机。《西洋名画巡礼》最初是1930年丰子恺为《教育杂志》儿童艺术栏目撰写的讲稿。他没有把艺术讲成高不可攀的庙堂之物，而是将其还原为生活的本色。在这部“巡礼”中，他以米勒为中心，上及文艺复兴三杰，下至马蒂斯。为何以米勒为中心？因为米勒画中的拾穗者、收割的农夫，最贴近丰子恺那颗悲悯、温和的心。他用讲解米勒的方式，告诉青少年：艺术不在遥远的宫廷，而在滴汗的田野、在灶头的烟火气里。

这种对“人”的关注，在《凡·高生活》中达到了巅峰。这本初写于1929年的册子，是汉语世界最早关于凡·高的传记之一。尤为珍贵的是，这不仅是一个画家对另一个画家的书写，更是一个“温暖的灵魂”对“燃烧的灵魂”的致意。凡·高画中的那种灼人的黄、那种扭曲的线条，不是技巧所能训练出来的，而是他胸腔里那股“为太阳而渴”的热情喷薄而出的结果。丰子恺写凡·高在阿尔勒的烈日下作画，“像蝉一般欢喜”，脱帽向太阳致敬。丰子恺读懂了凡·高那“向日葵”般的生命。

跟着丰子恺赏西洋画，他不教我们如何“看懂”一幅画——因为“懂”往往是理解的终点；他教我们如何“进入”一幅画——因为“进入”才是感性的起点。丰子恺用温润的笔调，去描述西方那些拗口的流派与狂放的画家。这种语言风格像是一位穿长衫的先生，在春日的柳树下，摊开画册，用我们最熟悉的乡音，讲述着遥远国度的故事。无论是希腊的雕刻，还是法兰西的油画，无论是拉斐尔的圣母，还是凡·高的自画像，它们所指向的，都是人类共通的情感：对光明的渴慕，对苦难的悲悯，对生命的热爱。