一线小生扎堆年代剧，各有杀手锏：黄景瑜愣、陈飞宇纯，谁最贴脸

年代剧《岁月有情时》《纯真年代的爱情》先后收官，反响不一，而两位男主的表现也各有千秋：

黄景瑜凭借孤儿“张小满”一角彻底摆脱“只能演硬汉”的固有印象；

陈飞宇则因干净、纯真的形象诠释了一个乐观又专一的知青画家。

尽管相比同时出现在两部剧中的男配王天辰，两人的热度似乎都没那么高，却也引发了强烈的探讨。

尤其是在年代剧热潮不断高涨的当下，一线小生们一头扎进剧中，用各自的方式还原了“老派青年”的故事。

那么，谁的年代感最强、气质最符合剧情呢？

1.黄景瑜的愣

为了打破“硬汉”印象，《岁月有情时》中的黄景瑜化身性格隐忍的孤儿张小满。

这是一个爹不疼妈不爱的少年形象，好在有个靠谱的奶奶相依为命。

可麻绳专挑细处断，奶奶忽然离世让正在读高中的张小满没了依靠——这场戏也被不少网友称为黄景瑜的高光时刻。

他用分外隐忍的哭戏诠释了少年面对生活残酷的委屈与坚韧，无论是颤抖的嘴唇还是红了的眼圈，都极具共情力。

其余的生活戏份中，黄景瑜主动放弃了“硬汉”体态，通过肩背微塌、步态悠闲等方式，为“张小满”注入灵魂。

而且，剧中的他还时刻给人一种“愣愣的”毛躁感，这或许与他“傻仗义”的人设有关。

尤其是在日本打黑拳被遣送回国后，张小满患上了PTSD，伴有持续性幻听和精神恍惚，表现为眼神涣散、反应迟钝、喃喃自语等。

黄景瑜用空洞眼神、木讷动作、突然愣神、语言停顿等细节，淋漓尽致地诠释了一个真实的精神疾病状态，被观众调侃：“不像演的！”

而更难得的是该剧的布景设计相当有年代感，无论是工厂大院还是服装道具都力求质感。

也让穿上一身蓝色校服“装嫩”的黄景瑜显得并不突兀。

加上为了更好融入角色，他开拍前一个月便在沈阳老厂体验生活，学习擦机床、练习东北口音，还增重了15斤塑造工人的状态。

不过也有观众一针见血地指出，“他的台词语气过于利落，残存着现代偶像剧的影子、肢体也过于挺拔规整，缺乏80年代青年的松弛与内敛”。

2.陈飞宇的纯

而隔壁台同时PK的《纯真年代的爱情》中，饰演男主角方穆扬。

这是一个乐观洒脱的浪漫青年形象，还带点“恋爱脑”，和孙千饰演的女主上演了一段非常纯真美好的爱情故事。

为了更好还原插队知青的形象，向来走“贵公子”路线的陈飞宇特地剪了板寸头、穿上旧工装，同时刻意晒黑了皮肤，并进行增肌训练等，努力让自己靠近男主的感觉。

但尽管这样，负面的评价也不少，有人认为，他的气质过于干净，眼神也直白大胆，更趋向于现代男孩，导致缺乏属于那个年代的烟火气。

而在出演此剧前，陈飞宇曾接连因《志愿军》《点燃我，温暖你》等作品给观众留下深刻的印象。

尽管常被批评“眼神游离、表情木讷、缺乏情感”等，可这些特质被放在《纯真年代的爱情》中，反而与角色高度适配。

粉丝认为，他在啃胡萝卜、学系鞋带、青涩表白等戏份中表现出的软糯、脆弱，给人一种克制且浪漫的美感。

尤其是陈飞宇身穿白衬衫站在阳光里的样子，令人梦回自己的少年时代中，喜欢过的白衣飘飘的纯情少男。

但也有观众尖锐地吐槽：这不是克制，是面 瘫。

尽管评价褒贬不一，可不能否认的是《纯真年代的爱情》收视率飙升，并成为开年收视率冠军，被怒赞“领跑00生”！

3.肖战的稳

而早在2023年，“断层顶流”肖战便在年代剧《梦中的那片海》中，因演了“肖春生”一角证明了自己的演技。

他的出场便带着浓厚的年代色彩，一身绿色军大衣、里边是灰色毛衫配粗布衬衫，头上戴着棕褐色棉帽，俨然从70年代走出来的“胡同青年”。

为了贴近年代，肖战同样用走路时微驼着的背、不敢过于直白的眼神等表现方式，避免“偶想感”对年代性的破坏。

不仅如此，他还需要从70年代的无业到80年代的破碎，再到90年代的逆袭三个阶段，诠释角色的成长线。

在这期间，肖春生的坚韧不拔、重情重义、理想主义等均被淋漓尽致地展现。

演技方面，他先后用火车上与佟晓梅重逢的哭戏、独自面对父亲遗像的独角戏、得知叶国华冒领军功后的对峙戏等“高光时刻”，展现自己的可塑性。

也因此被外界怒赞：

凭借此剧甩掉了“顶流包袱”，稳稳地完成了从流量转向实力派演员的关键节点。

4.白敬亭的真

而前两年出演《南来北往》的白敬亭，也因这部戏获得了红利，导演郑晓龙特别怒赞：“他不是靠脸，而是靠表演和语言功底把角色立住了！”

剧中，他饰演的汪新年龄跨度极大，从18岁的意气风发到57岁的沉稳干练，角色发挥空间极大。

为了更好贴近铁路警察的身份，白敬亭开机前看了大量纪录片，观察和模仿公安人员的举止，还提前三个月随老乘警上车实习，学习查票、解决纠纷等实际工作。

他还苦练东北方言，力保一张嘴就给人一种“大碴子”的味道，获得了东北观众的高度好评。

也因此剧开播后，人们完全忘了白敬亭早年“校园男神”的形象，从偶像剧向年代正剧成功转型。

他的演技也确实可圈可点，无论是与丁勇岱饰演的师父间的日常互怼、相爱相杀；还是与金晨的恩爱日常；以及“徒手抓贼”“送大妈上车”等幽默桥段，都令人难忘。

而说到年代感，本来就走清爽路线的白敬亭身穿一身蓝色制服，自带鲜明的年代特征，加上刻意晒黑的脸和并不好看的中分发型，均不会令观众出戏。

5.王安宇的涩

而同样走“男神”路线的王安宇，到了年代剧《小巷人家》中，则以青涩且软萌的形象出圈，演技也获得了不少好评，甚至顺利升咖。

他饰演的林栋哲阳光又天真，因自小成长于一个相当有爱的家庭，他比庄图南、庄筱婷都要自信、且古灵精怪、没心没肺。

但另一方面，他对朋友又贴心且仗义，对喜欢的庄筱婷毫不掩饰，坦率而真诚……

这些人设滤镜，让林栋哲如此鲜活，但这也得益于王安宇的演技。

为了更好地使成年林栋哲与童年、少年的版本无缝衔接，他曾专门观察并模仿了孙思程、李庆誉两位小演员的语言习惯、行为方式，甚至还有擦眼泪的动作，确保角色弧光完整。

但同时，王安宇也加入了自己对角色的理解，尤其是在诠释许多感情戏时，他用眼神便精准地传递了角色内心的喜怒哀乐：无论是委屈、快乐、失落都能轻松打动观众。

比如去广州的火车上与庄筱婷分别时，他仅靠“耷拉着脑袋、眼眶通红、勾勾嘴角”等细微动作，就将林栋哲的委屈感拉满……

6.范丞丞的呆

而同样是《小巷人家》中饰演庄图南的范丞丞，则在演技方面逊色不少，被观众一针见血地指出：

似乎延续了在综艺里的风格，试图用表情夸张、眼神空洞等生硬的方式，还原性格木讷的70后学霸。

但真实的庄图南是稳重内敛、有书卷气的，并非单一的呆或愣。

尤其是和王安宇饰演的林栋哲同框时，范丞丞的演技短板一下便更突出了。

不过也有一种声音认为，他在剧中身穿格子衬衫的样子给人一种高知感——后半段的演技明显比前半段的更细腻、成熟。

对于这些负面评价，范丞丞明确回应“我觉得不是坏事”，直言自己还有提升空间。

7.张晚意的木

此外，凭借《长相思》中的“玱玹”一角跻身一线的90生张晚意，也在前两年凭借一部《父辈的荣耀》闯入年代剧市场。

他演的林业工人子弟陈兴杰也是个“苦瓜”角色，父亲意外去世、母亲南下打工，成了“留守儿童”。

加上当时东北林区下岗潮、社会转型等现实问题，陈兴杰的出场就带着扑面而来的年代感。

剧组还选了东北林区典型砖瓦房、睡炕、使用铁饭盒等道具，更真实地还原了背景，演员们身穿的也基本都是旧式棉衣、布鞋，体现了物质匮乏年代的特点。

演技方面，张晚意擅长用空洞的眼神、微颤的嘴角和僵硬的肢体，还原角色内心世界的痛苦和麻木。

比如目送母亲坐火车远去时，他一动不动地瞪眼盯着远方，回到家后面对冷锅冷灶的压抑状态，都精准传递出了孤独和落寞。

但也有另一种声音说张晚意的表情太过僵硬，“像AI在表演”，可更多观点则认为这种“生硬”恰恰契合陈兴杰内向、不善表达的人设。

8.张新成的轴

到了去年热播的《淬火年代》中，张新成出演了德国留子柳钧。

相比以上生活于物资匮乏年代的“苦瓜”们，这个角色是厂二代，加上长相帅气、年轻有为，气质中多了自信和张扬。

但也是这样的角色，让张新成不得不提前学习德语，并保证原声台词自然流畅。

他还在进组前长期泡在工厂，跟随老师傅学习拧螺丝、操作机床，手上沾满机油，亲身体验制造业一线环境。

诠释过程中，为将柳钧的成长线还原得清晰准确，张新成将人物性格分为三个阶段：

回国初期的理想主义、断指事件后的逐渐清晰，以及成家立业后的通透平衡——而这背后，是柳钧性格中的执拗和纯粹。

同时，为了让气质与柳钧更贴合，他还通过减重等方式努力塑造一个清瘦技术宅的外形，形体上达到满分。

但演技方面，张新成在重大情绪爆发戏份时，却呈现了缺乏层次感的空洞，尤其是和任程伟、王彦霖优秀演员对戏时，表现得比较生硬和机械。

加上作品本身的拍摄手段、节奏等问题，影响了年代剧应有的舒缓氛围，扑街收场。

前有《山海情》大火，后有《人世间》出圈。

年代剧也确实是不错的题材，才引得小生们扎堆涌入，可对比下来差距明显，除了班底、剧本等硬件，演员自身的条件也相当关键。

那么，看了这么多一线小生诠释的年代剧，你觉得谁的表现最出彩，最令人难忘呢？