从离散到共生——2025年度海外华语小说一瞥

收录分布于美国、德国、日本、匈牙利、加拿大等地14位海外华文作家作品的《2025海外年度华语小说》，主题涵盖个人生命体验、社会生活现象、历史记忆与现实反思等。作为年度海外华语小说精华的集中呈现，这部选集体现了近期海外华语文学叙事的一些新特点，譬如进一步突破既有的文化差异与冲突叙事，沉潜至生命经验的深处，探寻个体在异域文化中摆脱环境束缚、寻求自我价值的路径。同时，在不同文化精神的融合与提炼方面体现出更为明确的自觉意识，将形而上生命哲思融入跨文化叙事的艺术表达方式更为多元化。此外，对老年华人移民、非华裔移民以及本地族裔精神世界的深描也是这部小说集的一大亮点，显示着海外华人作家生命经验、情感结构的深化与转型。

在书写个人生命体验方面，《冬天的早晨》《生快乐》《鸟鸣日午》《蝴蝶》四篇小说提供了风格各异的叙事。旅美作家君滔《冬天的早晨》与旅美作家张惠雯的《蝴蝶》均采用意识流叙事方式，在高度浓缩的叙事时空中展开人物生命图景。前者聚焦于老年华人移民杨冠平三十余年的移民记忆，包括夫妻两人从杭州到美国的奋斗经历、女儿叛逆期的家庭冲突、职场中遭遇的文化隔阂等，小说中的京剧唱词“我好比笼中鸟有翅难展”，隐喻着人物当下的生活状态与精神境况。后者则彻底淡化情节冲突，以细腻舒缓的抒情性笔触勾勒出一位华裔钢琴家步入晚年的精神图景，在现实与回忆的交织中展开关于生命存在本质、艺术与生活关系的诸多思考，小说核心意象“蝴蝶”表征着生命稍纵即逝、真幻难辨的本质，以庄周梦蝶的文化意象与人物关于生命历程的省思形成互文关系。两篇小说均展示了成熟的叙事技巧，语言简洁凝练，心理描写细腻流畅，在艺术与现实的共振性叙事中带出一份海外华人移民独特的生命感悟。

《鸟鸣日午》的作者是来自上海的旅美作家苏瑛，她擅长在细腻冷峻而富于批判意识的笔触中隐藏一份浪漫情怀。小说描绘了韩裔移民二代女孩阿比在文化夹缝中的挣扎与突围，但其独特之处在于既没有简单美化移民的生存处境，也未陷入悲情叙事，而是以明快而略带跳脱的叙事语法，揭示文化移植中的权力关系对个体身心造成的创伤，在禁锢与自由、服从与反抗的辩证中呈现个体生命成长的路径，为海外华语文学贡献了一个混合着天真与叛逆、脆弱与坚韧的独特亚裔二代女孩形象。当阿比最终意识到“台阶”顶端并无天堂时，这一顿悟时刻也指向了所有移民共同面对的存在困境：真正的自由不在于攀登多高，而在于能否找到与自我和解的方式。小说结尾，阿比与卡内尔带着两个孩子一路西行看日食的旅程，堪称点睛之笔，蕴含着作家带给所有跨文化旅人的启示——唯有打破他者设定的游戏规则，挣脱世俗眼光的束缚，才有可能获得真正的精神自由，迎来生命中的鸟鸣时刻。旅德作家皮皮的《生快乐》同样是一篇关于女性自我探寻的小说，以双线叙事结构表达存在主义之思，在跨文化语境中叩问生命的意义。小说中的一条线索是主人公素丽在柏林照顾柴犬Nini的日常，与德国老妇萨碧娜的交往，以及与神秘男子T的邂逅；另一条线索则是通过记忆碎片，回溯她与闺密兰亭叙的深厚情谊、与老康的情感纠葛。小说通过不同人物的生活片段展现了生命的多种困境，通过拆解“生日快乐”这一常规祝福语而赋予小说以哲学意味：“生快乐”指向的是存在本身的欢愉，“死快乐”则是对生命有限性的超然接受。关于如何接纳生命、与自我和解，两篇小说提供了富于洞见的艺术表达。

选集中的多篇作品以跨文化视角书写世相百态，在对海内外社会生活的观察、思考与剖析中寄寓人文关怀。旅美作家江岚的《最后一面》与旅美作家南桥的《临终关怀》均以异域华人临终前的一段生活为切入点展开叙事。前者讲述中国南方渔村少年李振才偷渡至美国之后的坎坷遭遇，他先是被领养人欺侮玩弄，继而又受蛇头胁迫而犯罪，不得不改变身份并潜逃多年。在怀着漫长的恐惧与忏悔度过大半生后，为了不牵连家人而忍痛离婚，他终于在病危之际对家人和盘托出心中秘密，并通知警察前来逮捕自己归案。小说写出了部分海外华人的艰难生存处境，但并未止步于社会批判，而是重在彰显信仰对人类心灵的救赎意义，体现出深刻的悲悯意识。《临终关怀》则以第一人称视角进行叙事，“我”因担任医疗翻译而介入病人储梦的世界，无意中窥见其艰难处境：博士毕业后求职无着而只能在餐馆打工，同时又与国内亲友渐行渐远……亲情的疏离、社会价值感的丧失成为储梦挥之不去的阴影，而身患重病则给其人生带来最后的致命一击。同时，小说中也带出“我”的日常生活，尽管“我”并未如储梦那样陷入绝境，但也已感受到美国社会后疫情时代人际关系状况的变化，同时，传统的社区生活方式亦正遭受着现代快捷生活的侵蚀。小说结尾的“彻骨寒冷”不仅仅是身处达拉斯冬天的真实体感，也隐喻着现代社会中不断蔓延的孤独。

旅美作家山眼的《浣熊先生》、匈牙利华文作家余泽民的《命符》关注海外华人不同年龄层留学生的精神困境，虽然角度各异，但都具有浓郁的在地性色彩。前者巧妙地以本地居民兰库先生的家庭生活为叙事前景，侧面写出美国社会中少数族裔青少年的心理状况。身为副校长的兰库先生和妻子善良慷慨，对教育事业充满热忱，却始终难以打破与少数族裔孩童之间存在的心理隔阂。在小说中，善意、误解与微妙的成见以一种复杂难解的方式杂糅在一起，体现着多元文化社会中的复杂人际关系状态。在观察、描绘本地族裔人群的心理与情绪方面，这篇小说提供了极富价值的艺术探索。余泽民集翻译家与作家于一身，其小说创作往往体现出一种特殊的海外华文书写路径，即以饱满细腻的笔触描写本地族裔社群生活，在此背景下展开华人移民生活叙事，《命符》也不例外。布达佩斯的中国留学生小毕由于长相不佳而自卑，又陷入失恋的痛苦，却在疫情中一战成名，不仅因捐赠口罩等抗疫物资而赢得匈牙利女孩安奈特的芳心，成为当地居民眼中的英雄人物，更因口罩遮挡脸部而获得前所未有的安全感。当疫情消散之后，社区生活恢复正常，小毕则重又陷入抑郁。小说通过流畅生动的生活叙事呈现人物的幽微精神世界，以“摘不下的口罩”隐喻海外留学生文化融合与身份认同的困境，笔触诙谐轻快而略带一丝黑色幽默，构思巧妙而浑然天成。

在这部选集中，兼具社会剖析意识与文化诗学品质的是中日双语作家元山里子的《月见庵》。小说以独特的双文化视角和细腻的心理描写，通过主人公私生子鲤江参加父亲葬礼并继承京都别墅“月见庵”的经历，深入到社会结构与个体生存的复杂关系中，展开了一场关于家族秘辛、身份认同与文化碰撞的探索。“月见庵”作为小说标题与核心意象，既是具体的物理空间，更是承载文化记忆的隐喻装置，它不仅有着日本传统文化中的幽玄静寂之美，亦隐含着鲤江之父对汉文化、对儿子的挚爱。小说中出现的汉诗《七步诗》更是一个精彩的互文装置，曹植“本是同根生，相煎何太急”的慨叹，既影射了鲤江与异母兄长的紧张关系，又暗喻了中日文化同源异流的历史现实。这种东方古典文学资源的挪用，使作品超越了具体家族故事的层面，获得了一种文化寓言性质。作为家族血统边缘人的鲤江，其俊美外表与仁爱之心均有别于其他兄弟，最终选择赴联合国工作这一决定，隐含着对单一血统身份认同的突破，体现了一种超越社会文化界限的身份建构可能，呼应着小说的精神主题：真正的文化认同或许不在于回归某种本质化的根源，而是在承认混杂性的基础上，寻找一种能够容纳差异的共生之道。

从个体生存境况角度出发而揭示社会结构性问题的作品是加拿大华文作家张翎的小说《给袁陀螺开车》，这也是整部选集中唯一一篇完全聚焦于中国国内生活的作品。小说以精湛的写实笔触，通过司机三水的视角描绘了一幅中国高校权力运行的微观图景。这部作品延续了张翎擅长的边缘人叙事传统，在妙趣横生的日常描写中暗藏对体制内权力关系的深刻洞察。“袁陀螺”这个绰号构成了小说的核心隐喻，陀螺的高速旋转象征着当代学术体制在绩效考核、项目经费与学术地位等隐形“鞭子”抽打下的无休止运转，学者出身的校长袁陀螺则深陷学术理想与行政现实的夹缝之中。小说揭示了高校体制中的异化现象，但并不仅仅是在进行社会批判，而是意在呈现权力结构中个体的复杂生存策略，从而辨析权力关系内部复杂的共生性与情感维度。小说结尾，当三水因老婆泄露袁陀螺隐私而恐惧于失去工作时，他忘记了自己的身份而给袁陀螺提出生活建议，校长袁陀螺和三水在“丈夫”和“养家者”的共同身份上产生了共鸣，意外化解了隔阂与冲突——这种基于共同生活困境的情感联结瞬间，是张翎以温情叙事而呈现人性复杂面向这一创作路径的再次展演。

往来于纽约、香港的双栖作家闻人悦阅《传说中的非关历史》与旅美作家袁劲梅的《鼻腚诗社》是两篇构思精妙的历史叙事作品。前者以六个跨越近两百年时空的片段，编织了一幅关于离散、记忆与城市认同的文学图景。在小说中，香港不仅仅是地理空间，而是一个不断被不同时代的离散者注入情感、记忆与期待的“容器”，一个象征着流动、交汇与可能性的空间。小说标题中的“非关历史”体现了明确的叙事意图，即通过那些被主流历史叙述所忽略的无数瞬间、偶遇与断裂的记忆碎片，探询个体在历史洪流中的存在，以及一座城市（香港）如何成为多元文化记忆的交汇点。《鼻腚诗社》则采用时空交错的复调叙事结构，使当下生活与20世纪70年代的历史回忆相互映照、对话。通过“金盘录音”项目这一科幻设定，作家将中国故事置于人类文明的宏大背景下审视，使其获得超越具体时空的普遍性意义，从而带来新的历史重审角度。值得一提的是，小说将往事背景设定于上世纪70年代的县城，通过马桶厂日常生活共同体来呈现城乡文化在特定历史条件下的相互渗透，揭示普通人如何在枯燥乏味的日常生活中寻求并守护精神自由。这种在荒诞中发现诗意的叙事策略，既避免了将20世纪70年代简化为政治创伤的单一呈现，也拒绝将其浪漫化为田园牧歌，而是通过充满张力的生活叙事呈现原生态历史图景，为如何处理历史遗产提供了富于启示的思路。

选集中，有两篇作品聚焦于科幻题材叙事，以不同方式表达了对人类当下生存境况的思考。旅美作家李冬秀的《火山》借助于悬疑推理小说的结构展开叙事，场景在酒吧、海滩、别墅间快速切换，节奏紧凑流畅，富于电影画面感，是将商业类型小说与诗意、哲思相融合的实验性写作。小说有着丰富多元的思想内涵，涉及人工智能伦理、人类与自然的关系、个体孤独与情感联结、自我身份认同等议题，核心意象火山有着多重隐喻义，既是毁灭之力，也是黑暗中的光亮指引，炽热危险却充满生命能量，体现了作家将关于生命、自然的灵性体悟引入科技时代后人类境遇的艺术探索。在叙事场景处理方面，与《火山》形成鲜明对比的是周洁茹的《时间线》，后者在餐馆一隅的方寸之间上演了一幕关乎时间本质与存在意义的对话。周洁茹自美国返回中国香港定居，目前又任教于内地某高校，这篇小说即取材于教师生活，讲述了一位声称来自未来的陌生青年与身为老师的“我”的偶遇，在看似松散随意的日常生活叙写下，包裹着充满思辨意识的精神内核：在宏大的时间谜题与身份困局面前，个体能把握和赋予意义的，往往只是一个体现人与人情感联结的、具体而微的“此刻”，正如小说中青年所说，他通过时间旅行来到这里，“吃这一餐饭，这是我的意义。”这一幕似乎成为人类摆脱时间焦虑、寻求精神突围的开放性哲学隐喻，颇具东方智趣。

在《2025海外年度华语小说》中，14篇风格各异却精神相通的作品清晰地勾勒出海外华文写作一次重要的集体转型：从离散语境中显性的文化冲突与身份焦虑，转向对生命普遍境遇的深邃体察与内在和解。这些小说不仅将笔触深入老年移民的精神世界、非华裔族群的生存样态，更在历史、记忆、科技与伦理的交界处，展开了一场关于如何与自我、他者及命运共处的文学思辨。它们共同表明，海外华语文学正日益超越“故乡”与“异乡”的二元叙事框架，转而成为一种在全球化裂痕中主动编织意义、在流动经验中锻造形式自觉的成熟话语。未来，这类写作或许将进一步淡化题材的地域标签，而更专注于以精微的汉语叙事，捕捉并重塑那些属于人类共同体的精神图景——在差异中寻找共鸣，在断裂处重建联结，这也正是海外华文文学在纷繁时代中不可替代的价值所在。

（作者系上海师范大学对外汉语学院教授）

原标题：《从离散到共生——2025年度海外华语小说一瞥》

栏目主编：陆梅 文字编辑：傅小平

来源：作者：王小平