环球展讯｜色彩的密码，从莫奈、梵高到康定斯基

全球知名美术馆近期推出的艺术展覆盖多元艺术领域：荷兰梵高博物馆近日推出“黄色：超越梵高的色彩”，聚焦其阿尔勒时期创作与黄色运用；法国蓬皮杜艺术中心同期启幕“康定斯基：面对图像”，依托其个人档案解读图像在其抽象艺术中的作用。

纽约新画廊展出“埃贡·席勒：欧文·冯·格拉夫医生的肖像”；美国诺顿·西蒙博物馆举办加尔卡·谢耶专题展，展现其推广欧洲现代主义的功绩。法国奥赛博物馆推出莫奈逝世百年特展，英国卡迪夫国家博物馆举办格温·约翰诞辰150周年回顾展。此外，还有卡罗尔·博夫、阿瑟·梅尔维尔等艺术家专题展也值得关注。

黄色：超越梵高的色彩

展期：2026年2月13日 - 5月17日

地点：荷兰梵高博物馆

你想到文森特·梵高时，黄色可能浮现在脑海。那么，黄色是梵高最喜欢的颜色吗？也许并非总是如此，但当他住在法国南部的阿尔勒时，黄色在他的画作中扮演了非常重要的角色。他最著名的黄色作品是《向日葵》，凭借这些黄色，他捕捉到了南方的光明与生命力。

展览以黄色为核心探索梵高的创作，解析该色彩在其阿尔勒时期作品中的核心地位，介绍其使用的黄颜料特性，同时呈现19世纪末黄色的时代象征与艺术界色彩潮流。

康定斯基：面对图像

展期：2026年2月20日 -6月14日

地点：法国蓬皮杜艺术中心

作为20世纪抽象艺术的先驱，瓦西里·康定斯基（1866-1944）以其对精神和内心生活的兴趣而闻名——尽管他一生与这些领域保持着紧密联系，但他很少与摄影图像、科学出版物或新闻插图联系在一起。展览借鉴艺术家的个人档案，邀请人们重新思考图像在他作品中的角色——不仅仅作为图像来源，更作为反思的对象和塑造他视觉思维的教学工具。

埃贡·席勒：欧文·冯·格拉夫医生的肖像

展期：2026年2月12日 - 5月4日

地点：纽约新画廊

以《欧文·冯·格拉夫医生的肖像》为核心，汇集席勒1910至1918年的近40件作品，含素描草稿与习作。1910年的这次创作开启了二人的深厚友谊，席勒借此进入诊室、病房，将艺术史中被忽略的群体纳入创作，展览揭示这段友谊如何成就其穿透灵魂的表现主义风格。

玛丽・卡萨特：一名在巴黎的美国人

展期：2026 年2 月 14 日 - 8 月 30 日

地点：美国华盛顿国家美术馆

为纪念玛丽・卡萨特（Mary Cassatt，1844-1926）逝世 100 周年举办，以三个展厅呈现约 40 件油画、版画与素描作品，多来自馆内珍藏，含首次展出的罕见版画与草图。展览聚焦她在巴黎的创作生涯，呈现其以女性与亲子为主题的细腻表达，兼具传统底蕴与现代革新。

亲爱的小朋友：加尔卡·谢耶的印象

展期：2026年2月20日 - 7月20日

地点：美国帕萨迪纳 诺顿·西蒙博物馆

德国出生的艺术经销商加尔卡·谢耶（Galka Scheyer）在将欧洲现代主义引入美国方面发挥了关键作用。本次重点展览通过她与艺术家和支持者建立的个人关系，回顾她的遗产。展览通过肖像画与纪念品，聚焦施艾尔推广四位青年艺术家的事业，这四位画家为阿列克谢·冯·亚夫伦斯基（Alexei Jawlensky）、莱昂内尔·法宁格（Lyonel Feininger）、保罗·克利（Paul Klee）和瓦西里·康定斯基（Vassily Kandinsky）。

自我视角：1760-1860年英国女性艺术家的风景画

展期：2026年1月28日 - 5月20日

地点：英国科陶德美术馆

聚焦1760至1860年间英国女性艺术家的风景画，这些作品代表了考陶尔德艺术学院的重点收藏领域。尽管皇家艺术学院自1768年成立后长期排斥女性，这一时期英国女性艺术家仍在风景画领域持续创作。

展览呈现10位艺术家：包括最早描绘湖区的哈里特·利斯特与玛丽·劳瑟夫人；拿破仑战争后首批赴法的阿米莉亚·朗；以及作品近年才重新发现的伊丽莎白·巴蒂。她们大多默默无闻，其作品为男性主导的艺术时代提供了珍贵视角。

修拉与大海

展期：2026年2月13日-4月12日

地点：英国科陶德美术馆

科陶德美术馆藏有英国最大规模的修拉作品，本次展览汇集其1885-1890年在法国北部海岸创作的26幅油画、草图和素描。修拉以独创的新印象派点彩技法捕捉海峡沿岸海景与港口活动，还原明亮光影，因艺术家英年早逝，此类专题展尤为罕见。

克劳德·莫奈：与风景对话

展期：2026年2月7日 - 5月24日

地点：东京ARTIZON 美术馆

纪念莫奈逝世百年，核心亮点是奥赛博物馆藏逾40件莫奈作品在日集中亮相，含《打阳伞的女人》《伦敦国会大厦，雾中阳光》等代表作。共汇集约140件作品，来自多国机构及私人收藏，完整呈现莫奈艺术历程，梳理其在勒阿弗尔、吉维尼等关键地点的风格演变，探究其与日本浮世绘、当代艺术的深层关联。

奇异之美：格温·约翰回顾展

展期：2026年2月7日 – 2026年6月28日

地点：英国卡迪夫国家博物馆

为纪念格温·约翰诞辰150周年，本次展览是四十多年来首次举办的格温·约翰大型回顾展 。展览汇集了卡迪夫国家博物馆及世界各地的珍藏，将展出许多此前从未面世的素描与水彩作品 。旨在通过她静谧、专注且极具深度的绘画，展现其从早期威尔士岁月，到受宗教信仰和法国现代主义影响的晚年创作历程。

卡罗尔·博夫回顾展

展期：2026年3月05日 - 8月02日

地点：纽约古根海姆博物馆

卡罗尔·波维回顾展是艺术家迄今最大规模博物馆个展，占据赖特设计的圆形大厅。展览呈现其25年创作转折：从早期素描、现成物拼合，到全新大型钢制“拼贴雕塑”。艺术家通过重构坡道空间体验，延续对“环境改变物体”的探索。

波维作品跨越多种媒介，以材料、尺度、色彩与空间的精妙对话，邀请观众反思观看世界的惯性方式。

阿瑟·梅尔维尔｜水彩激进派

展期：2026年2月14日 - 6月21日

地点：苏格兰爱丁堡国王画廊

亚瑟·梅尔维尔（Arthur Melville，1855–1904）是苏格兰水彩画家，以大胆创新、色彩强烈和光线运用闻名。他用“点缀、模糊和飞溅”的颜料技法创作大型作品，画面如舞台布景般充满戏剧张力。

题材源于广泛旅行：爱丁堡受训后赴法工作，1881年起游历中东、波斯湾、伊朗、伊拉克、叙利亚等地；1890年代常访西班牙与北非。这些经历为其十年创作提供素材。1883年首展中东水彩时，其“松散斑驳”的技法被评论家指为“污渍”，却恰恰彰显了作品的现代性与自由，启发了后来的苏格兰色彩派。

纽约大都会馆藏中国书画作品展

展期：2025年11月22日-2026年5月31日

地点：纽约大都会艺术博物馆

从馆藏2000余件中国书画中遴选精品，按年代顺序展示，涵盖多种题材与技法，是研究中国书画的重要资源。核心展品为米芾草书《吴江舟中诗》，展现其晚年悬腕运肘的创作特色，笔势奔放且不拘字形，苏轼曾以“风樯阵马”形容其书风。

中国艺术中的花鸟万象

展期：2025年11月16日 - 2026年05月24日

地点：美国克利夫兰艺术博物馆

对中国古代的艺术家而言，自然是重要的灵感源泉。花与鸟，是自然之美的理想化身。花鸟画不仅因其装饰性与艺术价值为人欣赏，其母题亦常蕴含象征意味，有时更构成“画谜”——一种视听双关的隐喻——以向观者或受画人传递美好的祝愿。

本次展览呈现了来自本馆及一位私人藏家收藏的约20件绘画、瓷器和织绣作品，其中部分为首次公开展出。

皮埃尔·亚历山大·威勒的重塑与革命

展期：2026年1月27日至5月31日

地点：大英博物馆

聚焦跨法国大革命前后的艺术家皮埃尔·亚历山大·威勒（Pierre Alexandre Wille），其素描成就远超绘画。展览依托大英博物馆因科尔·克拉克遗赠翻倍的馆藏，展出其精品素描，包括描绘夏洛特·科尔代的狱中肖像，结合同代人作品，展现法国大革命前后的社会风貌与艺术审美变迁。

毕加索戏剧

展期：2025年9月17日 - 2026年4月12日

地点：英国泰特现代美术馆

探索毕加索鲜为人知的戏剧性创作面，汇集约45–50件其绘画、雕塑、纺织品与纸上作品，多为首次在英亮相。以泰特珍藏的1925年《三名舞者》为核心，展现毕加索为芭蕾舞团设计服装、融合斗牛元素的多元艺术表达。

特雷西·埃敏：第二次人生

展期：2026年2月27日 - 8月31日

地点：英国泰特美术馆

追溯了埃敏四十年来突破性的艺术实践，既展出定义其职业生涯的代表之作，也呈现从未面世的新作。通过绘画、影像、纺织品、霓虹灯、文字、雕塑与装置，埃敏持续挑战边界，将女性身体作为探索激情、痛苦与疗愈的有力工具。

莫奈：风景的问题

展期：2026年2月7日-5月24日

地点：法国奥赛博物馆

纪念莫奈逝世百年，从自然和风景的角度探索了莫奈的作品。从19世纪50年代直到去世，莫奈不懈地描绘森林与树木、河流、海洋、天空，在七十多年持续创作的过程中创作了近1800幅风景画。大自然无处不在，滋养着他作为风景画家的作品，塑造了他的艺术风格，引导着他的人生。

北境之光：馆藏斯堪的纳维亚与荷兰绘画

展期：2026年2月10日 - 5月10日

地点：法国奥赛博物馆

聚焦19世纪北欧绘画的专题展，通过两大系列形成美学对照：一是壮阔神秘的北欧象征主义风景画，填补奥赛馆藏空白；二是卡尔·拉森、佩德·塞维林等描绘的静谧室内场景，二者交织勾勒出多元立体的19世纪北欧艺术图景。

穆兰三联画

展期：2025年11月26日 - 2026年8月31日

地点：法国卢浮宫

十五世纪末经典《穆兰三联画》历时三年修复后亮相，为时隔88年首度重返巴黎。该作由让·埃受波旁公爵委托创作，2022年完成1879年以来首次全面大修，重现鲜艳色彩。展览还展出相关彩绘板、素描、金银器及馆藏5幅油画，完整呈现其艺术脉络。

变形记

展期：2026年2月6日至5月25日

地点：阿姆斯特丹国立美术馆

以奥维德《变形记》为核心，汇集全球80余件杰作。涵盖贝尔尼尼、卡拉瓦乔等古典大师，及罗丹、马格利特等现代艺术家的绘画、雕塑、当代摄影作品，围绕“万物皆变，但无物消亡”的核心理念，展现这部“艺术家的圣经”跨越两千年的艺术灵感。

咖啡协会：美好年代巴黎的艺术与社交

展期：2026年2月6日至5月31日

地点：丹麦奥德罗普格园林博物馆

以巴黎“美好年代”咖啡馆文化为核心，展出梵高、毕加索、蒙克等艺术家的相关创作。彼时咖啡馆是艺术文人的社交聚集地与新艺术理念孵化场，先锋艺术家将现代城市与咖啡馆生活作为创作核心，取代传统历史神话主题，展现巴黎作为国际艺术中心的发展及斯堪的纳维亚艺术家与法国艺术圈的交流。

聚焦卡拉瓦乔的《带水果篮的男孩》

展期：2026年1月16日至4月19日

地点：纽约摩根图书馆与博物馆

借展罗马博尔盖塞画廊的卡拉瓦乔早期经典《带水果篮的男孩》，该作打破当时罗马绘画的理想化风格，以极致自然主义刻画人物与静物。展览将其与米兰早期自然主义画作、安尼巴莱·卡拉奇作品并置，梳理艺术溯源，还展出体现卡拉瓦乔对罗马艺术影响的作品，结尾呈现贝尔尼尼为该作早期收藏者绘制的肖像素描。

格罗斯诊所

展期：2026年1月16日至4月19日

地点：费城艺术博物馆

展出《格罗斯诊所》（The Gross Clinic），由托马斯·伊金斯创作。作品刻画外科手术场景，因大腿切口、血迹等细节曾被认为过于惊悚，但无人否认艺术家在构图、细节与光影表现上的超凡造诣，是美国写实绘画的经典代表。

加布里埃尔·穆特：世界的轮廓

展期：2025年11月7日至2026年4月26日

地点：纽约古根海姆博物馆

聚焦20世纪初德国表现主义先锋、青骑士团体创始成员加布里埃尔·穆特，展出其约60幅绘画与19幅早期美国摄影作品。穆特以大胆色彩和简化形式重构日常题材，1908年后形成标志性鲜艳调色板，创作随旅居经历不断演变，作品在跌宕时代中仍饱含温暖与天真。

朝鲜半岛的瑰宝：收集、珍藏、共享

展期：2025年11月8日-2026年2月1日

地点：美国国立亚洲艺术博物馆

该馆史上规模最大的朝鲜半岛艺术展，展出李健熙家族捐赠的约200件展品，均为首次赴美亮相。展品涵盖1500年间的古代绘画、雕塑、陶瓷、现当代艺术等，全面展现朝鲜半岛艺术遗产的深厚底蕴与多元风貌。

诚实的目光：卡米耶·毕沙罗的印象主义

展期：2025年10月26日–2026年2月8日

地点：美国丹佛艺术博物馆

40多年来美国首次举办的毕沙罗大型回顾展，全面回顾其艺术生涯与印象派中的独特地位。展出其风景画、城市景观、人物画等，毕沙罗摒弃同辈对上层社会题材的偏爱，专注描绘平凡日常生活，以写实视角展现印象派的艺术表达。

先锋的对话：柏林画廊里的沙龙

展期：2026年2月3日 - 2月22日

地点：柏林国家博物馆

展览通过“古典大师”绘画与当代时装设计的并置，展开一场跨越时空的对话。一方面，古典作品揭示了历史上服饰作为身份、地位与权力载体的表达方式；另一方面，当代设计则在此独特的文化框架下，邀请观众在艺术、工艺与时代精神的交织中，深入理解其内涵。