谭延桐超验绘画研究系列：深度证悟中的情况哲学与佯狂哲学的彰显

谭延桐超验绘画研究系列：深度证悟中的情况哲学与佯狂哲学的彰显

史传统

谭延桐速写

【譚延桐简介】

譚延桐，書畫藝術家，人文科學家，人類的良心之一。五歲習字，六歲學畫，迄今已經創作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本。「入佛以靜思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」

谭延桐超验绘画研究系列：深度证悟中的情况哲学与佯狂哲学的彰显

谭延桐，作为二十一世纪的著名哲学家，“情况哲学”和“佯狂哲学”的创始人，“价值哲学”的主要代表人物，其绘画作品，自然是融入了他的哲学眼光、哲学意识、哲学理念和哲学观照的，这是他与众多艺术家的根本性或本质上的不同。因此，他的所有的绘画艺术，就都是渗透了与众不同的证悟的。如此证悟，使得他的艺术世界，琳琅满目，且异彩纷呈。这样的艺术家，是罕见的。

香江画派领军人物谭延桐的这幅超验绘画是传统与现代的对话、超验与经验的融合、输入与输出的共生。他没有把超验变成高高在上的概念，而是变成了可触摸的纹理、可感知的颜色、可跟随的线条。观者摸着画布上的厚涂肌理，会想起老寺庙的香灰、未来城市的速度线、立体主义的碎片；想起佛家无住生心的智慧、道家周行而不殆的哲学，所有的记忆都在肌理里交织，所有的能量都在暗褐色里流动。这是超验绘画的本质，邀请世界进入自己，再把自己变成世界的一部分。

毫无疑问，这是立体主义的彰显。

“能量，自然是越多就越好，我在证悟的中心持续游逛，丝毫也不耽误我从立体主义、全息主义和未来主义等等那里借能量……”这里的能量不是物理公式里的冷硬概念，而是精神与形式的双重共振，暗褐色的厚重是证悟的重量，浅灰色的弱光是借来的能量，肌理的纹路是游逛的痕迹。越多越好是超验创作的本能，要装下立体主义的破碎、全息主义的关联、未来主义的速度，还要装下佛家证悟的深沉、道家游逛的自由，所有的能量都在这里交织，像不同的河流汇入同一个湖泊，最终变成属于自己的潮汐。

画作淹没视线的是漫无边际的暗褐色，是被岁月反复浸泡的老茶渍，是古寺梁木上积年的香灰，带着沉甸甸的在场感。每一道肌理都像能量的指纹，刻着艺术家在证悟中心游逛的轨迹，有的深如刀刻，是立体主义拆解的碎片；有的浅若游丝，是未来主义掠过的速度；有的交织成网，是全息主义的整体关联。所有的主义都被揉进肌理里，变成了山脉的纹路、河流的曲线、老布衫上的补丁，带着体温与呼吸。

暗褐色的层次里藏着能量的梯度，中心区域的纹路最密集，颜色最浓，像能量的漩涡在旋转，吸引着周围的线条向其汇聚；边缘的纹路渐次舒展，颜色稍淡，像能量的扩散，向画面外延伸。左下方那片浅灰色的模糊区域，是整个画面的呼吸口，它不是刺眼的亮，是揉皱的纸透出的弱光，是清晨雾里的第一声鸟鸣，轻轻划破暗调的封闭，把外部世界的能量引了进来。这种暗与亮的对比，像证悟的内与外，暗褐色是向内的聚焦，是证悟中心的深沉；浅灰色是向外的探索，是借能量的开放，形成向心与离心的张力，正好对应持续游逛的主题。证悟不是关起门来的觉悟，而是在中心与边缘之间游走，是一边向内扎根，一边向外伸展。

画作的笔触像游逛的脚步，带着温度与重量。厚涂的颜料堆成凸起的肌理，像老树皮的裂纹、揉皱的布纹，想象着摸上去是粗糙的，带着艺术家的手温。右边的线条斜向交织，像立体主义拆解的物体碎片，没有锋利的边缘，而是模糊的、融合的，像全息主义说的整体大于部分之和；左边的浅灰色区域边缘，有几道细微的扫笔痕迹，像未来主义的速度线，但更含蓄，似即将起跑的运动员，带着蓄势待发的张力。每一道纹理都是能量的痕迹，有的是立体主义的破碎，有的是未来主义的速度，有的是证悟的深沉，它们是共生的，就像大自然的褶皱从不是破碎的，而是生长的，所有的借取最终都变成了自己的语言。

画面的构图像开放的漩涡，没有明确的中心，暗褐色的纹路从四面八方向中间汇聚，形成一个隐约的漩涡，但漩涡不是封闭的，左下方的浅灰色区域是入口，右边的纹路向画面外延伸，左边的线条向中心回拢，像游逛的人绕着中心走，却从不会停下。这种没有终点的构图，正好对应持续游逛的主题。证悟不是到达某个点，而是在过程中存在；画面不是完成的作品，而是未完成的旅程。观者站在画前，视线会跟着画作的线条走，从浅灰色的入口进去，绕着中心的漩涡转，再顺着边缘的线条出来，像经历了一场精神的游逛，最后发现，原来中心不是一个固定的点，而是游逛本身，是能量流动的过程，是借取与转化的循环。

这幅画作超越了现实的局限，用暗褐色的深沉过滤掉外界的喧嚣，用浅灰色的弱光引入外部的能量，用肌理记录游逛的痕迹，最终构建了一个精神的容器。画作的肌理太真实，像能摸得到老布衫的粗糙；暗褐色的氛围太沉浸，像能走进古寺的深院；能量的流动太强烈，像能感觉到风穿过的震动。这是谭延桐超验绘画施展的魔法，他创造一个现实，一个关于证悟、关于能量、关于游逛的现实，邀请观者成为其中的一部分，在证悟的中心持续游逛，从立体主义借碎片，从未来主义借速度，从全息主义借关联，从所有美好的事物里借能量，最后把这些能量变成自己的颜色、自己的线条。游逛不是寻找答案而是成为答案；借能量不是拿来而是转化；证悟不是终点而是过程。观者欣赏画作，看见的是一个艺术家的精神旅程、所有美好事物的能量共振、持续游逛的永恒姿态。证悟不是遥远的彼岸，而是脚下的每一步，是肌理里的每一道痕迹，是借来的每一缕能量，是持续游逛的勇气。只要人们愿意打开自己，借取所有美好的能量，在证悟的中心持续游逛，最终，人们都会变成自己的光。

谭延桐在悉心呵护传统的同时，总是不忘以他的现代之风打开绘画的局面，是的，他的绘画局面是他自己的，看不出任何人的影子。就可见，在艺术创作上，他是一位名副其实的先行者。就那么，在艺术的路上，他旁若无人地走着，走出了自己的独有的风光。

“香江画派，渗透了海洋文化的所有精髓，融入了酒神精神的诸多特质，因此，从整体上来说，它是一种“醒”与“梦”的艺术状态，所呈现或阐释的是万物的本质以及世界的真相，但它在解构定势、打破常规、衝撞世俗的时候所表现出来的并非尼采所说的“无序”和“狂乱”。故而，作为香江画派的领军人物，谭延桐在进行艺术创作的时候，更多的，是让酒神狄俄尼索斯面向敞开的一切在发言。”谭延桐的绘画艺术一发言，似乎，连万物都在静听。听其发言，万物竞秀。

【作者介绍】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家。中国国际教育学院文学院客座教授，中国国际新闻杂志社评论专家委员会执行主席。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《特区文学》《香港文艺》《芒种》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》《民族文汇》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。