追热点：苦思冥想，不如顺势而为

内容创作最大的投机取巧，其实就是【追热点】。

什么叫热点呢？

可以简单理解为有一定目的导向的可广泛讨论的话题。

以我自己的观察，以中文互联网为限，大多数你我能注意到的热点，尤其是社会民生（注：非涉政）、娱乐（电影、电视剧、明星八卦等）、体育，其背后的推手或大或小，力道或硬或柔，源发性的热点，即“自然长出来的热点”，比如梗，有，但数量不多。

社会民生部分，或离谱或暗黑的那一面，最容易引发大众关注，其本身的出现和相关探讨，自然是社会风气、政治生态等改良所须；

娱乐或体育，虽然大多数是为了增加曝光，无论如何都要落地到消费上，但体育又有其政治概念，尤其国际性赛事，又有国家层面的考虑，还稍微特殊一些。

像电影、电视剧，要么是为了票房，要么是为了捧明星，其宣发一定要回归到“让更多消费者掏钱买单”这个核心概念上。

游戏，尤其是各种手游，其宣发思路和电影相似，但更加周期性和稳定性。

所以，作为创作者，尤其是视频类创作，如何在单位时间内尽量让自己的作品获得更多的曝光，通过流量收获粉丝和实际收益？必须要追热点。

热点，相当于拥有大量宣发资源的甲方，已经搭了一个舞台（如平台频道），舞台上有篝火，现在各路神仙需要各领风骚，让这框篝火越烧越旺，等热点自然衰减，再等下一个篝火点燃。

热点也有大小区别，牵扯到好些个内容，如游戏本身的生命周期；游戏方的宣发策略；热点是积极的还是消极的；平台与游戏方的合作深度等。

以我相对了解较多的游戏举例说明。

《崩坏3》是目前宣发预算较少的米哈游作品，这款游戏保证2个月一更新，所以，热点固然有，但过于“硬核”的内容很难起量。

流量最高的作品，往往是操作成本最低的【录屏】，或者对着剧情“发癫”，后者往往是与平台有签约关系的主播。

从甲方角度，目前游戏存量都是几年陈的老玩家，没有太多的拉新拉活KPI，自然也无需买量宣发，即使没有活动，也有一些创作者能自发提供内容。这样，流量激励由平台承担，甲方也能省一些费用。

《追放》是目前全平台都没有公开的活动，连自己的社区活动，奖励都是虚拟货币和周边。从这些角度看，散爆应该是没有分出宣发预算给公开活动，但公对私的商单应该是有的。

另一方面，是新出的人型，尤其是时装，实在是“太有乐趣”了。属于做成视频必须要打码的那种，且即使是打码也不太好有流量，所以，像这款游戏的确不好进行宣发，创作者也不太好创作有针对性的内容。

目前公开常见的，基本都是偏硬核的战斗攻略。

如果是像《碧蓝航线》或《尘白禁区》这样有“靠山”的游戏，既然平台有公开的活动，也就不用太在乎“违规擦边”的潜在风险。

像《鸣潮》和《原神》这两款国内热度颇高的大世界类游戏，其热点有时不在游戏，而是光是游戏名的出现，就已经是个“热点”。

其实这两款游戏各有优点和缺点，其受众也有区别；对于创作者而言，内容的风险往往在于，你不知道会引来什么画风的评论。

从纯商业角度说，《鸣潮》目前的宣发策略集中在“买声量”，这一点对于创作者而言倒是有利，因为进入上升期的《鸣潮》要比进入稳定期的《原神》更需要利用“造势”来拉新存旧。

说白了，与《原神》一同成长的玩家，对游戏有归属感后，让其接受另一款大世界游戏的难度较大；通过这几年的沉淀，《原神》想拉新玩家也有压力，愿意玩的已经在玩了，不想玩的也已经走了。

《鸣潮》想争取的玩家，一部分是接受过《原神》的大世界玩家，更多是其他游戏类型的玩家，以及，需要尽快更多的收获玩家，以应对2026年新出的各种手游对玩家的蚕食。

抢夺玩家，本质上抢夺对玩家时间的“支配权”。

像《终末地》这种开服新游，又有其特点。

鹰角之前的“摇钱树”是《明日方舟》，如果鹰角这样的私企，不开发《终末地》这样高成本新作，其实也可以。

但好几年和真金白银都下去了，哪怕《终末地》存在的问题再客观，都必须要通过相当程度的宣发保证游戏的活力。

《终末地》要面对的压力，可能比《鸣潮》更大，因为以普遍的说法，如今的《鸣潮》好歹也是腾讯系的，只要腾讯愿意给资源，《鸣潮》的宣发可以铺天盖地，鹰角的宣发资源可没腾讯那么厚实。

所以，像《终末地》这种亟需讨论度的作品，也是需要创作者来提供内容的。

我不知道大家是否认同——不要试图在抽卡手游里寻求过多游戏性。

如果能接受这一点，就能理解，注重游戏性要惦记的是单机游戏；二游，比游戏性更重要的是美术（建模+渲染）和角色塑造。

或者，可以直白的说，是赛博手办、赛博花瓶，可以是2D的，也可以是3D的。男性向和女性向的手游都是这么个道理。

当然，细分之下，社交性的高低也会影响游戏风格。

如腾讯系的几款枪战类、MOBA类，网易系的几款武侠类（如燕云）和梦幻西游手游，游戏内外都格外强调社交性，其美术性和角色塑造可以稍弱一些。

说了这么多，如果你也认可【追热点】。

剩下的就是挑选创作的标的和创作的形式。

成本最低的，自然是录屏，纯录屏、录屏+粗剪、录屏+混剪（+踩点），配音也不重要，甚至现在配音也可以用AI；

只是，录屏类的最大收益也只有起量，但依赖这种风格去赚平台的流量钱，挺难的；同时，这类作品也很难得到甲方的商单。

商单，就是广告，没有广告加持的创作者，可以理解为“暂未被市场认可”。

制作难度再高一些的，就是围绕美术（建模+渲染）和角色塑造的细分。

无非是角色外型设计、角色弧光、剧情设计、场景设计、PV等宣发素材的风格大赏。

比较突出的例子，《星穹铁道》和《原神》，在剧情设计方面独树一帜；《绝区零》侧重于动作；《燕云十六声》古风复现方面很有风格；

而现在大多数手游宣发素材中的PV、EP、前瞻等都是各有绝活，有一定知识储备的基础上，可以从容驾驭。

不过，可能与大家预想中完全不同的是，各大平台“创作讲堂”都会强调的“封面与标题”，真的没那么重要。

是的，是【重要】，但没那么重要。

有些封面只有图，有些封面堆满字；有些标题是纯粹的“标题党”，有些标题“正话反说”，有些标题符号多于文字。

如何评价这些作品在“封面与标题”上的优劣？

当然，我承认一点，封面或标题带有一些“故事感”是最雅致的；次一点的操作，是情绪化。

如下图作为封面，是不是很能勾起人的好奇，接下来会发生什么？

于我而言，既然内容是“围绕热点”，那么，封面就应该与“热点”相关，且降低潜在受众的理解门槛，封面字数，差不多就行了。

如果说封面没有美感或设计感，只能说创作者自身没有品味儿，此类作品能吸引到用户，也算是“惺惺相惜”，说是“臭味相投”也是可以的。

标题也是，标题是对封面内容的进一步阐述，作品相当于副标题。

这时候，封面和标题才能构成一套完整的视觉表达语言。

至于很多后台数据的“3秒跳出率”“5秒跳出率”，看似很重要，其问题也更值得思考，如果1秒4字或5字，3秒的上限是15字，5秒的上限是25字。

这说明用户可能是把内容当短视频看，采用“滑动”的方式只看了开头就离开的结果。

背后折射出的问题，还是封面和标题是否完整表达了并预设了作品要传达的内容。

一期作品，极为忌讳的，是让观众既没有情绪，也没有任何知识上的收获。一期作品，可以没有音效、转场，甚至可以没有背景音乐，但一定要有层次感。

潜在用户因为热点而“打开”，肯定是有期待的，这种表面的期待，就是第一层；开头的讲述，能不能吊起用户的兴趣，是第二层；内容能不能娓娓道来或极为有趣，这是第三层。

所以，我的体会是，开头的表达，在于能否被有效理解，至于是直接上图、玩梗、提问、陈述、慨叹，都是表现的形式。

否则，就无法解释为什么很多录屏（尤其是切片）是没有预设的“直接切入”，也能让用户看得津津有味，还有一堆讨论热烈的评论和弹幕。

因为用户只是看到了你给他们看到的那一面，而他们也许是慵懒也许是其他原因，并不乐意去思考太多，如“全过程究竟是怎样的”？

我曾经也想着自己去“创造一个热点”，但现实告诉我，这是一个事倍功半的选择。

个体想要小小的扬名立万，一定要懂得借势，这种势就是热点，对热点的理解和表达，另一个说法是“网感”。

回到游戏这个维度，尤其是手游（二游）这个维度，有活动有版本更新的游戏自然是“热点”，懂得将热点与自己擅长的内容结合起来，才是事半功倍。

那么，如何知晓自己的确“走对了呢”？

我想，那是一种从容不迫的创作，而不是西西弗斯的那种频繁又机械地做功但又总回到原点的疲惫感。

不过，人总会遇到失败。

这里，我想到尼尔盖曼关于“退稿”的思考，

他说——

有两个解释，

一种，是我还不够好；第二，是我对这个世界的了解还不够。

如果本期内容让你有所收获，

不妨点个关注，

您的小小支持，能帮助我更从容地持续创作优质内容！

如果觉得还不够过瘾，