墨韵追风，骨力传神——徐青峰笔下的马

当水墨在宣纸上晕染出生命的轮廓，当线条在虚实间勾勒出力量的脉搏，徐青峰笔下的马，便以一种跨越时空的姿态，在东方美学的语境里，完成了对生命本真的诗意诠释。他将“尽精微，致广大”的艺术追求，倾注于每一匹跃然纸上的骏马，让笔墨的韵律与生命的律动共振，在写实与写意的交融中，构建出独属于当代的马之精神图谱。

徐青峰画马，始终扎根于对生命形态的深刻体察。他笔下的马，既有静立时的温驯从容，也有奔腾时的奔放不羁，每一种姿态都源自对自然生灵的细致观察与精准把握。这种精准并非机械的描摹，而是将西方写实绘画的造型功底，融入东方水墨的写意精神之中，在骨骼的转折、肌肉的起伏、鬃毛的飘动里，既保留了严谨，又赋予了笔墨以情感的温度。他笔下的马，不再是单纯的动物形象，而是承载着人类对自由、力量与生命力向往的精神符号，每一笔都在诉说着生命的坚韧与昂扬。

笔墨的运用，是徐青峰马画最动人的语言。他深谙水墨“五色”的变幻之道，以浓墨勾勒筋骨，以淡墨晕染体积，以干墨皴擦肌理，以湿墨渲染气韵，在墨色的浓淡干湿之间，将马的形态与神韵推向极致。奔马的鬃毛与马尾，他以迅疾的笔触挥洒而出，墨色淋漓间仿佛能听见风的呼啸，感受到速度的冲击；静马的轮廓与肌理，他以舒缓的笔锋层层晕染，墨色温润中透出生命的沉静与安然。这种笔墨的调度，既体现了他对传统水墨技法的深刻理解，又融入了个人独特的艺术感悟，让每一匹马都在笔墨的韵律中，获得了超越形态的精神力量。

在构图与留白的经营上，徐青峰展现出东方美学的空灵与深邃。他从不刻意填满画面，而是以简洁的线条、克制的墨色，在虚实相生间营造出悠远的意境。奔马的画面里，留白处是风的轨迹、云的流转，让骏马的奔腾更具张力与想象空间；静马的构图中，留白处是草的呼吸、天的辽阔，让生命的沉静更显悠远与从容。这种“计白当黑”的智慧，不仅让画面获得了呼吸的空间，更让观者在视觉的留白里，感受到生命与自然的和谐共生，体会到东方哲学中“虚室生白”的审美意趣。

更值得品味的是，徐青峰笔下的马，始终散发着一种质朴而纯粹的生命质感。他不追求华丽的修饰与刻意的夸张，而是以最本真的笔墨，还原马的生命状态——低头吃草时的温顺，昂首嘶鸣时的激昂，漫步原野时的闲适，奋力奔腾时的狂野。这些姿态里，没有丝毫的矫揉造作，只有生命最本真的模样，恰如艺术家本人对艺术的态度：以澄明之心观照世界，以纯粹之意描绘生灵。这种质朴，让他笔下的马脱离了符号化的表达，成为有温度、有情感、有灵魂的生命个体，触动着每一位观者内心深处对自由与本真的向往。

从油画到水墨，从宏大叙事到微观生灵，徐青峰的艺术探索始终围绕着“人”与“自然”的核心命题展开。而画马，正是他将这一命题具象化的重要载体。他笔下的马，既是对传统马文化的传承与拓展，也是对当代艺术精神的回应与表达。在这些跃然纸上的骏马身上，我们看到的不仅是笔墨的精妙、造型的精准，更是一位艺术家对生命的敬畏、对自由的向往、对艺术本真的执着追求。它们以墨为骨，以韵为魂，在东方美学的长河里，奔腾出属于这个时代的生命赞歌，也让我们在凝视的瞬间，重新触摸到生命最原始的力量与温度。

徐青峰笔下的马，在宣纸上站立、奔跑、嘶鸣，将东方美学的意蕴与当代艺术的精神完美融合，让每一位观者都能在墨色的流转间，听见风的声音，感受力的脉搏，读懂生命最动人的模样。

（文/文化视界）

作品欣赏

艺术家简介

徐青峰，现为中国艺术研究院油画院副院长、博士研究生导师，山东艺术学院院长。中国文联第十一届全委会委员，山东省文联主席，山东省美术家协会主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任兼秘书长、国家重大题材艺术委员会委员，中国写实画派成员。文化和旅游部美术专业高级职称评审委员会委员，中央美术学院客座教授，中国国家画院研究员。