黄浦江，歌剧院，24小时屋顶公园

2026年，上海哪项文化建筑项目最令人期待？答案无疑是黄浦江畔的上海大歌剧院。

上海大歌剧院的建筑外形设计灵感源于折扇，结合歌剧艺术的动态美感，以螺旋上升的形式呈现白色螺旋状阶梯。这一由挪威建筑事务所 Snøhetta 设计的建筑目前已进入收尾阶段，预计下半年正式向公众开放。Snøhetta中国区总监龚成近日接受《澎湃新闻｜艺术评论》专访时说：“这一建筑主体的设计灵感源自舞台上的流动之感，而标志性的螺旋式上升屋面本身就是一座24小时开放的屋顶公园，市民可以沿着阶梯拾级而上，饱览江景，建筑本身就成为了一种可参与的公共艺术和生活方式。”

即将建成的上海大歌剧院坐落于黄浦江畔的世博文化公园内，占地约5.3万平方米，总建筑面积达14.6万平方米。它被定位为国内顶尖、亚洲一流、世界知名的专业歌剧院，是上海打造亚洲演艺之都的重要载体，是世博文化公园的最后一块拼图，也是更广泛的文化总体规划的一部分，旨在强化上海作为国际文化与创新中心的地位。

上海大歌剧院外观，摄影：© 田方方

该建筑于2017年通过国际竞赛选定挪威建筑事务所Snøhetta为设计方，此后由包括华东建筑设计研究院（ECADI）、Theatre Projects 公司和永田声学设计（Nagata Acoustics）在内的联合体共同开发。自2019年受委托以来，该团队从概念设计到施工全程主导项目推进，将建筑、景观、室内及声学策略整合于一个统一框架之中。

从外表看，这一建筑以一道流畅盘旋的螺旋形屋顶为标志性特征，以连续的姿态环绕整个场地。这一设计兼具围合与开放公共空间的双重属性，其延伸部分超越了封闭的建筑体量，形成了一处高架的市民活动平台。据悉，这一建筑屋顶将全年24小时开放，旨在提升公众的社会归属感，成为个人与集体记忆的文化建筑载体。螺旋楼梯连接了地面与天空，在上升的步伐中不断展开城市与江岸的景幕。

上海大歌剧院螺旋形屋顶，摄影：© 田方方

上海大歌剧院螺旋形屋顶，摄影：© 田方方

大歌剧院的内部空间呈现出一场关于宏伟尺度与流动之感的对话。通高的玻璃幕墙将充沛日光引入公共大厅，暗红色的雕塑化体量在空间中蜿蜒穿行，编织出沉稳而富于节奏的空间序曲。建筑在此不仅是表演的容器，更是一场体验。

澎湃新闻了解到，歌剧院设有三个演出场馆，其布局旨在支持丰富多样的演出活动。拥有 2000 个座位的主礼堂专为歌剧及大型演出制作而设计，与永田声学设计公司合作打造，以满足国际声学标准。拥有1200个座位的中礼堂则为中型演出提供了一个更为私密的场所，而拥有 1000个座位的活动剧场则支持可变的舞台布置和座位配置。这些场馆旨在承办中国传统戏曲、交响乐音乐会及实验性作品演出，为不同观众群体和演出形式提供更广泛的接触机会。

上海大歌剧院内部空间，摄影：© 朱润资

专访｜Snøhetta中国区总监龚成

澎湃新闻：上海大歌剧院的建筑外形设计灵感源于折扇，结合歌剧艺术的动态美感，以螺旋上升的形式呈现白色螺旋状阶梯。能否谈谈该建筑的外观设计及意向？

龚成：大歌剧院的核心概念为动态，旨在用抽象且整合了建筑，景观，室内的设计语言捕捉发生在舞台上的动态，并将其延展至舞台之外，将歌剧院与天空相连，也将观众的情绪和记忆与浦江的景观相连。

澎湃新闻：在设计歌剧院时，是如何考虑因地制宜的问题的？

龚成：除了因地制宜地运用符合传统东方意境的“展开的折扇”传递“动态”这一核心概念以外，设计充分考虑场地条件，营造出贯穿基地东侧世博文化公园和西侧滨江步道的通透门厅，这将成为容纳人流，举办活动的城市客厅。在施工技术层面，大歌剧院也尽量采用本地材料，以减少因材料运输产生的碳足迹。

澎湃新闻：近年来，公共空间的对外开放性成为了不少公众所关注的焦点。在一些建筑案例中，市民并不需要走进建筑内部，也能与建筑产生互动、打卡。上海大歌剧院中的螺旋形屋盖及台阶是否能够成为连接建筑内部与外部的特殊空间？

龚成：大歌剧院的设计提供了包含可上人屋面在内的全时段全季节对外开放的公共空间。尤其双螺旋楼梯不仅连接观众动线至屋面，还将舞台艺术延展至室外，为即兴和小规模表演提供了新的室外舞台和观演体验区域。屋面的设计意图旨在为公众呈现出欢迎和开放的姿态。

上海大歌剧院螺旋形屋顶，摄影：© 田方方

上海大歌剧院螺旋形屋顶，摄影：© 田方方

澎湃新闻：上海大歌剧院内部的空间设计是怎么样的？其特点有哪些？

龚成：大歌剧院的内部空间设计作为建筑设计和景观设计的延续，呈现出高度整合的形式语言和材料逻辑，与公共大厅的暗红色楼座飘带相得益彰。室内设计其他亮点具体包括门厅天花延续着扇面展开逐级升高的动态造型；地面用材延续了屋面和景观的明亮色调，以及每个观众厅各具特色的室内墙面和地面设计。

澎湃新闻：上海大歌剧院坐落在上海世博文化公园内，该公园包含过去的世博会场馆，草坪以及人造双子山等景观。为此，上海大歌剧院的建筑将如何与世博文化公园内的其他景观进行关联？

龚成：大歌剧院本身作为世博文化公园向黄浦江的延伸，从规划策略和建筑景观设计而言充满着对话：螺旋形可上人屋面形成的观景平台提供了360°的视角，让观众视线同时纵览徐汇滨江和世博文化公园；功能层面小歌剧厅的设计为世博文化公园场地量身定制，立面提供了可开启可闭合的舞台遮光布，这种“看与被看”的瞬间既为公园的行人提供了耳濡目染的艺术熏陶，又为剧目的编排向公园延展提供无限想象。

上海大歌剧院外立面，摄影：Justin Szeremeta

上海大歌剧院外立面，摄影：© 党航

澎湃新闻：从建筑规模及设施来说，上海大歌剧院是如何填补上海曾缺乏具备引领性的专业歌剧院的这一空白的？

龚成：大歌剧院被定位成中国首座按”演、创、制、教”全产业链要素设计的剧院。除了三个核心剧场，还配备了大量的排练厅、创制工作室和舞美制作用房，使其具备了从剧本创作、剧目排练到舞美制作的全套生产能力，其”生产型"定位使大歌剧院具备自主创排和积累保留剧目的能力；专业的声学与舞台设计让观众厅拥有为歌剧”量身定制"的声学环境，并配备了可灵活变换的亚洲首个"六宫格"舞台，能够满足从宏大经典到先锋实验等各类剧目的复杂需求。

上海大歌剧院内部空间，摄影：© 田方方

上海大歌剧院内部空间，摄影：© 田方方

澎湃新闻：当下新建立的歌剧院和传统歌剧院在功能和存在意义上有哪些异同点？建筑团队是如何去建设新歌剧院所需要承载的功能和文化记忆的？

龚成：歌剧院在定位和功能设计上，延续着作为高效声学舞台承载经典艺术的角色。同时，在运营理念和社会角色上，歌剧院顺应时代和生活需求，已从传统高高在上的“艺术殿堂”转为亲民的“城市客厅”。

上海大歌剧院标志性的螺旋式上升屋面本身就是一座24小时开放的屋顶公园，市民可以沿着阶梯拾级而上，饱览江景，建筑本身就成为了一种可参与的公共艺术和生活方式；设计同样鼓励全天候开放运营：首创的"白+黑"模式，使其白天是市民可自由漫步、参观、休憩的城市公共空间，夜晚则化身为经典艺术殿堂。

上海大歌剧院与滨江，摄影：© 党航

澎湃新闻：如何看待从过去歌剧院单一的演出功能，到今天歌剧院在宣传中强调的四个核心功能“演、创、制、教”的转变过程？在这一转变过程中，建筑将如何服务“资深歌剧迷”和“普通游客”？

龚成：剧院功能的精准定位需综合考虑歌剧院所处城市环境，演出市场购买力和文化底蕴等多方面因素。定位的转变传递出上海这座城市对艺术文化生活需求的转变升级。建筑设计较好地回应了面向未来的观演建筑使用和运营需求：即通过提供全天候运营模式的可能性，最大化地让城市公共空间被全时段地使用。

我们坚信大歌剧院日间将会吸引更多不曾去歌剧院的“普通游客”来到歌剧院一探究竟，纵观浦江对岸，夜间也将会将更多的“普通游客”培养熏陶转换成为“资深歌剧迷”。