让胸中豪情自由流淌的返璞归真——我的老师张世范

世范先生约学生为他的画集作序，肯定不是想让他吹捧自己，要是写吹捧文章我好像还不够资格。

我是世范先生名副其实的学生。上美院时世范先生为我们上了很多课，是我们的主要教师之一。当时还叫绘画系，张先生是油画教研室主任，后来绘画系分系，张先生又顺理成章地成了油画系主任，后来又当了教务处长（那时我们已毕业），再后来又当了副院长，然后又当了院长。

作为老师，世范先生对我们的影响是很大的，从教学思想到作画过程都曾让我们受益匪浅，直到今天都很难忘。在我心中他一直是我的老师，工作以后我也一直关注先生的每一幅新作。大约是当了处长以后，好像作品越来越少，当了院长更是“人在江湖，身不由己”了，一幅作品可以在画架上放几个月或一年还不能完成，办公室里的画架如同摆设。从当教务处长开始，到副院长和院长，这段人生大好时光，我以为是张先生人生中的一段弯路。从仕途角度说，人能官至此位，已非易事，也能说明世范先生的为人和能力。艺术家做行政领导在中国并不少见，专业和行政的冲突，使很多艺术家处在矛盾和痛苦之中。一些艺术家挺不住而半途退下来继续搞自己的本行，也有大呼上了一把当的，当然也有一发不可收拾的。在中国，鱼和熊掌是不能兼得的，这一点是一位高人偷偷告诉我的。

1977年，张世范先生在长征路上写生

这些年世范先生官做得怎样我不清楚，不敢加评论，说世范先生这段是人生弯路，是凭我二十多年对他的了解。从专业的角度看，他更适合做艺术家。他具备艺术家的良好天赋：他有着敏锐的观察力，平静的表面背后充满着激情；他有着良好的造型能力和色彩感觉；他有着一颗平民朴素的心，始终不忘本，热爱着这片生养他的土地；他热爱艺术，不忘艺术。每当他面对广大教职员工分房，调资资，评职称，教学，旷课等一系列问题时，必须付出大量的精力和时间，还要面对上级，下级，平级的人事关系，当然也有被恭维，被奉承，被吹捧的时候，这其中的快乐和不快乐只有世范先生自己知道。酒能助兴，也能浇愁，世范先生的海量或许能说明点什么。在中国，有的人做梦都想当官，但偏偏一辈子都当不了，而有些人不想做官还不做不行。这些问题让我迷糊，弄不懂。在我看来，在中国最深奥的学问就是当官了，它比造原子弹，克隆人类基因，纳米技术难得多，要想在这个圈子里把活玩好，艺术家们恐怕多数都是低能儿或白痴。

张世范作品：自画像 亚麻布油画63×54cm 1976年

单说酒。酒和艺术有关。

世范先生是“”酒仙”，圈里人都知道。

和世范先生喝酒，一般先喝白酒，然后啤酒，数量不定，如果还没有尽兴，世范先生就会提议喝“炸弹”。什么是炸弹？就是在一杯啤酒中放进一杯白酒，一饮而尽。这时一般酒友就会佯装已不胜酒力，或借口“方便”逃离现场。能和世范先生碰杯对饮的至今我还没碰到。酒后先生爱讲故事：林冲风雪山庙的故事，初恋青梅竹马的故事，少年求学遇“鬼打墙”的故事，还有童年家乡的故事。酒使人性情毕现，给壮士以豪放，此时先生已进入一种境界，一种回归人类本体的状态，没有顾忌，没有伪装，重现本真，不分高低贵贱，不分领导百姓，不分教授学生，真性灵，真自然，真品位。谁还津津乐道什么权力与利益？这种状态不正是艺术家可望而不可求的吗？李白斗酒诗百篇，阮籍，陶潜也在酒里享受生命的真实与放达。唐代大书家张旭更嗜酒如狂，酒酣沉醉便挥毫作书，酒使张旭的才华挥洒得畅快淋漓，酒使张旭超越了正常行为规范，却获得了生命深处的涌动。尼采好像也说过这样的话：在醉的此刻，奴隶也是自由人。世范先生对酒的领悟和体会比我深刻得多。我也喝酒，喝白酒，从未喝到过底线，究竟能喝多少至今不晓，没醉过，估计量不会太小。但和世范先生的状态相比，总觉得自己是个伪君子，所以至今没喝出境界来。如果说酒能让人洗涤心灵的污浊，回归到本真，回到“零”的位置，我愿再努把力。

张世范先生与靳尚谊（右）在一起。

虽说许多名画不都是酒后画出的，但酒和艺术有着不解之缘。艺术家追求的返璞归真，我理解就是人的主体情感与山水间的和谐共鸣，“看山是山，看水是水”这已不是物质的山水了，有了这种境界，画什么怎么画都不重要。性情在，画什么是什么，一定还会越画越好。

说世范先生不说酒，觉得不完整，酒在先生的生活和艺术中很重要。今天的酒不是排忧解闷，应是其乐悠悠，如果不让先生喝酒，我估计和不让先生画画差不多，在此我也想代表先生的家人提醒一下，找到感觉适可而止，酒毕竟还有副作用。多保重。

如果通过酒能让人悟到些什么，挺好。

张世范与王小杰（左）、吕培桓（右）在一起

言归正传，回到世范先生的艺术中来。从画册中第一幅作品《钱塘江渔舟》（1960年作）说起，这是世范先生二十多岁时的早期作品，画中的横，竖，斜线的构成极具书法的意味，已超出描摹自然形态的写生，具有很强的表现性。这一特征始终贯穿在他以后的作品中，可以说，这幅作品体现了世范先生一贯的画风和艺术上的取向。

书写性，在世范先生的作品中很明显。用笔是讲究的，没有描摹的造作，下笔肯定而有力度，笔触既不是简单的轮廓也不是简单的块面，它是画中的结构，它是画家的情愫符号。《校园后排楼》《水乡》《头像》可见一斑，也能看出世范先生平时对书法的研究所潜移默化的道行。

抒情性，是世范先生作品的另一特点，如《雨》《收获系列》《晨曦》《山野》用色浪漫。《收获系列》中的不同色调，简约单纯的色块，一目了然，追求色彩的极致，让色彩充分发挥它的魅力，不求细节丰富，只要整体协调。这充分说明了世范先生已进入一种状态，一种忘我，忘记在画什么的状态，任画笔在画布上驰骋，一切尽在无意识状态，让胸中的豪情自由流淌，让梦中的家乡和现实的场景交织，相融，分不清画面是梦中现实，还是现实中的梦幻。啊，这种状态真好！

张世范先生在写生

写意与表现性，近些年来，世范先生画了一些写意风景，《山野》《晨曦》等，这批作品已非具体的某山某景，已远离自然界形态，直抒胸臆。从具象到意象的过程，说明世范先生已走入更广阔的表现世界，从有法走向无法，达到了新的境界，这让我们惊喜，也给我们很大启发。

画册中的许多作品是世范先生和我们一起画的，看着真切，很多情景历历在目。在“苏派”盛行的年代里，他坚持自己的观点，走着自己的路，整体造型，简洁明快的色彩，和当时的“苏派”教学体系有着很多不同。今天看来，世范先生是高明的，有远见的。一晃二十几年过去，弹指一挥间，今天我也到了世范先生当年教我的年龄，先生还在努力，还在探索，还在影响着我，当然，我也不想落后，要迎头赶上才是。

张世范先生像 作者王书朋 为纪念张世范先生逝世十周年作

今天世范先生已不做官，可以做个纯粹的艺术家了，凭先生的能力和人生体验，一定有很多话要说，有很多东西要画，很多胸中臆气要抒发。世范先生虽年过花甲，但状态和精神面貌没有衰老的迹象。我相信这本画出版后，世范先生还会画出许多好看的作品，会有力作问世，几年后，世范先生再出画集约我写文章，我还愿意写，肯定也比现在写得好。

王琨 2001年

（作者王琨，《中国油画》杂志主编，中国油画学会理事，北京当代中国写意油画院副院长，上海美术学院特聘教授。）

张世范先生美术作品选刊

学联代表大会（纸本速写，20厘米×14厘米，1960年）

观画的女孩（纸本速写，25厘米×19厘米，1960 年）

代表们来到人民大会堂（纸本速写，14厘米×18厘米，1960年）

钱塘江渔舟（亚麻布油画，30厘米×45厘米，1960年）

洗衣服（纸本油画，35厘米×20厘米，1960年）

水巷（纸本油画，30厘米×20厘米，1962年）

桑园（纸本油画，30厘米×40厘米，1962年）

肖像（纸本油画，47厘米×39厘米，1972年）

画家之妻（亚麻布油画，70厘米×55厘米，1976年）

炉前工（亚麻布油画，180 厘米×135厘米，1979年）

浙江农家院（纸本油画，40厘米×50厘米，1961年）

朱庄水库（纸本油画，42厘米×56厘米，1973年）

童年的回忆（亚麻布油画，96厘米×79厘米，1985年）

甜甜（亚麻布油画，135厘米×85厘米，2004年）

玫瑰（亚麻布油画，60厘米×50厘米，1999年）

郁金香（亚麻布油画，53厘米×41厘米，2004年）

百合（亚麻布油画，73厘米×61厘米，2007年）

林冲·风雪山神庙（亚麻布油画，140厘米×140厘米，2011年）

林冲·白虎节堂（亚麻布油画，140厘米×140厘米，2011年）

林冲·长亭送别（亚麻布油画，140厘米×140厘米，2011年）

林冲·野猪林（亚麻布油画，140厘米×140厘米，2011年）