一幅当代中国流动的年俗文化地图

春节期间，中央广播电视总台推出的《马到成功·中国年》以融合创新手法，呈现一场深入文化肌理的、沉浸式的基因解码和时空探索，绘就了一幅当代中国流动的年俗文化地图。节目打破了“第四堵墙”这一空间桎梏，实现了“棚内精致美学”与“实地鲜活叙事”的时空融合。

该系列特别节目总体的空间叙事逻辑，是从静态的文化阐释和展演空间，导引到流动的“年味场景”。主持人撒贝宁与龙洋，携手文化学者潘鲁生、杨雨，在虚拟演播室中，从一幅古画、一件文物、一个汉字说开去，将马文化的哲学意涵、春联的平仄智慧、灯笼的千年流变，进行知识性、趣味性的解码。撒贝宁的机敏活泼与龙洋的温暖共情相得益彰，专家解读则赋予了年俗以历史纵深与文化重量，棚内环节超越了单纯的串联，升华为一堂堂生动可感的“年俗文化公开课”。

与此同时，镜头洒脱地奔向辽阔的中国大地。“新春序曲年味浓”以甘肃陇南为叙事主场，观众跟随镜头，在万象街的灯火中探寻小年诗词，于白马山寨的篝火旁感受火圈舞的炽热，在年货集市上品味武都花椒的麻香与橄榄油的清润。“除夕”的足迹更广，从新疆伊犁雪原上的社区群众春晚，到福建福州三坊七巷的福文化，从江苏周庄水上人家的柔美年韵，到河北邯郸成语典故里的千年回响……节目将舞台延伸至城市街巷、山水之间、百姓家常。棚内的“理”与户外的“景”交相辉映，文化阐述与场景体验互为注脚，共同构建了一个立体的、行走的“中国年”文化空间。这种行走的年味，既呈现出地域文化的丰富性，也有望让观众实现从心动到行动的转化，推动地方文旅融合发展。

如果说时空融合重构了节目的骨骼，那么节目采用的剧情串联模式，则是对节目叙事形态的一次创意改造。它创造了一种“剧艺融合”体验，实现了从单一主持到剧式沉浸的改变。三个短剧并非简单的串场小品，而是承担了核心的结构与表意功能。

这种“剧式沉浸”创新，实现了审美接受上的多重融合：一是观看与代入的融合，让观众从被动欣赏节目的旁观者，转换为被剧情引导、探寻年俗谜题、体验忙年情感的参与者。二是知识与故事的融合，关于小年起源、年货变迁等文化知识，被巧妙地编织进角色互动和情节推进中，消除了说教感，增强了记忆点。三是仪式与情感的融合，短剧将外在的年节仪式，转化为家庭内部温馨幽默的互动，揭示了所有仪式最终都指向亲情守护与情感凝聚这一核心，超越了节目汇编，成为一个有起承转合、有情感弧光的完整文化叙事作品。

《马到成功·中国年》系列节目对中国春节文化的地域性与民族性进行系统编织，展现了中华文明的多元一体与博大精深。这使节目跨越了简单的节目拼盘效果，通过年俗符号的共生交响，形成一派充满生机的文化融合图景。

节目的地理版图横跨东西南北中，文化取样十分丰富。从兰州的太平鼓阵，到天津杨柳青的木版年画，再到苏州桃花坞的《岁朝图》，不同地域、不同历史阶段的文化遗产被有机串联。更值得注意的是节目对“年”的文化阐释层次。它既观照大传统，如通过文物、典籍溯源马的精神图腾、守岁的哲学意蕴；也珍视小传统，即各地鲜活生动的民间年俗，如“扫蚕花”“打醋坛”“跳马灯”；同时还敏锐捕捉新传统，如电子红包、拜年表情包等当代衍生的新年俗。这种对文化多层次、动态性的呈现，让节目不仅是一场怀旧之旅，更是一幅正在绘制的、流动的年文化当代图景，彰显了传统文化在时代变迁中强大的生命力和包容性。

《马到成功·中国年》系列节目的创新实践，为节庆节目如何锻造新的文化影响力，提供了可借鉴的融合路径。

其一，深化“知识-情感”融合，打造文化标识。如围绕风俗、风物、风景、仪式等“年”的不同维度，形成持续性的、品牌化的解读IP，使观众在获得审美愉悦的同时，产生稳定的知识期待与文化认同。

其二，推进“叙事-场景”融合，创造沉浸式社交仪式。短剧模式可进一步发展为互动性更强的年文化剧本游，结合线上投票、AR扫描实体春联触发动画等形式，让观看行为转化为家庭或社群可共同参与的、轻量化的互动仪式，使节目本身成为连接线下团圆与线上共欢的社交节点。

其三，实践“内容-产业”融合，延伸文化体验链条。节目对地域风物、非遗的呈现，不应止于镜头一扫。可与文旅部门、电商平台深度合作，打造“跟着寻年味”主题路线，或推出联名特色年货，让节目内容转化为可体验、可消费的文化服务，形成“观看-向往-体验”的闭环，真正让节目效应渗入国民经济的毛细血管。

一台优秀的节庆节目，可以成为一次成功的文化探索与国民美育。它不但能营造年味，亦可创造一种理解传统、体验节日的新方式。当技术、艺术与文化在融合中淬炼升华，我们所见证的，便不只是一台节目，更是一匹承载文化自信、奔向精神共富的时代骏马，在每一个岁序交替之际，为我们踏出一条温暖而明亮的前路，成为我们新年俗的一部分。