周深的音乐和唱法，为什么和华语流行音乐格格不入？硬核分析

粉丝提问：周深的歌曲和唱法，为什么感觉和华语流行音乐格格不入？

答：因为周深的定位不是传统唱片，是综合影视化，拥有张学友的流量，和林俊杰的唱功。不走主流流行，而是偶像+影视音乐+网络市场。主打大众化，但自身具有完美专业化。

这个问题，其实是客观存在的。周深的音乐、演唱、曲风、市场定位，都和我们认为的主流华语音乐有非常大的差异性，基本上并不是我们认为——周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰、那英、张惠妹、王菲、林忆莲、李宗盛等人的唱片市场主流流行音乐。周深是一个全新的音乐商业领域：偶像化+综艺化+影视化变现的大众市场，而并非是唱片行业的专业市场。

但是在全国音乐市场上，周深已经成为了第二个张学友——让全国人民都觉得好听，都有流量偶像效应。这是源于周深完美的唱功，但是周深并没有选择和单依纯一起走向日渐没落的主流音乐市场，而是拥抱了大众市场和网络非音乐专业的下沉市场。好处是：很火。坏处是：周深大概率是和张学友一样——没有市场的音乐话语权和音乐咖位，走向孙楠的文化宣传方向。

但是周深的唱功远远强于张学友，这给了周深在音乐综艺之中的完美地位。所以整体上，周深是一个：少数让大众满意，又具有完美专业能力的歌手。未来他还是会面临——话语权不足的窘境，但是他永远在偶像+实力歌手的领域实现垄断。比他唱的好听，没有他有流量，比他有流量的，远远不如他唱的好。.

单依纯和周深是完全相反的两条路： 主流音乐和大众市场的选择。

这里我们可以把单依纯和周深做个对比，就会发现两个人明明是周深更火，但是在音乐话语权上、音乐地位上，周深反而更弱，而单依纯明明年龄更小，但是在流行音乐之中已经开始具有了话语权和权威性，他们的市场和唱功具体差别如下：

1：周深的市场主打——代言+综艺+影视化歌曲OST。周深的音乐并不产出唱片，只作为一个歌手，帮助影视化完成演唱而实现变现。从2020年开始，周深一年就是40首合作单曲主打。这种大量的合作，注定周深不可能在编曲、作曲、作词、音乐制作上有任何的喘息，换言之——周深是一个没有音乐制作话语权的歌手，无法干预音乐的审美，他只能配合甲方的要求完成演唱，增加甲方要求的流量效果。换言之——周深的价值并不是在歌手，而是一个完美唱功的偶像。

2：单依纯的市场主打——流行音乐艺术和唱片，是传统音乐艺术的职业歌手方向。虽然现在唱片不赚钱，但是单依纯和王菲、林忆莲、周杰伦、王力宏等人是一个市场的。他们赚钱的方式是——音乐唱片艺术品，他们对于音乐的编曲、作词、作曲、音乐制作、音乐艺术、音乐审美有着100%的控制权和话语权，所以单依纯才能诞生《珠玉》、《李白》这种恐怖的高级审美现象级作品。

两者对比，我们就会发现一个清晰的现象：

• 周深的所有作品，大众的记忆点，都会被影视剧吸入大部分的流量，不存在于周深自己的音乐创造代表作。《大鱼》大家会想到《大鱼海棠》，是周深唱的。《人是》大家会想到《流浪地球》，是周深唱的。但是大家不会一提到《大鱼》就会想到是周深创造的一个音乐、一个审美的诞生，因为周深没有参与审美上创造。想到《人是》不会想到这是周深，因为周深也没有参与音乐审美的创造。
• 单依纯的所有作品，大众的记忆点，都会被单依纯这个人牢牢抓住，所有单依纯每一首作品都是自己的代表作，都是自己的音乐标签和审美认知。《永不失联》开始，单依纯的声乐天赋直接让她全国现象级拉满，《珠玉》这首歌直接让她跻身顶级的音乐艺术创作者，《李白》更是表明了单依纯的音乐天赋和艺术理想——玩就是流行音乐的美。

相比之下，对于音乐工业而言——周深其实是一个下游的定位，演唱接单者，流量变现者。那么周深的定位就是——影视化OST的主场，他 服务于非音乐专业受众。 从下沉市场往上走，数量级是全国性质的。周深到亮点在于：他做到了张学友做的事情——让全国人民都认为好听。

单依纯和周深恰恰相反——对于音乐工业而言，单依纯和周杰伦、王力宏、林忆莲等人一样，他是一个音乐工业的上游发动机，兼具了市场品牌、 音乐艺术、音乐制作（编曲、作曲、作词整合）以及个人流行音乐艺术表达欲望的歌手。

从唱功的角度出发——周深的内容更为套路化，容易腻。单依纯的内容更丰富

如果，我们不考虑上文的所谓市场，只考虑声乐唱功。那么会得到完全不同的结果——

周深的唱功从2020年开始就慢慢走向了高强度的工作化处理，曲风缺乏对于律动、节奏的处理。唱歌唱的不是歌，而是偏向于表演自身。唱功型歌手的问题就在于，如果他们不从事音乐制作，那么他们要增加自己的商业竞争力，在每一个商单之中，尽可能的表演是他们唯一能做的事情。这就会导致同质化，同时导致歌曲的重要性减少——只要是周深唱的就有流量。

这导致了周深在音色、音域、腔体三个问题上慢慢形成了一套自己的工作逻辑：

• 从音色上，周深开始格外注重音色闭合提供的生理性音色辨识度，真声、强混的突出性更强，而且往往不同歌曲的处理相同。而且往往容易造成不同歌曲的相同听感，而不是音色的丰富度。这和主流流行歌手就有很大的区别，一般而言，这种做法会强化歌手在音乐的存在感，弱化编曲的空间，因为编曲就很难去完成一些器乐空间。尤其是在不同歌曲之中，相同的音程下，如果没有对于歌曲做出特点律动处理，就会造成重复性听感。这也是周深从2020年开始让人厌倦的关键。
• 从音域上，周深开始从早期的高音域下降，来到了一个稳定的B4、C5为主，这样做到做法是没有问题的。但是他的音域开始呈现出比较高的美声腔体和音色相同性，这就导致了一个很严重的问题：当这个音达到B4和C5时，周深的处理一定是一一个相同的音色处理，这样音域呈现了阶梯性的音色绑定和听感绑定，这里缺乏了什么？答案是：曲风的动态。
• 从腔体上，周深的声压有些爆表。美声的声压强会导致声带闭合走向与过强的略带聒噪，持续性的喊嗓，而不是流行音乐的麦克风收音。最丰富的腔体细节往往是低音区，而不是高音区，在高音区上美声思维上升，腔体和个人的处理，让歌曲开始变得不具备自身曲风的表现，声音之中曲风的变化变少。

所以，我们会发现周深的唱功之中，其实是一个非常典型的美声思维：强化美声演唱的个人表演，增加腔体、声带闭合，弱化曲风、弱化作曲、弱化编曲的存在。而我们要知道，流行音乐的进步，其实并不是唱功的进步，而是音乐制作、音乐工业的进步，正是曲风、作曲、节奏、编曲的进步。所以周深他的唱功和音乐工业其实关系不大，和主流的关系是不大的。

未来，周深适合什么？答案：孙楠的定位。周深非常适合继承孙楠的定位，演唱各种大型晚会、大型纪录片、大型运动会主题曲的歌手。因为这些个歌曲的本质并不是做什么商业变现，而是强调歌词和歌手的流量入口。

综上，周深和华语音乐格格不入的原因是在于——周深本身的唱功、市场就是主打影视剧和流量综艺，并不是传统的音乐流行艺术。