港乐：郭富城音乐“真相”之壹

「在文字中证道。——唐泪」

笔者并不是最古老的那批“城迷”之一。

因为早在郭富城还在无线电视台舞蹈艺员培训班的时候，就已经有了自己的“初代”粉丝，而1990年的机车广告甚至是《对你爱不完》的第一波影响力，限于地域因素，也并没有被波及。

直到1991年，才在收音机里第一次听见“郭富城”三个字。

当时主持大概人是这样播报的，“在香港，新近出现了一个新人歌手，他当红的程度，已经超过了刘德华。”

也很巧，当天晚上，就在电视上看到了真人，在唱《我想偷偷对你说我爱你》。

自此入坑。

一开始从收音机里和电视上学了不少歌。

后来应该是从《渴望》开始，一盒不落地购买郭富城的磁带，差不多每个月都会到音像店几次，询问店员，郭富城有没有发新专辑。

那时也不懂什么叫唱功，只知道郭富城声音很清澈，可以昂扬跃动，也可以沉落忧郁，特别好听，而且舞步真的很漂亮。

印象特别深的是《铁幕诱惑》，不管是整体深蓝的视觉，还是铁面具、发型和酷帅的面容和造型，都尤其让人喜欢。

歌曲风格更是让人耳目一新。

很快就到了郭富城转型的时期。

与一部分人不同，不管是郭富城剪去蘑菇头，留起长发，还是不久之后因为拍《仙乐飘飘》和《浪漫风暴》变成寸头，甚或是歌路风格和唱腔的蜕变，笔者的接受度都非常高。

早期歌曲之外，从《狂野之城》、《梦的尽头就是天涯》、《渴望》、《铁幕诱惑》、《我的开始在这里》、《纯真传说》、《风不息》、《备忘录》、《信鸽》，到《听风的歌》、《谁会记得我》、《爱的呼唤》、《爱定你》、《唱这歌》、《风里密码》和《一变倾城》，再到《游园惊梦》、《真都怕了》、《着迷》、《旅途·愉快》和《新天地》……

几乎曲曲沉迷。

这一听，就是三十来年。

第一次留意“唱功”这个概念，大致是在2003年。

那年愚人节，张国荣离世，四大天王联袂在金像奖上登场，清唱一曲《当年情》。

现场就可以听得出来，张学友声音稳定、有力，余音不歇，而郭富城磁性、稳定，共鸣突出，此二王当可站在前排。

一直以来，坊间似乎都认定，郭富城能跳，论唱就算了。

而自此刻开始，真相似乎蠢蠢欲动。

遂回头去听歌。

三张百万销量专辑，从《对你爱不完》、《我是不是该安静地走开》到《到底有谁能够告诉我》，音色未改，唱法未变，却从咬字、气息和尺度，步步精进。

到了1992年，他首发《跳不完·爱不完·唱不完》，回到粤语舒适区，他的咬字和发声，更显精准，一曲《第四晚心情》，即可为证。

同年一曲《爱你》，快歌功力卓绝且爆发力十足。

次年的《把所有的爱都留给你》、《没有你的爱》和《梦难留》等专辑，大致延续了早期歌路风格，而在咬字上，更见雕琢尝试。

此时已在转型前夜。

1994年的《狂野之城》，被认为是他转型标志。

以笔者所见，这首歌确实意义重大，它不但代表了郭富城的转型，甚至可以理解为，整个香港乐坛前卫风格的开始。

而郭富城自此踏足了，一条前无古人之路。

他在《铁幕诱惑》这样的快歌中玩假声，在《纯真传说》这样的快歌中玩“唱高八度”，声音强劲、有力而爆发力十足，其高音末端强颤，更是让人叹服。

当他交出来《用一首歌的时间怀念你》，就达到了“蘑菇头”年代的终极完美形态。

声音清澈依旧，但唱腔、咬字、发声和尺度，已然完全成熟。

有音色与音乐之大美。

1996年，他带来专辑《信鸽》。

关于这张专辑，路人或几乎不怎么了解，粉丝中意者不知几何。

但在笔者来说，前述评价《用一首歌的时间怀念你》的音色和音乐之美，放在这张专辑，也分毫无差。

郭富城采用了气声唱法。

曾见过有人，以唱歌听不见呼吸声为最高境界，认为那是唱功的能力显化。

实际上，气声才是歌手最自然的状态。

尤其当夜阑人静，你听得见歌手每次呼吸的起落，听得见声音的沉落、渐起、喷薄与伤痛，也听得见惆怅与思念，那些歌中的承载，就一览无余地传递给了你。

从《信鸽》、《感情的事》和《化装舞会》，到《牵肠挂肚》、《感动》、《我会好好过》、《Goodbye Valentine》、《死心塌地》和《了解》，曲曲入耳，入心，绕梁。

“甜蜜的日子，我依然记起，爱是永不止息”，一曲《Goodbye Valentine》。

不论技术还是情感、情绪，笔者实在想不到，有哪个歌手能上前一试。

至强，无匹，无对。

从1990 年开始，到1996年彼时。

郭富城用了七年时间，从一个完全的音乐门外汉，一步一步，改变唱法、唱腔，探索假声、颤音、共鸣和发声，打磨咬字能力和尺度，追求作品难度。

期间甚至不断在改变自己的音乐风格。

令自身关于音乐的一切，都向着更强、更好的方向优化。

这是乐坛唯一。