从茅威涛到陈丽君，越剧16年后再赴台湾演出，有何深意？

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

2月25日，大年初九晚上，桃园展演中心。

浙江小百花越剧团青年演员陈丽君被戏迷们“包围”了，他们正抢着要请这位“绍兴囡”吃台湾小吃，激动地喊着“要多来台湾”“喜欢越剧”。陈丽君笑着一一回应着这些叮嘱。

“越韵颂春，心艺相通”——2026浙江小百花越剧院（浙百团）台湾巡演，刚刚完成此行的首场演出。场内座无虚席，场外戏迷们亲手搭建的应援花墙，也早已被围得水泄不通。

这一天，距离浙江小百花越剧院上一次登陆宝岛，已经过去了整整16年。

16年，再听越音

2月24日，浙江小百花越剧院启动2026台湾巡演，将在四天内连演五场。其中，青春越剧《我的大观园》将于25日至26日在台湾桃园连演两场；《爱情的花园》越剧折子戏专场将于27日至28日在台北连演三场。

首场演出结束后。 图源网络

这是该团自2010年之后，时隔16年再度登陆宝岛。

2010年，浙江小百花越剧院带着《藏书之家》赴台演出。在南投普台高中的场馆里，1200个座位座无虚席。当时的团长兼主演茅威涛，看着观众为了不错过演出内容而跑着往返卫生间，全程无人离席，她说自己被台湾观众“会看戏、爱看戏以及对戏的热情”打动了。

当时，茅威涛将《藏书之家》的内核定义为一种“守望”：“在越剧乃至戏曲在多元文化中日渐边缘化的情况下，我们想以这样一种边缘的艺术方式来传递一种边缘的文化思考。”

16年后，这种语境已经悄然变化。主演换成了90后越剧演员陈丽君，当一身便装的她出现在机场接机口，迎接她的除了鲜花，还有一句句带着心疼的台湾腔嘱托：“来台湾多吃美食，吃得胖一点！”此前，《我的大观园》在台湾社交平台刷屏，台湾网友纷纷表示要“定好闹钟抢票”，OPENTIX两厅院平台的开票在5分钟内售罄，六成的观众是年轻面孔。

陈丽君的应援物料。图源网络

背后的原因，源自越剧本身的不断创新。创作形态上，从镜框式舞台向更具空间层次与视觉调度的表达转型；文本处理上，不再停留于复刻经典，而是以当代视角重读传统文本；传播路径上，短视频与社交平台成为重要接口，舞台名场面可以被切片传播，形成跨圈层扩散。2023年，《新龙门客栈》以环境式演绎掀起“越剧破圈风暴”，成为这种创新的集大成者。

值得注意的是，此次巡演的宣发方式之一，便是主演陈丽君的一条短视频。她在短视频里俏皮地说：“阿育娅没有去长安，但是要去台湾了。”并配文“去台湾演《我的大观园》啦，剧场见！”截至目前，这条短视频已获得超过16万次点赞。

陈丽君《我的大观园》见面会。图源网络

为什么是越剧

把时间拉长看，越剧是一门以“变革”著称的剧种。2026年恰逢越剧120周年。从1923年女子科班的诞生，打破男班一统天下。到1942年二十岁的袁雪芬竖起“新越剧”大旗，四年后又将鲁迅的《祝福》改编为《祥林嫂》搬上舞台。再到上世纪80年代“小百花”的满台生辉……每一次阶段性跃迁，都伴随观众结构与表达方式的重塑。正如现任团长蔡浙飞所言，越剧的历史就是一部“守正不渝、创新不止”的进化史。

同时，越剧也是国内较早承担国家级文化交流任务的地方戏曲之一。从20世纪50年代起，上海及浙江越剧团体曾陆续赴香港以及东南亚地区演出，一度掀起“越剧热”。改革开放后，海外巡演逐步常态化，多支越剧院团走进日本、新加坡、美国等国家演出《梁祝》《西厢记》等剧目。进入21世纪后，越剧还频繁亮相国际艺术节与商业剧场，在欧美与亚太市场形成稳定观众群。

以浙江小百花越剧院为例，台湾曾是其重要的巡演地区。2000年代初，剧院便赴台演出《梁祝》《西厢记》等经典保留剧目；2006年前后再度赴台巡演，覆盖台北、高雄等地；2010年携原创剧目《藏书之家》登陆南投普台高中礼堂演出，场场座无虚席。

此次赴台演出，演的是《我的大观园》。一方面，《红楼梦》是两岸中国人共有的经典文学记忆。大观园里的青春与幻灭，痴情与无常，是无需翻译的共同语言。陈丽君在巴黎巡演时曾感悟“优秀的传统文化能跨越语言壁垒。”如今，跨越海峡也不在话下。另一方面，该剧又是对《红楼梦》的当代视角解读，传统艺术不再仅仅是被保护的遗产，而是成了年轻人追捧的新国潮。

演出照片。图源网络

《我的大观园》以老年宝玉的视角回溯青春，用三层阶梯式舞台和移动的花窗，实现了“人在景中、景随人移”的写意美学。它也没有把传统《红楼梦》改编给供奉起来，而是将其转化为对“我是谁”的当代表达，还融合了现代舞美LED矩阵和乐队。这种表达，击中了海峡对岸的年轻人。台媒愿意称之为“青春戏曲风暴”，是因为这股风潮无关政治口号，只关乎审美共鸣。

把聚光灯对准主演陈丽君。一个有意思的现象是，越剧似乎盛产顶流女小生。例如，此前《藏书之家》的主演茅威涛曾是越剧界唯一的“三度梅”得主，很长一段时间里，她都是“票房保证”。如今的“票房保证”换成了陈丽君，台湾戏迷为她的“宝玉”买单，买的不仅是那张俊美的面孔，也有对舞台的敬畏。

从《新龙门客栈》的贾廷，到《我的大观园》的宝玉，再到今年春节档电影《镖人》中的阿育娅，陈丽君完成了传统戏曲演员的现代转型，却没有丢掉戏曲人的底色。为了演绎宝玉挨打，从3米高台反复翻滚数十次；拍电影，在55℃的沙漠中11天拍摄32场戏，坚持不用替身。“战狼哥”吴京评价她：“身上有年轻演员罕见的狠劲。”

陈丽君照片。 图源网络

此前接受记者专访时，茅威涛说，自己是被老一辈艺术家精心培育的一颗鸡蛋，但她更希望能成为下蛋的鸡，为越剧传承孵化更多的蛋。某种意义上，陈丽君等一批近年来脱颖而出的青年演员正是这样的“鸡蛋”，在她的羽翼下逐渐蜕变和成长。

2月25日晚，桃园展演中心的灯光暗下，越音响起。《我的大观园》的曲调跨越山海，勾连起海峡两岸共同的文化血脉。

原标题：《从茅威涛到陈丽君，越剧16年后再赴台湾演出，有何深意？》

栏目主编：陈抒怡

来源：作者：解放日报 王绎淩 朱凌君