短剧春节档，已经卷成这样了？

Nose

春节假期快要结束，不知在这个「春节档」，大家都看了什么好看的电影、电视剧？

这几天的一个发现是，越来越多的亲朋好友，选择用短剧来度过春节的娱乐时间。过年期间，每个人的碎片时间都不少，刷短剧正合适。现在短剧的题材已经极度丰富，男女老幼就没有找不到适合自己的。

而且春节期间，红果短剧APP还搞了活动，打开APP可以免费观看超千部短剧和漫剧新作，顺便参与集卡赢现金红包，跟明星互动，写写征文，都是不错的消遣。

我这几天见缝插针，也看了好几部，其中有一些很值得向大家推荐。

首先想说说《一家三口在同班》。穿越剧看过那么多，一家三口一起穿越的没怎么见过。

因为夫家豪门作梗，一对夫妇被迫在儿子还没出生时就分手，从此天各一方，直到父母同时穿梭回到儿子18岁的生命节点。同岁的三人一起入读高三，试图弥补遗憾、填平代沟。

剧集选择高三班级作为剧情主战场，有很强的现实针对性。在中国式家庭关系里，这是一个学业压力和代际冲突最严峻的时期。剧中的陈安生正是一个典型的恋爱脑学渣，代表当代教育焦虑下产生的叛逆样本。母亲陈诗有着60岁的灵魂和18岁的外表，她和儿子一同出现在课堂上，驱动了大量喜剧桥段，也在无形中悄然展示了当代教育的各种现状。

本剧对「信息差」作为叙事动力的运用堪称高明，一开始一家三口中只有陈诗拥有上帝视角，知道另外两人的身份。随着剧情展开，身份秘密分阶段揭晓。在某个阶段，父亲于之铭和儿子陈安生成为了哥们，于之铭误会是陈安生是陈诗和其他人生的儿子，甘愿成为「后爸」。

再后来于之铭知道了真相，陈安生还蒙在鼓里，他是最后一个知情，信息差制造的笑点令观众在全知视角中捧腹大笑。

而且三个人各自的「使命」也不一样，于之铭是为了追回陈诗，陈诗是为了教育儿子，而儿子一开始只对女班长感兴趣。

这样设计人物的信息差和目标分歧，不仅带来极致的戏剧张力和喜剧效果，更关键的目的是，一家三口在陌生语境中重新认识彼此的真心，为后面的和解埋下了伏笔。

从更深层次来说，母子变同学、父子变哥们也意味着家庭权力关系的重组。这种叙事设计，实际上反映了观众内心深处对于平等家庭关系的集体潜意识投射。现实中难以逾越的辈分高墙，在剧中瞬间崩塌，让我们获得巨大的心理补偿。

还有一部《爱我万岁》，身边的女性朋友几乎都在看。

这部剧的视角对准了一个处于人生转折点的电视制片人江阅，36岁的她和满口哲学的丈夫离婚，单身带着孩子投入到事业的打拼。这部剧完全解构了过去的爽文逻辑，代之以女性的自我修行叠加职场进阶的复合叙事，是当前短剧中女性主义维度的最前沿代表。

刚开场，江阅和前夫吴为离婚这个设定就传递出强烈的价值观导向——女性不应当陷入消耗性的关系，年龄也不是女性及时止损的障碍。

随后江阅认识了医生许嘉树和企业家沈渡，有意思的是，这部剧在描写江阅和三个男人的情感关系时，完全没有滑入庸俗的争宠陷阱，而是把这三段关系处理成江阅在不同阶段，面对不同心理需求的自我镜像。

比如说前夫吴为代表女性在传统社会契约下的第一段尝试。离婚的博弈中，江阅所表达的也不是怨恨，而是对独立人格和重塑自我的渴求。许嘉树这个角色的引入，捕捉到了成熟女性对于生命活力的需求。作为一名年轻帅气的医生，许嘉树提供了纯粹的活力，还有不带功利色彩的关怀。在两人相处过程中，江阅沉睡已久的感官欲望被唤醒了，精神焦虑也被治愈了。至于沈渡，则是江阅在职业登顶之后的另一种可能性。他们之间在精神和社会属性上更加对等，两人的互动更像是两个成熟个体之间的智力博弈。

这种三男一女的架构搭建了一个很完整的女性情感图谱，涵盖了当代女性会面临的几种核心关系：被消耗的过去、被治愈的当下、被支撑的未来。

最可贵的是，江阅在这三者之间始终保持清醒和独立，一直将自我感受放在核心，所以这部剧的真正落脚点其实是，女性不需要通过依附任何一段关系来获得安全感，真正的安全感来自自身的强大和对自我感受的忠诚。

再说两部续集，一部是堪称国民级大IP的《十八岁太奶奶驾到重整家族荣耀4》。

在前三部中，太奶奶容遇的穿越使命已经大致完成，第四部还能怎么突破是很多人都好奇的。看完发现果然有大招，这一部的叙事纵深被大大拓宽，视角从纪家的内部矛盾拉向了跨越七十年的历史真相，并且太爷爷隆重登场，完成了家族叙事闭环中最重要的一块拼图。

说实话，穿越剧如此之多，《太奶奶》系列能脱颖而出，除了叙事视角有新意，更在于核心价值观的独特性。它彻底摆脱了现代人回古代当霸主，或者女主角受虐重生复仇的模式，转向更宏大的社会文化议题。

容遇的穿越，不像很多剧是为了获取个人的成功，她的核心目标始终是某种他者视角，比如为了拯救走偏的后辈，弥补对儿子的母爱，以及更关键的是，继续未完成的报国理想。

这种视角转变就让容遇这个角色在母性之外更结合了一种更加超越的无私精神，为什么深深打动了观众？因为观众在当下这个充满不确定性的社会环境中，隐隐渴望着有一个这样的道德感权威存在。换言之，这部剧代表的是一种理想秩序的回归。

把容遇设定为1955年的科学家，是这部剧最大的妙笔。那个时代科研人员的求真务实，以及纯粹的奉献精神，就和今天时空的唯利是图形成了强烈的价值对冲。

尤其是太爷爷的牺牲，不仅完成了全剧价值观的升华，也从另外一个角度，重构了太奶奶的形象。因为在前三部中，容遇拥有不可挑战的权威感，像个降维打击的「神」。太爷爷的牺牲揭开了她内心最柔软的创伤，让这个角色成为一个更加完整和真实的人。

再说一部古装剧，也就是《一品布衣3》。

在前两部中，现代工程师徐牧穿越回古代乱世，先是扎根底层，凭借现代的酿酒技术和管理技巧站稳脚跟，一步步走入政治和战争的深水区。最新一部中，剧情扩展到全国性的政治博弈和保家卫国。如果把这部剧理解为是现代人回古代当霸主，那就错了，事实上这部剧的创作初衷正是为了颠覆穿越剧的这一常见逻辑。

在第三部中，徐牧进入权力核心，有了影响王朝命运的力量。他继续运用现代政治逻辑对抗腐朽的官僚体系，同时也面临着巨大的诱惑和危机。

如果按照很多剧的写法，他直接登基称帝算了，但本剧中的徐牧选择坚守布衣本色，对权力保持克制，将以民为本和重建社会秩序放在第一位，另外对待女眷、流民也都力求平等待人，生死与共，使得这部剧在价值观上超越了绝大多数同类作品。

前面说的多是穿越剧，如果你问有没有现实题材？最近还真有一部《北往》大爆。表面上，它是以公路片形式讲农民工春节返乡，靠空间移动制造叙事张力，这在以往依靠固定场景为主的短剧中很少见。

而且它的特殊性在于，成功将宏大的时代洪流和个体命运的脉搏联系起来。这部剧的核心方法，是将「人」放置在叙事的中心，通过一个个具体的行动，将公平正义和人文关怀这些宏大命题，转化为可触可摸的烟火日常。主人公在旅途中的每一次停留和偶遇，都构成了一个独立的社会观察窗口，它不仅是关于「回家」，更是一部关于寻找和见证的中国社会史诗。

尤其是对「东北」的塑造，让本剧超越了大多数当下的东北叙事。因为它罕见地将东北作为旅程的终点和可以留守的地方，重新书写了东北人的乡愁。

说到这里，我们不用再举更多例子了。这个春节档看下来，的确发现当前短剧的进化速度，远超想象。

叙事策略方面，早期的短剧逻辑追求15秒一个反转，30秒一个打脸，但现在越来越多的短剧不再一味埋头推进剧情，而是构建多线交织的复杂叙事，像我们最近看到的《一品布衣3》《十八岁太奶奶》，都在用很多集做铺垫，通过抽丝剥茧的线索让观众产生追长剧的沉浸感。

比如《一品布衣3》在展现徐牧作为一介布衣入局官场的过程中，剧情很有耐心地展现他怎么适应官场规则，朝廷和地方的派系势力怎么构成一个复杂的权力生态。所以我们随后见证的不仅是主人公玩转庙堂的结果，而是理解了他的全盘逻辑。

视听语言也进入了提升质感的时代。比如《一品布衣3》《羊与兰》作为古装剧，服化道开始接近电影和长剧的水平，而且它的很多场景都发挥了竖屏特有的纵深感，让观众体会到沉重历史所制造的心理压迫，这说明导演们开始玩转竖屏构图。

特别是布光和影调方面进步很大，早期短剧为了追求快速制作，多采用满堂亮的平光设计，但现在我们也开始看到低饱和度、高对比度的电影式画面。

各种题材赛道也更加细分，即便最常见的穿越类，也有更多大开脑洞的新穿法。而且剧集的现实主义和文化含量都在逐步提升。

值得一提的是，抖音集团短剧版权中心也出台了多项激励政策，助力短剧创作的精品化。

所以，如果你今天还抱有对短剧的刻板印象，那确实可以重新调整一下了。

对观众来说，短剧不仅是对注意力的重新分配，它是真的满足了一些过去从未得到满足的情感需求。尤其是对于平时缺少娱乐渠道，且情感空缺的特殊群体，因为短剧俯拾即得，构成了他们日常生活中重要的情绪补丁。

而从产业角度来说，它早就是一门规模巨大的产业，为数十万影视工作者提供工作岗位。但更重要的是，它也开始承担传播文化和输出价值观的重任。所以短剧虽短，但地位已是举足轻重。

不信你打开红果APP，一定存在某部短剧，就像专为你而定制。