张大千的陶圃松菊图610万成交，一级鉴定师齐良芷弟子汤发周发布

导语：
张大千1937年作《陶圃松菊图》立轴（165×64.5cm）于2025年上海敬华秋拍以610万元成交。此作融传统笔墨与文人意趣，松柏喻长青，菊石显高洁，曾创2852万元拍卖纪录，堪称大千中年精工之作，市场价值历久弥坚。

△ 张大千书画作品《陶圃松菊图》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

丁丑1937年作

立轴

尺寸：165×64.5cm

成交价 RMB| 610万

2025-12-20

上海敬华近现代书画专场

《陶圃松菊图：张大千摹古中的文人隐逸与市场传奇》

一、溯源：从吴历到张大千的笔墨因缘
1937年春，借居颐和园的张大千得观好友于非闇所藏吴历（吴渔山）《陶圃松菊图》，此作为康熙四十三年（1704）吴历绘江南名士陆廷灿隐居之景，取法元代王蒙笔意。张大千盛赞其为“海内第一”，并以四日之功完成同名临仿之作。吴历原作构图繁密，融合王蒙山水的苍郁与西洋明暗技法，而张大千的摹本（165×64.5cm）不仅精准复现了原作的“高远深远”空间处理，更以朱砂点苔、松菊错落的布局，传递出宋元山水的浑厚与明清文人的隐逸哲思。

△ 张大千书画作品《陶圃松菊图》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

二、艺术特色：集古大成的笔墨实验

1. 技法融合：张大千此作兼具王蒙的牛毛皴与吴历的积墨法，山石层叠如卷云，松枝虬曲如篆籀，庭院掩映处尤见文人画“可居可游”的意境。
2. 色彩运用：以淡赭渲染秋山，朱砂点缀苔藓，既承袭吴历“秋华”主题，又通过鲜活的设色突破传统水墨的沉闷。
3. 题跋深意：1938年张大千再题此作，赠予琉璃厂画商萧文江（静亭），感念其早年助力开拓北平市场，赋予作品双重价值——艺术性与人情史的交织。

三、市场表现：从2852万到610万的价值逻辑
此作曾于2022年华艺春拍以2852万元创下纪录，而2025年上海敬华秋拍以610万元成交的“降温”，实则反映市场对张大千中期摹古作品的理性重估。对比吴历原作（178.3×74cm）在2025年以4393.5万港元成交的纪录，可见：

• 摹本与真迹的价差：吴历原作因其稀缺性及张大千的推崇而溢价，而张大千摹本则因存世量较多呈现波动。
• 收藏周期影响：此作早年经萧文江流通，后入藏私人机构，多次著录（如1988年《雄狮美术》、2014年《嘉德二十周年精品集》）为其背书，但近年频繁上拍或导致溢价空间压缩。

△ 张大千书画作品《陶圃松菊图》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

四、鉴定要点：汤发周视角下的真伪辨析
国家一级鉴定师汤发周（齐良芷弟子）指出，鉴定张大千摹古作品需关注：

1. 笔墨节奏：真迹山石皴法连绵如“屋漏痕”，伪作常显板滞；
2. 题款钤印：1937年张大千用印多为“蜀客”“大千居士”，印泥色泽沉稳；
3. 材质细节：此作用纸为特制仿宋罗纹，与同期颐和园创作的其他作品一致。

结语：文人精神的跨时代回响
《陶圃松菊图》不仅是张大千“以古人为师”的实践典范，更映射了20世纪中国画市场从文人雅赠到资本竞逐的变迁。其价值超越价格数字，在于将吴历的隐逸美学、王蒙的山水范式，通过张大千的再创造，转化为现代藏家心中的“文化符号”。未来市场若重现热度，或需等待新一轮学术研究与收藏思潮的推动。

注：本文综合艺术分析、市场数据与鉴定观点，信息源自2025年敬华秋拍、华艺春拍及齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周学术发布。