2026春晚节目收视率排行榜出炉，结果叫人意外，赵本山的话应验了

2026 年马年春晚落幕近十天，相关讨论依旧热度不减。这一届春晚无疑是大胆创新、脑洞大开的一届 —— 经典的 “神马组合” 首度被拆散，机器人跨界登上小品舞台，一系列突破常规的尝试，让整台晚会充满了新鲜感。

随着一份收视榜单的新鲜出炉，今年的观众口味也一目了然：被寄予厚望的顶流与大牌歌手，收视表现平平；反倒是那些不被看好的实力派与接地气节目，一路领跑榜单。早已离开春晚舞台十余年的赵本山，当年说过的几句大实话，竟在今年的收视数据中，一一得到了印证。

第五名：《奶奶的最爱》—— 温情有余，喜剧不足

作为今年春晚的创新尝试，小品《奶奶的最爱》由蔡明、王天放搭档机器人共同出演，聚焦独居老人与科技的话题，开播前备受期待。观众本盼着蔡明能延续以往的毒舌人设，与王天放碰撞出 “年度热梗”，然而节目播出后，口碑呈现两极分化。

不可否认，创作者在这个作品上颇费心思。蔡明彻底跳出舒适圈，褪去了标志性的毒舌标签，饰演了一位从抵触到依赖机器人的独居奶奶。她的表演内敛温情，没有夸张的扮相，将老人的心路历程演绎得真实动人。尤其是她与机器人同框的片段，瞬间勾起老观众对 30 年前《机器人趣话》的回忆，一波情怀杀十分戳人，尽显老艺术家的深厚功底。

但作为一档语言类节目，《奶奶的最爱》最大的短板在于 “喜剧不足”。全片笑点寥寥，仅有的几个包袱也略显陈旧，节奏拖沓缺乏紧凑感。不少观众看完直呼 “一头雾水”，认为它更像一部温情短片，而非小品。这种 “本末倒置” 的呈现，让它最终拿下榜单第五的成绩，不少网友评价这一结果 “德配其位”。

第四名：《梦底》—— 刘浩存凭舞蹈实力逆风翻盘

顶着 “谋女郎” 的标签，很多人险些忘了刘浩存的本行是专业舞者。出身舞蹈世家的她，4 岁学舞，11 岁考入北舞附中，扎实的功底在今年春晚的《梦底》中展现得淋漓尽致。

当晚，刘浩存身着一袭蓝紫色渐变高定纱裙，造型清冷又灵动。一开场，她便用专业实力征服了观众：点步串翻腾空舒展，落地稳如磐石；九十度控腿时，支撑腿纹丝不动，被网友誉为 “肢体控制教科书”。更绝的是她的眼神戏，全程不唱一句词，却将梦境中从彷徨到释然的情绪层层递进，把遗憾感拉满。

这次表演，让刘浩存成功扭转了过往的舆论风向。她用实力证明，回归擅长的舞蹈领域，自己依然是那个自带灵气的顶尖舞者。

第三名：《冰雪暖世界》—— 沉浸式云游冰城，创新满分

今年春晚与往年最大的不同，在于形式与风格的多元化，哈尔滨分会场的《冰雪暖世界》便是最佳例证。这个节目聪明地放弃了传统的歌舞串烧，以 “母女返乡” 为线索，让宋佳带着女儿打卡冰城各大地标，将美景、美食与运动巧妙融入剧情。

从中央大街到中华巴洛克，从群力音乐公园到松花江面，每到一处都解锁一种东北生活。网红大雪人被特效 “激活”，与小女孩共跳冰舞，宛如童年动画照进现实；乔杉饰演的热心司机、韩庚演唱的家乡赞歌，还有冬奥冠军张虹、王冰玉带领大家滑冰的场景，都充满了生活气息。

节目将流行歌、交响乐、芭蕾舞与喜剧表演，通过三段式音乐完美串联，多元而不杂乱。观众看的不仅是节目，更是跟着镜头 “云游” 冰城，代入感拉满。既有 “音乐之城” 的格调，又有东北人的热乎劲儿，这份兼具创新与内容的诚意，让它稳居第三名，实至名归。

第二名：《你我经历的一刻》—— 王菲极简演绎，温暖回家路

如今的王菲，早已如同当年的李谷一，成为春晚舞台上的 “常青树”。从惊艳众人的《传奇》，到去年直击人心的《世界赠予我的》，再到今年这首饱经沧桑的《你我经历的一刻》，王菲每次登场都能带来不一样的感动。

作为乐坛天后，王菲的嗓音空洞而充满灵性，在内娱难寻代餐。这一次，她摒弃了炫技与复杂舞美，仅用极简的钢琴和弦乐伴奏，以最纯粹的方式演唱。诗意的歌词搭配她独特的声线，瞬间将除夕夜的喧嚣按下静音键，高级感满满。

这一夜，王菲不仅唱火了这首歌，更用歌声温暖了无数人的回家路。它能拿下第二名，并非节目有瑕疵，只因第一名太过夺目、实力太强。

第一名：《我最难忘的今宵》—— 沈马微电影，一骑绝尘

今年春晚的 “坏消息” 是，经典的 “神马组合” 被拆散，未能亮相小品舞台；但 “好消息” 是，沈腾与马丽联手带来了贺岁微电影《我最难忘的今宵》，彻底打破了常规。

故事紧接公益广告《回家吃饭》展开，镜头直接切到观众席：沈腾笑着鼓掌，随后起身走出演播厅，目标明确 —— 找马丽。原来在设定中，马丽 “单飞” 了，没了搭档的沈腾，一心想要上台表演。

一路上，沈腾偶遇了王楚然、阎鹤祥、常远等半个娱乐圈的熟人，这些 “老面孔” 都成了他寻搭档路上的 “背景板”，无奈又好笑的名场面频出。走投无路之际，沈腾掏出手机向豆包求助，豆包的连环支招，更是将喜剧效果拉满。

这是沈马组合首次在春晚尝试微电影形式，没有固定舞台，没有刻意的包袱，全程跟着镜头推进，宛如一部浓缩的贺岁喜剧。尽管形式大变，但两人的默契丝毫不减，那种轻松诙谐的氛围，依旧是观众熟悉的 “沈马味儿”。节目不强行煽情，只传递快乐，最终传递出 “只要心里有光，哪里都是舞台” 的核心思想。

这个作品的成功，在于它 “懂观众”—— 深知大家厌倦了单一的舞台形式，便用这种创新方式让人眼前一亮。沈腾混入群演、豆包的意外加盟，更是推高了节目热度。最终，它毫无悬念地拿下收视榜首。

赵本山的 “预言”：春晚的根，在老百姓身上

赵本山离开春晚十余年，但每到除夕，他的名字总会被提起。今年看完这份收视榜，无数人又想起了他当年说过的话，每一句都在 2026 年的春晚上得到了应验。

赵本山曾说，“春晚的根，在老百姓身上，节目不能飘在天上，要踩在地上”。回顾他的经典小品，讲的都是小人物的故事，说的都是家常话，演的都是身边事。观众之所以笑，是因为看到了自己；之所以爱，是因为足够真实。

他还强调，“春晚的第一任务是让大家开心”，硬讲道理、强行说教，只会让观众感到不适。这话放在今年，恰好对应了那些收视低迷的节目 —— 它们或是悬浮空洞，或是端着架子，刚好踩中了赵本山所说的 “雷区”。

而那些收视领跑的节目，全都遵循了这一原则：不装、不假、不刻意。歌声走心，小品暖心，热闹不闹腾，亲切不尴尬。很多人怀念赵本山，并非单纯念旧，而是怀念那种一家人围坐电视机前，毫无负担开怀大笑的感觉。

今年的收视数据，就是最好的证明：老百姓喜欢的，从来不是花里胡哨的形式，而是真心实意的温暖与快乐。沈腾马丽的微电影一骑绝尘，传统语言类节目集体遇冷，这看似意外的结果，实则早已被赵本山多年前的话道破。

时代在进步，科技在发展，但春晚的核心 —— 带给观众快乐，永远不会改变。期待下一届春晚，能继续坚守这份初心，呈现更多让观众喜闻乐见的好作品。