别被资本流量忽悠了，看韩国艺术家针尖修行，百万线条织出匠魂

这位画家倾注了常人难以想象的漫长工时，去重构那些在个人与集体情感中产生深刻共鸣的地标建筑。她试图以此留存那些被她称之为“无价的时间分层与记忆积淀”的碎影。

“我的画作是由无数像细线一样的线条层层堆叠而成的。在我看来，它们如同锁链，从过去延伸至当下，甚至通往那个或许永远不会到来的未来。”周五，金兰在接受韩联社采访时如是说。

对于金兰而言，这些线条不仅是绘画语言，更是“人与人之间联系的象征”。她的灵感很大程度上源于韩国传统建筑“韩屋”，尤其是那优雅起伏的屋顶轮廓。她认为，从远方凝视这些扫动的轮廓，它们宛如一根根游走的丝线。

金兰对传统建筑的热情，集中体现在她于首尔仁寺洞卢画廊举行的首次个人画展“回溯”中。展览呈现了从首尔市中心到全州、安东等地的韩屋聚落景象。

她的视野并未局限于本土，同时也敏锐地捕捉着海外地标中时间与人的隐形纽带。从纽约帝国大厦、伦敦眼到布拉格的伏尔塔瓦河，在她的笔下，全球景观都被转化为一种线性的思辨。

每天近12小时的高强度工作，对金兰而言并非沉重的负担，而是灵感的泉源与内在力量的修行。“我喜欢独处的时间，在孤独的劳作中，我反而能汲取到能量。”

她的创作过程具有一种冥想式的仪式感：通过一个针尖大小的开口挤压颜料，形成极细的线条，再逐一进行分层堆叠。金兰表示，这种近乎苦行的过程赋予了她一种在别处无法寻得的慰藉与定力。

金兰于2016年毕业于大邱艺术大学。在2019年最终确定目前的艺术风格之前，她曾经历了数年关于职业道路的深度反思与徘徊。

自2019年至今，她的实验从未停歇。在此次个人展览中，观众可以清晰地观察到她艺术探索的演进历程——这些变化通过颜料线条在粗细、密度上的微妙位移而跃然纸上。

“我不希望我的作品在第一眼就被看穿。”金兰解释道，她渴望作品承载一个更深邃、更有层次感的艺术世界。

谈及毕业后的十年，她认为这段时光“极其富有意义”。“这是一个了解自我的过程，让我明白自己热爱什么、擅长什么。我从中受益匪浅。”

随着这次个展的正式亮相，金兰表达了她最淳朴的创作愿景——创作出能“留下深刻情感共鸣”的作品。

“没有什么比看到观众在我的画前长时间驻足更让我感到幸福的了。”

展览“回溯”将持续展出至3月5日。