2026年，谁是第一个“卷”对流量赛道的目的地？

作者 | 郭鸿云

编辑 | Sette

每逢春节，朋友圈里总会准时上演一场集体怀旧：小时候盼过年，现在的年却感觉索然无味。

在都市快节奏的浸润下，曾经热闹的年味儿被磨得越来越薄——团圆饭变成了餐厅预订甚至外卖到家，走亲访友压缩成群发祝福，节日只剩下个被命名为“假期”的时间空壳。

怎么把年味儿找回来？这道题，今年春节不少地方文旅都在抢着答。答得好的，自然成了游客扎堆的热门目的地。

据马蜂窝发布的春节大数据显示，“年味儿”已成为驱动国内春节旅游市场的关键吸引力之一，民俗活动丰富、传统氛围浓郁的目的地备受青睐，如潮汕、泉州等地热度涨幅均超过100%。

而交通便捷仅需一两个小时即可抵达的贵州铜仁成为许多广东游客的“新宝藏”。登梵净山赏雪、在石阡享受温泉之外，到中南门古城前拍一组科技感十足的格莱美非遗大片，直接成朋友圈最亮的崽。

这样传统文化+科技打造的新年味儿，既让中老年找回春节记忆，又让年轻人乐于体验。率先试水这种打法的目的地，已经提前摸准了今年引客的新门道。

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到底谁在为这样的创新体验买单。

中国青年报的一项调查给出了答案：1000名受访者中，79.8%有春节出游计划，其中超六成是冲着“体验特色民俗非遗”去的。

再看谁在决策，参与调研的受众中，80、90、00后加一起占比超8成，其中90后能占到4成以上。

这部分年轻客群，对新鲜事物接受度高，但也有一套自己的挑剔标准。糊弄不了，也不想被糊弄。

他们要的，不是旅行社发的那种“非遗体验大礼包”——换套民族服站C位、摆拍三件套、发圈即结束。

而是那种在很多传统文旅人看来有点拧巴的，甚至有点“难伺候”的复合体验：

既要文化的“原真性”——拒绝“预制菜”式民俗表演，拒绝景区食堂版敬酒歌。

又要审美的“高级感”——不能土，不能俗。得用2026年的高清视觉，去看几百年前的手艺，感受那份历史的厚重。

是不是很割裂？但确实有人做到了。

比如李子柒和九月拍的非遗，美不美？美。那种内敛的、安静的、适合一个人慢慢品的东方美，确实打动人。

但贵州铜仁这次，很大胆地选了另一条路。

不要静观，要参与。

不要独享，要共创。

这就是用“格莱美镜头+非遗”的底层逻辑。

它不是把非遗拍成壁纸送给你看，而是把剧组拉到你面前，让你来扮演非遗传承人。

德江傩戏的面具纹路，以前你只能在博物馆隔着玻璃欣赏。现在慢镜头贴脸开大，每一刀刻痕都在4K屏上清晰得像地理等高线。

玉屏箫笛的气孔流韵，解说员如何形容“音色清越”，你也想象不出来。现在通过全新的视觉表达，你能身临其境地体验到。

叶脉绣的针尖光痕，以前是匠人独享的私密瞬间。现在高速摄影把它拉长成半秒的流星，每一道都砸在你视网膜上。

用世界级语言翻译东方美学。这句话不再是玩概念的修辞，而是技术加持呈现出的真实结果。

但真正让铜仁从“网红拍摄地”变成出圈“黑马”的，是另一个决定——他们把这套精贵的黑科技装备，开放给普通游客。

智能机械臂、高速摄像机、电影级灯光组、AI实时后期，这一套放在横店租一天够小剧组吃三个月盒饭的装备，摆在古城街头，游客排着队上去拍。

这一刻，游客不再是观众，甚至不再是体验者。

他们是共创者。

就像一位带着儿子自驾游的广州妈妈分享的，本来只计划在铜仁中南门古城逛一圈就去下个城市。结果孩子站在机械臂前看呆了，死活拉不走。拍完一段傩戏模仿秀，当场要发给同学看，折腾了大半天，最后只能住一晚。

铜仁做对的事，就是把非遗从一个文化名词，拆解成游客可以带走的社交资产。

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看到这儿，你可能会问：这不就是一台好设备加一个引流噱头吗？怎么就成方法论了？

问得好。

任何一个景区都能买得起拍摄设备，任何一个旅游局都能搞“免费旅拍”。但铜仁这波能跑通，不是因为设备先进，是因为马蜂窝在背后把“技术叙事”和“体验链路”焊死了。

先说技术。

很多地方文旅谈“科技赋能”，就是把AI塞进客服对话框、把VR摆在游客中心落灰。技术是技术，体验是体验，两张皮。

马蜂窝这次的做法，叫“技术深度介入文化表达”。

智能机械臂不是摆设，它预设了电影级运镜轨迹——缓慢弧线推进、主体清晰、背景虚化。这套动线是经过专业设计的，目的只有一个：让素人也能拍出主角感。

AI视觉算法不是滤镜，它是“情感显微镜”。傩戏面具后舞者的眼神微光，以前只有坐在第一排的观众能瞥见。

现在算法把它从120帧里提取出来，放大、定格、渲染。你不是在看非遗，你是在读传承人的微表情。

智能调色系统不是美颜，它是“美学统一器”。十余项非遗，从傩戏的浓烈朱砂红到叶脉绣的淡青叶脉，各有各的色域。系统在后台实时匹配电影级LUT，确保你发朋友圈的画面，视觉语言是一致的、高级的、不像拼凑的。

这不是在给文旅加科技，这是在给文化换“声带”。

再说生态。

铜仁这次，马蜂窝打的不是“单次活动”的牌，是“长期合伙人”的牌。

“铜仁格外美 TongRen.Grammy”这个项目只是双方战略合作的一个缩影。

AI智能体、深度线路开发、全域新玩法挖掘——这些听起来像汇报的“虚词”，背后都有实锤动作。今年春节“格莱美拍摄体验”，本质也是基于这样战略合作关系的试水之一。

用最低成本、最快速度，测试“极致非遗体验”到底有没有市场付费意愿。

结果呢？游客排长队也要体验，更愿意多留下来住一晚，其他地方再逛逛，这就是以点带面的文旅消费拉动。

数据跑通了，后面的牌就好打了。

铜仁接下来上什么？官方AI智能体。你打开马蜂窝，输入“带爸妈去铜仁三天”，AI直接吐出行程单，附带每个点位的旅拍建议和成片参考模板。

深度线路也在铺。给你的建议不再是“梵净山一日游”，而是精心组合体验升级后的“傩戏服化道旅拍+箫笛工坊夜话+叶脉绣手作课”的两天一晚套餐。

把“路过打卡”变成“住下来消费”，这才是马蜂窝和铜仁联手布局的核心目的。

旅游圈这些年都在喊“内容为王”，但大多数平台的内容是用户生产的，平台只负责分发，导致高度同质化。马蜂窝偏不，它自己下场做内容实验、搭技术中台、设计体验产品。

这已经不是平台，这是旅游圈为数不多的科技“发明家”。

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铜仁这波操作，如果只是拿来分析“春节旅游趋势”，就浪费了。它真正值得去深度解析的，其实是给行业展示的三条可复用公式：

公式一：从“资源禀赋”到“价值创造”。

很多目的地的思维定式是：我有什么，你就看什么。

我有山，你来爬山。我有庙，你来拜庙。我有非遗，你来买点非遗文创。

这是供给思维，是“坐商”。

铜仁的路径是：用户要什么，我把资源加工成什么。

用户要高级感，我就用格莱美镜头刷新非遗视觉。用户要参与感，我就把拍摄现场开放成游乐场。用户要社交货币，那就把成片封装成15秒短视频，竖屏、高帧率、配乐压好节奏。

这卖的远不止于风景，更是一种“被美学认证的生活方式”。

同样的非遗，以前是配菜，现在是主菜。同样的古城，以前是路过，现在是终点。

品牌溢价，就是这么挤出来的。

公式二：文化自信= 敢用最前沿的语言，讲最本土的故事

很多地方做传统文化，怕改。

改多了，怕丢魂。不改，又没人看。

铜仁给了一个示范答案：真正的文化自信，不是把祖宗的东西供起来，而是敢把它带到任何时代、任何语境的谈判桌前。

格莱美镜头是西方电影工业的新型美学语言，但拍的是东方傩戏、苗鼓、箫笛。两种体系碰撞，非遗没有失真，反而被翻译成了全球Z世代都能读懂的视觉表达。

这叫什么？这叫用国际语言，讲自己的史诗。

公式三：叙事能力，是文旅下半场的唯一护城河

高铁拉平了交通差，连锁酒店拉平了住宿差，社交媒体拉平了信息差。

当基础设施和传播渠道全部趋同，目的地之间还能比什么？

比谁更会讲故事，把故事编进产品的每一道缝隙里。

铜仁这个项目的每一环都是叙事：

设备选型是叙事——不用手机拍，用电影级设备，这叫“审美标高”。

公众开放是叙事——不是拍样片做营销，是普惠大众，这叫“文化慷慨”。

成片即拷走是叙事——不是让你记住铜仁，是让你为铜仁代言。

这个故事不讲“我多厉害”，讲“你多特别”。这才是最高级的文旅营销。

结语：

今年春节的文化热潮，给目的地的引流“战绩”，是个强烈信号。

它证明，年轻人没有抛弃传统。他们正用眼投票，用一种更鲜活、更沉浸的方式，回归传统，重新发现传统的魅力。

铜仁的这次实践，像一颗石子投入湖中。涟漪正在扩散，也印证了一个判断：

在未来的文旅竞争中，关键不是你拥有多少独一无二的资源，而是你能否用世界听得懂、年轻人爱听的语言，把它讲成一个独一无二的故事。

谁能讲好这个故事，谁就能赢得下一个十年。

从这个角度看，铜仁格莱美镜头下的这个春节，点亮的也不仅是非遗，而是一个更自信、更开放、更富创造力的文旅新时代。

在那里，每一次出发，都是一次文化的相遇。每一次体验，都是传统的新生。

这个春节，科技让文旅变得格外美。