他们都说我《礼器》第一！通临汉隶《礼器碑》，把经典写到骨子里

汉隶作为书法史上的一座丰碑，撑起了隶书的风骨与气韵，而《礼器碑》更是汉隶中的“王者”，被奉为“隶中圣品”。千百年来，无数书法人以临习《礼器碑》为必修课，而我历时许久完成的《礼器碑》通临，竟被身边师友同道评价一句“你这《礼器》，当属第一”。一句认可，是鼓励，更是我对经典深耕细作的最好回馈，今天便和各位书法同好聊聊通临《礼器碑》的心得，也愿这份对经典的敬畏，能与同好共勉。

初识《礼器碑》，便被其独有的气韵折服。此碑全称《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》，又称《韩勑碑》，刻于东汉永寿二年，现藏于山东曲阜孔庙。它是汉隶成熟期的代表作，笔法精绝、结构严谨、意态端方，笔画看似瘦硬，实则筋力内含，起笔收笔斩钉截铁，波磔舒展飘逸，结体疏密有致，平正中见险绝，简约中藏气象，兼具法度之严与意趣之活，难怪有“汉隶第一”的美誉，也成为书法艺考、书法统考中绕不开的经典范本，四川、山东、河南、安徽等各地书法考生，几乎都要在《礼器碑》的临习中打牢隶书根基。

于我而言，通临《礼器碑》从不是简单的“照猫画虎”，而是一场与千年经典的对话，是沉下心来磨笔法、修结构、养气韵的过程。提笔之前，我先花了数月时间读碑，逐字揣摩碑文中的笔法细节与结体规律。《礼器碑》的笔画看似简单，实则藏着诸多门道：横画或平或斜，起笔多藏锋，收笔多回锋，粗细变化微妙；竖画挺拔劲健，如柱擎天，垂露、悬针各有法度；波磔是《礼器碑》的点睛之笔，挑笔轻盈上扬，捺笔舒展沉稳，一波三折间，隶书的灵动与气势尽显；点画虽小，却字字提神，或如坠石，或如星火，与其他笔画相得益彰。

读碑百遍，其义自见，读透之后，方才落墨通临。通临的过程，是对耐心与功力的双重考验，从“青青惟惟”到“丰奖奥喜”，从“桓桓筋”到“極永永”，每一个字，每一笔画，都力求贴近原碑的神韵。初临之时，总觉笔下的字少了原碑的筋骨，瘦硬的笔画写得僵硬，舒展的波磔失了飘逸，结体也总在平正中失了险绝的意趣。遇挫之时，便放下笔，再去读碑，对着原碑逐字比对，找出笔下的差距：起笔藏锋是否到位，行笔中锋是否稳当，收笔回锋是否自然，结体的疏密、欹正是否契合原碑的节奏。

一遍又一遍的临习，一遍又一遍的修正，从单字精临到整行贯通，再到全篇通临，指尖的笔渐渐有了灵性，笔下的字也慢慢有了《礼器碑》的味道。临到“永”“囍”“興”这些字时，格外用心，这些字在《礼器碑》中结体精妙，笔画错落，既见法度，又有韵味，临习时不仅要注意笔法的精准，更要把握字的整体气韵；写到“报报百百”“制制圖圖”这类重复字时，更要做到形神兼备，既保持笔画的一致性，又避免呆板，让每个字都有自己的姿态，却又融于全篇的节奏之中。

历时许久，终于完成《礼器碑》全卷通临，从一到十五，每一册都是心血的沉淀。当整卷作品铺展开来，看着笔下的字虽不能说与原碑毫厘不差，却也做到了笔法合度、结构精准、气韵贯通，那一刻，所有的辛苦都烟消云散。而当师友同道看到通临作品，一句“你这《礼器》，当属第一”的评价，更让我心生暖意。我深知，这“第一”并非是超越经典，而是对我深耕《礼器碑》、用心临习的认可，是对我坚守书法初心的肯定。

书法之道，无捷径可走，唯有临池不辍，深耕经典。《礼器碑》作为汉隶经典，值得我们用一生去揣摩、去临习。于书法艺考生而言，临习《礼器碑》是打牢隶书基础的关键，既要精准掌握笔法、结体的法度，又要体会其内在的气韵，才能在艺考、统考中脱颖而出；于普通书法爱好者而言，临习《礼器碑》，是感受汉隶风骨的过程，在一笔一画中，体会古人的审美与智慧，修心养性，提升笔墨功力。

我始终认为，临习经典，不仅是模仿其形，更要领悟其神。通临《礼器碑》的过程，让我对汉隶的理解更进一层，也让我更加明白，书法的魅力，在于笔墨间的筋骨与气韵，在于与经典的对话中，找到属于自己的笔墨语言。一句“《礼器》第一”，是鼓励，更是新的起点，未来，我仍会沉下心来，深耕经典，在笔墨的世界里，继续前行。

也愿所有书法同好，都能在经典的临习中守正笃行，笔耕不辍，让千年书法经典，在我们的笔下生生不息，绽放出新的光彩。如果你也喜爱《礼器碑》，也在临习汉隶，不妨在评论区交流你的临习心得，让我们一起在笔墨中，共品经典之美。