【名家品鉴】陈国惠艺术作品赏析

陈国惠艺术简介

陈国惠（原名国慧），著名书法家、画家、陶瓷艺术家，字子硕,别署石祥、石渭、耘田散人，号齐派门人，白石门下。早期问学著名书画家王学仲先生，齐白石之子齐良迟先生，后又得艺术大师吴冠中先生指教。

原为:中国新闻社经济信息部《中国新闻》专辑美术指导。

现为:国家人事部中国人才研究会艺术家学部委员会委员、文化部中外首工美术馆特聘研究员、中央国家机关书法家协会会员，中国书法家协会会员，中国民主建国会会员、北京齐白石艺术研究会会员、中国民俗风水画研究院副院长、江西省民主建国会书画院副院长，江西上饶师范学院教育科学学院兼职教授。

第五届国际书画作品展金奖获得者，纪念改革开放30周年中国书画名家作品展金奖获得者,中国文艺杰出成就奖金奖获得者,并授予中国文艺终身成就艺术家荣誉称号,应邀参加庆祝故宫博物院建院85周年、紫禁城落成590周年中国书画名家作品展及故宫金秋招待会。

1990年举办了个人书画作品展，其书画作品多次在中日友好书画展、台湾中国水墨画展、香港中国艺术大展以及全国性大展中展出并获奖。个人传略载入《世界名人录》、《世界当代著名书画家作品真迹博览大典》、《中国当代艺术界名人录》。

寄情山水见高襟

文/书法家、评论家程秉洲

活跃在当今画坛的中年书画家陈国惠（耘田散人），是一位非常勤奋执着，为人热情随和，生活乐观豁达，对艺术孜孜不倦，有人文情怀的书画家。他先后受教于王学仲、齐良迟先生，也得到吴冠中先生的亲自指点。他的书法师古出新，真、行、草、隶、篆皆涉猎，以行书、隶书最为出色。他善篆刻，以汉印为师，方寸之间，宽窄自如。

他的绘画有中国文人画意味。他的山水画气象高古，清新典雅。早些年，他对花鸟、人物、山水画无不涉猎。近年来，专攻山水画，以元、明、清一脉为根基，近以黄宾虹、傅抱石、张大千为师，不断寻找适合自己的绘画语言和表达方式，初步形成了自己的风格和范式，是当今少有的诗、书、画、印都有一定功底的艺术家。绘画是性情的吐露和表现，它不同于建筑设计图画。艺术创作大都来源于两个方面，一是历史上传承下来的经典作品，其中技法和艺术思想是我们的学习源头。二是自然界和现实生活对艺术家的感悟。

艺术来源于生活，尽管当下创作思想的表达遇到了极大的挑战，但是，国惠先生认为无论智能化如何发达，永远代替不了人的思想和情感，这是山水画生生不息的基础，也是他不断探索的动力。宏观取势，国惠先生的山水画注重整体构图，注重险峻、深幽、朦胧，又注重细节的描述，更注重传统与现代的结合。

他自身学养不俗，内化于心，外化于笔端，少匠气，淡浮气，多静气、雅气、大气。干净、明快、清新。并吸取了黄山谷、王铎书法的气势，把书法融合到山水画的意境中，既不是特别的张扬外露、剑拔弩张，又不平铺直叙，而是平中见奇，劲拔飘逸，有柔有刚。皴、擦、点、染心会神知，随意挥洒，不拘一格。擅长用散锋秃笔皴法将线、皴统一和谐起来。从整体上观，画面雄健恣肆，洒脱飘逸，苍润妩媚。既空阔高远，又高旷舒朗。烟云之间又有神秘莫测之变。微观寻真。

有人说字怕墙，画怕近观。画怕近观就是细节的描绘，大自然物象的微妙变化，山南水北，树的阴阳面，光的折射，山石、树木的纹影，既要物象兼备，浑然天成，又要不加修饰，扑朔迷离。形成人格化的物，物化的人。这些，在国惠先生绘画中都有所体现。国惠先生的山水画，始终都有传统山水黄公望、倪瓒、石涛以及近代傅抱石、张大千的影子。也正是这些传统的根，使得他的画有味道、有嚼头，有回味。核心的就是他的绘画思想:爱自然、爱生物、爱真诚。有人文的修养，有超然独立的精神，有热爱生活的情怀。相信，在今后的艺术道路上，他会不断突破，独具一格。

程秉洲2020年2月25日于北京半水书屋

著名画家一一霍春阳评语:

度物象而最其真。纵观国惠之作品，他广泛吸收前人大师之长，有自己独具的特色，深得自然之理，意境深远。

原国家画院院长——龙瑞评语:

陈国惠作品源自于传统中国绘画，深得元、明、清诸山水画之精髓，更得益于对艺术的深入思索。作品得山水之清气，自然平淡中流淌着质朴与神髓。

著名画家一一马海方评语:

外师造化，中得心源。国惠弟之作，充满了诗情画意，并得大自然山水之造化，笔情墨韵，格调清雅。

著名画家——范扬评语:

得山水清音，极风云壮观。纵观陈国惠的山水画作品，我们可以从中体会到一个艺术家所传达的语境。他的山与水的布置疏密得当。作品用笔简练，用墨淡雅，画面秀美而意境天然。

著名书法家一一张旭光评语:

陈国慧是一位能书善画的艺术家，他的书法作品在形式规律下，表现出了十分丰富的流程变化和对美的理解的多样性，渗透出一股浓郁的书卷气息和文化气息。可以看出，他在技法的锤炼上自然下过很深的功夫。古人云“有性无功，神采不实；有功无性，神采不生。”神者，为灵性与功夫之所融生者也。吸收传统文化精髓，又融入自己的个性，追求自己独特的风格语言，而这种语言又正好适应了当代的审美追求，这一点是非常难能可贵的。

审视陈国慧的作品，离不开“古法和个性”，离不开“形式和内涵”。“古法”离不开传统的深入把握和吸取，而“个性”不能一味猎奇。作为讲究形式感的书法艺术，强调视觉效果十分必要，但同时必须重视作品的耐读性。追求“内涵筋骨，”又“平中见奇”的艺术效果。其次他非常注意营造反差对比的艺术效果，在用墨上，实与虚、润与燥的变化，可谓巧而愈妙，做到了“实”不板滞，“虚”不浅白，“润”不臃肿，“燥”不枯萎的协调。

他的行楷主要根基在“二王”、颜真卿以及苏、黄诸家。习书早期从汉碑、“二王”入手，后追颜体，在反复临习的过程中，培植了朴茂沉厚的笔墨根基。他在古今浩如烟海的书家碑帖中，含英咀华，撷取营养，陶融百家，逐步实现着自己独特的审美追求。观其尺牍作品，精美秀逸，错落可人，以欹为正，以侧就园，体势占拗，意态不凡。面对纷纷嘈杂的书坛，面对丰富浩瀚的书法传统遗产和古今卓有成就的书法大师，他是清醒的，他仍能保持着固有的质朴与真诚，对待师长、朋友、艺术，他依然朴实如初，这是他作人作书走向成熟的表现。

妙笔勾皴呈锦绣，玄机复染千秋意——记著名书画家陈国惠

在当今艺术市场蓬勃发展的背景下，陈国惠以其深厚的艺术造诣和独特的创作风格，成为了众多投资者和收藏家眼中的瑰宝。作为一位集书法家、画家、陶瓷艺术家于一身的艺术大师，陈国惠的艺术生涯充满了传奇色彩，他的作品更是艺术市场中的一颗璀璨明珠。

陈国惠，字子硕，自幼酷爱艺术，早期曾师从著名书画家王学仲、齐白石之子齐良迟，后又得艺术大师吴冠中的悉心指导。这样的师承背景，不仅为他打下了坚实的艺术基础，更让他在传统文化的熏陶下，形成了独特的艺术风格。他的作品既继承了齐派艺术的精髓，又在不断创新中展现出个人的独特魅力。

他的书法作品真、行、草、隶、篆皆涉猎，尤以行草书、隶书最为出色。他的行草书流畅自然，既有古人的韵味，又不失现代的气息，每一笔都透露出他对书法的深刻理解和独到见解以及情感与个性的真实流露。而他的隶书作品，更是笔力雄健，结构严谨，展现了他对隶书传统的深厚把握和创新精神。隶书作品，字形方正，笔画刚劲有力，使得作品既具有历史感，又不失时代气息。

在绘画领域，陈国惠的山水画尤为引人注目。他的山水画气象高古，清新典雅，既有传统山水画的韵味，又融入了现代审美元素。他善于运用散锋秃笔皴法，将线、皴统一和谐起来，使得画面雄健恣肆，洒脱飘逸。他的山水画作品不仅在意境上深远广阔，更在细节上精妙入微，让人仿佛置身于山水之间，感受大自然的鬼斧神工。

陈国惠在陶瓷艺术领域的探索也取得了显著的成就。他的陶瓷艺术作品不仅传承了中国传统陶瓷艺术的精髓，更在创新中融入了现代审美元素，使得作品更加符合当代人的审美需求。他的陶瓷作品以其独特的艺术风格和精湛的制作工艺，赢得了广泛的赞誉和认可。

无论是从书法、绘画还是陶瓷艺术的角度来看，他的作品都展现出了独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。他的作品不仅具有较高的收藏价值，更在市场中表现出色，对于那些寻求长期、稳定艺术投资回报的投资者来说，陈国惠的作品无疑是一个值得关注和考虑的选择。

原美术报专业评论员 罗成

2025年3月9日