吞噬一朵时间的标本：在「堂 (TANG)」的镬气与花影之间

时尚广州新媒体讯：如果说绘画是试图将时间通过凝视固定在二维平面上的挣扎，那么烹饪则是一场拥抱熵增的艺术——它在完成的那一刻便开始了流逝。

在这个立春后的夜晚，我坐在广州文华东方酒店全新揭幕的餐厅「堂 (TANG)」里。这里没有传统 Fine Dining 那种令人窒息虚伪做作的仪式感，取而代之的是梁志天事务所（SLH）营造出的“岭南骑楼细语”与市井烟火气的精致拟像。而当我们把目光投向墙面，一场名为《花宴》的展览正与餐桌上的“花宴”形成互文。

我们在咀嚼植物刹那的容颜的同时，也在审视人类对永恒的虚妄渴望。

凝视的肉身：当矿物颜料遇上老火靓汤

前菜上桌，“甜豆绣球菌酸汤”带着发酵的微酸与植物的清香打开了味蕾。这种未经修饰的、直击味蕾的鲜活感，与墙上陈督兮的《尔躬-芙蓉葵》形成了奇妙的对峙。

陈督兮使用绢本矿物颜料，这种古老的媒材本身就带有时间的厚度。他所画的并不是一朵世俗意义上的花，而是某种“生命的庄严与充分”。当你喝下一口“霸王花无花果煲乳鸽”时，那经过长时间慢炖而萃取的汤色，与陈督兮画中那层层晕染、试图捕捉“时间流动状态”的线条达成了某种共谋。

陈督兮曾提到：“性感是生命力的召唤与宣言”。而这盅汤，以其浓缩的肉质精华，回应了这种性感。我们凝视画作是为了在时空中“划开一道口子”，而喝汤则是为了填补肉身的空虚。在这里，视觉的静穆与味觉的温润，共同完成了一次对“元气”的补给。

失焦的欢愉：酸辣与模糊的边界

当“蒜泥白肉”与“泡椒玉女瓜”带着明艳的色泽与热烈的辛辣登场时，这种强烈的感官刺激几乎要将人的意识拽入一种酒神式的狂欢。然而，悬挂在侧的米莱娜·桑歇（Milena Sanchez）的作品《沉入海底》却提供了一种冷静的、甚至是离散的视角。

桑歇的油画充满了“晕染”（glazing）技法带来的模糊感。她拒绝清晰的叙事，画面中的花朵仿佛在水中耗散，光线在画布上留下了“缺席的痕迹”。这种视觉上的“失焦”与舌尖上那极其精确、甚至有些霸道的花椒麻辣形成了剧烈的张力。

这是一种绝妙的当代隐喻：我们在数字时代习惯了高分辨率的图像，却在现实中感到情感的失焦；而此刻，只有食物——那只裹挟着红油的五花肉，以及桑歇画中那抹“无法被清晰言说的现实”，才是真实的。如桑歇所言，这是一次“宣泄 (catharsis)”，无论是通过画笔的涂抹，还是通过辣椒对痛觉神经的抚慰。

拟像与残酷：乐高花朵与明火的祭祀

主菜推进至“黑胡椒牛肋排”与“水煮波龙”。在享受碳水与脂肪带来的多巴胺时，郑丰林的《同类》却在角落里发出冷冷的幽光。

这幅画描绘的是乐高积木拼成的花朵。在波德里亚（Baudrillard）的拟像理论中，这些塑料花比真花更“真实”，因为它们永不凋谢。郑丰林坦言：“这种永不凋谢的塑料花正是我需要的”。这与苑慧楠的《勋章2》形成了互文——后者将山茶花描绘成带着伤痕与血迹的勋章，揭示了美丽的代价。

我们在「堂」不仅是在用餐，更是在参与一场关于“自然”的祭祀。主理人辉嫂强调“明火烹饪的镬气”，这是一种对原始火力的驯服。从厨房里腾起的火焰，到郑丰林画中冷峻的高光，再到王源远《春之祭》中对“春光易逝的感伤”，都在提醒我们：

美，要么是瞬间的燃烧（如镬气，如鲜花），要么是永恒的拟像（如塑料，如标本）。

秩序的温存：大漆与家的味道

而在这一切激烈的感官碰撞之后，吴观真的《紫色和花系列》提供了一个喘息的出口。大漆、苎麻与金箔，这些材料构建出一种空灵且通透的秩序。正如他所说，那是介于“像与不像”之间的状态，是一种在上海的喧嚣与厦门的安逸之间找到的平衡。

这种平衡感，恰如其分地体现在辉嫂设计的“客家清炖鸡”与“韭香肠粉”中。没有过度的炫技，只有对食材本味的极致尊重。吴观真的画作在光影中变幻，而食物在口中化为一种名为“家”的记忆。

消化作为一种记忆术

辉嫂赵静女士希望「堂」能让人闻到“柴米油盐的香气”，听到“锅碗瓢盆的声音”。这听起来像是对前现代田园牧歌的怀旧，但在 2026 年的今天，这种怀旧本身就是一种奢侈品。

《花宴》不仅仅是晚宴的装饰，它是对这顿餐厅的注脚。走出餐厅时，我想起米莱娜·桑歇提到她喜欢图像以一种“顿悟”的方式出现。在这个由美食与艺术构建的“堂”餐厅中，我们完成了一次关于存在的顿悟：

我们吃下的每一口食物，看过的每一眼画作，都是为了对抗这个不断流逝、不断被遗忘的世界而筑起的一道稍纵即逝的防线。

撰文/时尚广州新媒体 ALEX

编辑/时尚广州新媒体 LILY

监制/时尚广州新媒体 内容中心

环球视野，岭南风尚

iTrendsgz

时尚广州新媒体