冲上热搜！马年网络春晚烂梗扎堆，表演生硬，观众差评理由一致

阅读本文之前，诚邀您轻点“关注”按钮，这样既能方便您随时参与互动、转发分享，也能让您获得更深度的观演体验。内容创作耗时费力，您的每一次点击，都是对我们莫大的鼓励与肯定。

昨晚中央广播电视总台网络春晚，您是否守在屏幕前全程追看？

若尚未观看也无需遗憾，今晨一则关于晚会现场表现的热议话题，已迅速跃升至微博热搜前列，引发全网广泛讨论。

正所谓术业有专攻，跨界登台需契合艺术规律，这场晚会恰恰成了这一道理最直观的注脚。

观众集中反馈的问题主要体现在三方面，其中对陈旧网络梗的反复堆砌，成为最令人皱眉的槽点。

2018年风靡一时的健身神曲《燃烧我的卡路里》再度亮相，编曲未作升级，舞美未见突破，连队形调度都复刻八年前版本，与2026年科技感、审美力双双进阶的舞台语境形成强烈反差。

不止于此，语言类节目中，“科目三”“显眼包”等早已淡出日常表达的流行语被高频植入，这些词汇在短视频平台的热度周期早已结束，如今硬套进晚会台词，只让人感到空洞乏力。

不难发现，当下部分语言类节目已悄然沦为过期热梗的中转站，听着那些生搬硬套的对白，尴尬感直冲天灵盖，仿佛能用脚尖在地板上凿出整套精装公寓。

再看情景剧《超时空客栈》，其剧本打磨明显仓促，结构松散、逻辑断层频现，人物动机模糊，台词缺乏生活质感，导致演员难以自然代入，表演呈现出明显的“念稿感”。

晚会大量启用竖屏短剧出身的男主角与喜剧厂牌签约艺人，此举也成为舆论聚焦的焦点之一。

柯淳凭借短剧赛道“霸总”人设吸粉无数，但当他身着剪裁精良的深色西装立于央视主舞台时，却仍固守竖屏镜头下的程式化表演——肢体线条紧绷如弦，笑容弧度精准却失温度，与晚会整体轻盈明快的调性严重脱节。

陈添祥同样来自短剧生态，在被安排承担唱跳任务后，西装革履的他动作幅度明显受限，每个舞步都像在完成精密校准，视线回避镜头，呼吸节奏紊乱，紧张情绪几乎穿透屏幕。

姚冠宇与张翅同台合作的唱跳段落，两人节奏错位明显，步伐不同频，声线不统一，舞台调度混乱，整体呈现宛如即兴排练现场，毫无专业演出应有的凝聚力。

这些演员长期浸润于竖屏内容生态，依赖特写镜头放大微表情、靠快剪节奏掩盖表演短板；一旦进入横屏大舞台，失去镜头语言的“美颜滤镜”，真实功底便无处藏匿，“儿童剧场式”观感由此而生，实属情理之中。

喜剧厂牌艺人的集体亮相本应是晚会亮点，结果却令不少老粉倍感唏嘘。

备受期待的酷酷的滕，在《超时空客栈》中饰演穿梭时空的信使角色，需兼顾剧情演绎与即兴演唱。舞台上，他始终紧握话筒，眼神游移不定，气息控制失衡，音准频频偏移，紧张状态一览无遗。

大锁素以扎实的喜剧基本功著称，此次却身兼主持人、小品演员、和声歌手三重身份，高强度任务叠加使其状态明显透支，即兴反应迟滞，包袱节奏拖沓，往日灵动幽默荡然无存。

李飞与高海宝搭档赖美云重演《燃烧我的卡路里》，李飞演唱严重跑调，肢体协调性欠佳，手臂与腿部动作各自为政；高海宝则在小品环节节奏被打乱后，歌唱部分彻底失声，气息微弱，声量几近淹没于伴奏之中。

作为厂牌中少有的女性喜剧力量，李逗逗在整场晚会中戏份稀薄，仅以背景角色短暂露面，其擅长的语言节奏、角色反差与临场应变能力，全程未获施展空间。

细察可知，这些喜剧人才并非能力不足，而是被置于与其艺术特质错配的表达场景中，天赋被压抑，优势被遮蔽，最终效果自然难达预期。

跨界失衡现象不仅限于短剧演员与喜剧艺人，晚会中还可见偶像歌手被迫挑战即兴喜剧、流量明星临时补位小品主演等多重错位安排。

尽管整场演出状况不断，却有一个节目收获压倒性好评。

那便是陈瑶与傅菁联袂呈现的《纸砚山河笔墨春秋》，这场古风舞台被观众誉为“暗夜里的萤火”，成为整台晚会最耀眼的记忆锚点。

陈瑶一袭月白襦裙，素雅清隽，发饰简约而不失古韵，水袖翻飞间如墨染宣纸，身姿流转与水墨背景浑然一体，眉目低垂时的情绪浓度，恰似千年文脉在当代舞台的一次温柔回响。

傅菁身着靛青渐变水墨长裙，气场沉稳大气，舞步刚劲利落，腾挪转身间尽显书法运笔之气韵，与陈瑶的婉约柔美构成动静相宜、刚柔并济的东方美学双生图景。

二人配合严丝合缝，一个如行云流水，一个似铁画银钩，将“纸上山河、笔底春秋”的文化意象，以极具感染力的肢体语言与视觉叙事娓娓道来。

有网友留言感叹：“语言类节目全程闭眼，唯有这抹古风身影让人睁大双眼、屏息凝神。”

客观而言，本届网络春晚的口碑滑坡，并非源于演员水准下滑，根源在于策划端对内容逻辑、人才适配与审美迭代的系统性误判。

节目组追求年轻化表达的初心值得肯定，但真正的年轻态绝非简单拼贴热词、堆砌面孔，而应建立在对Z世代审美心理、媒介使用习惯与价值共鸣点的深度洞察之上。

此次反响，也为所有主流平台的文艺创作敲响警钟：创新不是浮于表面的包装迭代，而是从文本内核、舞台逻辑、技术融合到人才配置的全链条精耕。

央视网络春晚始终肩负着搭建主流价值与青年文化对话通道的重要使命，每一次探索都包含试错成本，本次的阶段性调整，不过是宏大叙事中一次坦诚的自我校准。

相信这份来自观众的真实反馈，已清晰传递至创作一线。

期待未来，我们能在更大的舞台上，见证更具诚意、更富质感、更懂年轻人的精彩绽放。

信息来源：