史上最长春节档，张艺谋、沈腾、吴京谁能赢？

定焦One（dingjiaoone）原创

作者 | 陈丹

编辑 | 魏佳

“往年这个时候，预售排期都已经排到初五了，今年却只排到初三。”临近2026年春节，一位影院经理的感叹，道出了这个“史上最长春节档”的微妙氛围。

2月15日至2月23日，长达九天的假期，九部新片同档上映——从续作《飞驰人生3》到张艺谋执导的《惊蛰无声》，从武侠改编《镖人：风起大漠》到合家欢动画《熊出没·年年有熊》。类型齐备、阵容亮眼，看上去一切都像一个标准意义上的“大片档期”。

但市场热度却整体偏低。截至2月15日，2026年春节档预售总票房仅达3.8亿，这一数字仅与去年同期的单部影片《射雕英雄传》预售成绩打平；据猫眼专业版预测，2月17日（大年初一）档期总票房将为11.65亿，较去年同期的18亿大幅缩水三分之一。

表面上看，这是影视行业的“大小年”波动，“一年繁荣、一年平淡”。相较于去年同期《射雕英雄传之侠之大者》《哪吒2》等兼具流量号召力与前作票房基础的爆款种子选手，今年的影片阵容缺乏足够的破圈亮点，整体号召力明显偏弱，难以有效带动预售热度。

但行业更深层的不安，来自技术浪潮的逼近。

春节前，Seedance2.0的出圈，让不少业内人士陷入“兴奋与恐惧交织”的复杂情绪中。《死侍与金刚狼》编剧雷特·里斯直言，Seedance2.0或将彻底颠覆好莱坞。国内影评人张小北则在播客节目中表示，当前影视行业正处于类似影像领域的“iPhone 3GS时刻”，而足以彻底重构人类视听认知、引发行业根本性变革的“iPhone 4时刻”，最晚将在2026年5月至6月间到来。

在周期波动与技术变革的双重背景下，这个春节档不再只是票房之争，更关乎着观众是否还愿意为影院价值而买单。

当然，也有人对春节档市场抱有坚定信心。

一位影院经理表示，当前的预售冷清，本质上是因为观众变得更加冷静、理智，不再盲目跟风观影，“只要影片质量过硬、内容有感染力，观众依然会走进影院”。在他看来，春节档作为国人春节期间的核心娱乐选择之一，观影刚需并未消失，优质内容仍是激活市场、打破低迷的关键。

（以下内容含轻微剧透）

张艺谋、沈腾、吴京，谁能领跑春节档？

从预售数据来看，今年春节档呈现出清晰的“一超多强”格局。

根据猫眼专业版，截至2月15日21时，《飞驰人生3》以1.57亿的预售成绩断档领先，成为档期唯一的“超级头部”。《惊蛰无声》和《镖人：风起大漠》分别以7710万和4478万紧随其后。三部影片背后，是张艺谋、沈腾、吴京三位“爆款制造机”的正面交锋。

在不少业内人士看来，《飞驰人生3》领跑春节档几乎没有悬念。

这一判断，首先来自其IP基础和观众基本盘。2019年，《飞驰人生》首次登陆春节档就拿下了17.28亿的票房。2024年，《飞驰人生2》又在春节档斩获33.61亿票房，成为相对少见的续作超越前作口碑及票房的作品。

其次，原班人马的集体回归为品质提供了确定性。韩寒继续担任编剧与导演，沈腾、尹正、黄景瑜等主演悉数在列。与前作不同，此次沈腾饰演的张驰不再孤车奋战，而是带领车队征战海拔4500米以上的高原国际拉力赛——“沐尘100”。据主创透露，影片的外景地从巴音布鲁克拓展至青海、川西，高山、雪山、森林、戈壁交替呈现，多车缠斗的戏份大幅增加，将为观众带来“更新的刺激”。

最后，沈腾领衔的喜剧阵容也天然契合春节档的合家欢需求。猫眼数据显示，《飞驰人生3》想看人数已接近百万，其中20-24岁年龄段占比高达28.3%。

76岁依旧保持高产的张艺谋，此次携《惊蛰无声》闯入春节档。影片聚焦国家安全领域，是一部现代背景的谍战片，易烊千玺与朱一龙将在片中上演“无间道”式的紧张对决。宋佳、杨幂、刘诗诗、雷佳音、张译等高国民度演员的加盟，也为影片增添了多重看点。

然而，在喜剧片占据绝对优势的春节档，这一类型的破圈能力尚待验证。截至目前，该片想看人数仅为37.7万，20-24岁同样是最大受众人群，占比达32.8%。类型的新意固然值得肯定，但能否转化为足够的票房，仍是《惊蛰无声》面临的最大变数。

若论阵容的稀缺性与话题度，《镖人：风起大漠》堪称三者之最。

导演袁和平81岁高龄执掌导筒，李连杰时隔14年重返武侠银幕，中生代吴京与谢霆锋再次交锋，此沙、于适等新生代动作演员担当重要角色，更有众多00后新星加盟，四代武侠演员聚首，被吴京称为“最后的武林盛宴”。

影片改编自同名热门漫画，讲述隋末乱世，镖客刀马受托护送神秘人知世郎穿越烽烟大漠，一路遭遇追杀与觊觎，以刀问道、向死而生的故事。黄沙漫天、大漠孤烟的故事背景，极易勾起中国观众的武侠情怀。

但这一类型已被大银幕冷落太久。去年，徐克执导的《射雕英雄传之侠之大者》票房口碑双双滑铁卢；更早的《绣春刀》《剑雨》虽口碑不俗，却始终未能打破“叫好不叫座”的魔咒。《镖人：风起大漠》能否让武侠片重新回归大众视野，取决于其故事能否契合当下观众的审美，武打设计能否带来真正的视觉新意。

三部头部影片的表现，将决定2026年春节档的票房水位。中金公司研报预测，今年春节档总票房或介于65亿至85亿元之间，头部影片的最终落点，将成为左右这一区间的重要变量。

谁会是黑马，格林狼还是光头强？

除了第一梯队的三部影片外，《熊出没：年年有熊》《星河入梦》《熊猫计划之部落奇遇记》构成了春节档的第二梯队，预售票房多在1800万-3500万区间。

在历年的春节档中，真正能改变票房曲线的，往往不是预售的“前三名”，而是那个意外跑出的“变量”。

今年谁会是那个变量？

《熊出没·年年有熊》或许是最稳定的那个。

《熊出没》系列已连续12年坚守春节档，前11部累计票房超过80亿元，堪称春节档“钉子户”。它的优势不在爆发力，而在确定性。当家长不知道该选哪一部时，《熊出没》往往是风险最低的答案。

今年，《熊出没·年年有熊》首次打出“中式奇幻”的噱头。剧情讲述不速之客“年兽”将神力分给熊强组合：熊二获得裂地成石的土系神通，光头强觉醒雷电环绕的疾速异能，唯独曾经的“老大哥”熊大未获任何加成，陷入深深的自我怀疑。这一设定延续了系列近年来的叙事升级，从单纯的儿童向合家欢，逐渐融入更具普适性的成长命题。

《熊出没》一直试图在稳定的基本盘之外再做扩圈。但去年在《哪吒之魔童闹海》这样体量级选手的挤压下，其票房曾出现明显回落，从2024年高峰的近20亿元降至8.2亿元。今年春节档，《熊出没》是动画“独苗”，在这一“供给稀缺”的窗口机会下，它的票房表现将决定这一IP未来是扩圈还是继续守成。

相比之下，《星河入梦》更像一次高风险押注。

作为春节档唯一的科幻题材，影片在类型上具备差异化优势。极繁美学与多重梦境设定本身具备视觉话题性；王鹤棣的粉圈动员能力，也为影片提供了初始流量。

但春节档的历史早已证明：粉圈动员不等于市场动员。科幻题材对叙事逻辑与视效完成度的要求极高，一旦口碑未达预期，观众便不会走进影院。在头部影片强势挤压之下，《星河入梦》若不能在上映首日迅速建立“必看理由”，很可能声量就被完全淹没。

至于《熊猫计划之部落奇遇记》，则更像一次对“成龙效应”的再检验。

成龙与熊猫IP的组合，天然具备传播优势；马丽、乔杉的加入，也试图强化喜剧属性，贴合春节档氛围。但近年来，成龙作品在票房层面的转化效率波动明显，观众对“成龙式动作喜剧”的新鲜感正在下降。

春节档的观众结构正在年轻化，当怀旧情绪与现实观影决策发生冲突时，情怀未必能转化为票房。对于《熊猫计划》而言，真正的难题不在阵容，而在是否还能提供超越“熟悉配方”的新意。

在春节档的剩下的三部影片中，重映片《重返·狼群》与港片《夜王》代表另一种突围路径。

前者凭借短视频平台的裂变传播，在线上话题度上反而领先于部分新片；后者依托黄子华在大湾区的稳固观众基础，试图从区域市场突破。它们共同说明一件事：在当前的市场环境下，中腰部影片若想生存，仅靠类型与阵容已不够，必须在传播层面创造“超额声量”。

至于悬疑片《消失的我》，截至2月15日，预售票房仅6258元，市场关注度极低，基本已被市场和影院排除在春节档的竞争之外。

一位业内人士对「定焦One」直言，如今中腰部影片的竞争逻辑已经改变——“内容合格只是入场券，传播效率才是胜负手。”

当头部影片占据绝大多数排片与注意力，中腰部影片的存在意义，在于检验市场是否仍然容得下多元类型。若所有票房都向前三名集中，春节档将越来越像一场寡头游戏；若第二梯队中出现黑马，行业的想象空间才不会被进一步压缩。

AI进化前夜，票房之外的暗战

春节档的竞争，在观众走进影院之前，早已在影院的排片表上完成了第一轮博弈。

谁的排片多，谁就掌握了更多“即兴消费”的入口。在没有大规模点映、口碑尚未发酵的前提下，影院经理们遵循数据逻辑，预售决定首日场次，上座率决定后续命运。

从大年初一排片看，市场的态度已经相当明确。

《飞驰人生3》以约30%的排片比例居首，黄金场次占比超过三成。影院押注的是“喜剧+成熟IP”的确定性——在一个预售偏冷的档期里，安全比想象力更重要。

《惊蛰无声》的预售票房虽然比《飞驰人生3》少了一半，但排片率却只少了3.5个百分点，比《镖人》多了近9个百分点，黄金场次更是比后者多了12.2个百分点。这一排片，反映的是影院对“头部主创+顶流阵容”的风险容忍度。

相比之下，《镖人：风起大漠》的处境更为被动。首日排片不足两成，黄金场次占比同样有限。它必须用首日上座率换取第二天的空间。一旦首日数据跑输，排片将进一步被挤压，进入“越少越难翻身”的循环。

第二梯队的处境更为边缘化。

《熊出没：年年有熊》以约11%的排片守住基本盘，这是亲子刚需给予的稳定份额，也是多年积累的信用背书。《星河入梦》与《熊猫计划之部落奇遇记》的排片比例则徘徊在7%至8%之间。这个数字意味着既无法形成规模效应，也难以支撑口碑扩散所需的曝光量。它们几乎从开局就站在“临界点”上。

排片，是春节档最直接的权力分配，也是影片命运的起跑线。

在排片表的水面之下，影院与发行方之间的矛盾也在加剧。

今年春节档，部分头部影片的发行方被曝出以“停供密钥”威胁影院强制提升排片。多家影院控诉部分发行方要求排片占比从23%提升至30%以上，甚至捆绑指定售票系统。

对发行方而言，在预售不振的情况下，排片就是保底；对影院而言，在客流不确定的背景下，排片需要慎之又慎，保证最大的客流量。尤其行业进入“小年”，容错率迅速降低。档期虽为“史上最长”，但热度偏冷，影院难以覆盖成本，对发行方的强势条款愈发敏感，矛盾随之升级。

更深层的问题在于，影院模式的效率正在被重新审视。

一位业内人士打了个比方：如果一部影片制作成本100元，上架成本50元，最终只能回收30元，那么这个模式如何成立？在技术工具持续降低内容生产门槛的当下，影院的“渠道价值”再次被讨论。

过去，票房波动被解释为周期现象。有人把当前市场低迷类比为《泰囧》爆发前夜的沉寂。但如今，越来越多的从业者不再把问题简单归因于周期。正如张小北在其播客中所说，在媒介进化论的视角下，电影院正面临百年来最严峻的生存挑战。这种危机源自家庭硬件平权与个体化叙事兴起的双重绞杀。

技术正在松动创作门槛，而行业的权力结构却仍然高度固化。

好莱坞编剧雷特·里斯指出了技术发展带来的另一重危机。“长期以来，好莱坞一直扮演着守门人的角色，将年轻人、穷人挡在创作杠杆之外。当一个没有资本的年轻人想要给好莱坞留下深刻印象时，他们会使用像Seedance这样的工具，年轻的诺兰们就会出现在他们中间。”

曾有好莱坞从业者向「定焦One」佐证这一现象，在好莱坞剧组充斥着各式各样的“关系户”。

某种程度上，今年春节档的焦虑，并不仅仅关于票房。

它也关乎代际结构。有网友统计，今年几部重点影片的主创年龄集中在中高龄区间，且30岁以下的春节档主演屈指可数。从剧组主创的平均年龄看，多部影片超过40岁，部分甚至接近60岁。

在一个技术飞速演进、创作门槛急剧下降的时代，当工业体系仍由上一代掌舵，电影行业是否能够吸纳足够的新鲜血液，成为另一个隐性命题。

春节档的竞争，表面上是排片与票房的较量，更深层则是既有分发旧秩序与技术新变量之间的碰撞。这个“史上最长春节档”最终要回答的，是影院在技术浪潮的更替之下，是否还能继续成为时代叙事的中心。

*题图来源于pexels。