传统戏曲如何杀回年轻人视野

最近几天，上海京剧院封箱大反串《拾玉镯·法门寺》在网上引起了一波关注度。武生演员赵宏运反串饰演的孙玉娇堪称“反差萌”，平日里英气飒爽的武生演绎娇嗔的小姑娘，巨大的反差令人忍俊不禁。鲁肃饰演的刘媒婆将“从从容容游刃有余，匆匆忙忙连滚带爬”等网络热梗的自然植入，又在唱腔里融入的中英双语元素，既保留了京剧的板式韵味，又添了一抹时尚跳脱的“混搭感”，瞬间点燃全场热情。传统与潮流的火花在舞台上迸发，让年轻观众惊喜发现：原来京剧也可以这么“潮”。

这样的破壁出圈，印证了传统戏曲拥抱时代、创新表达的可行路径，也与刚刚发布的《戏剧振兴三年行动计划》所倡导的方向不谋而合。

2月9日，中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》。其中提出，给予院团政策支持。落实《关于深化国有文艺院团改革的意见》《关于支持戏曲传承发展的若干政策》《关于推动文化高质量发展的若干经济政策》等要求，推动完善国有院团建设良性发展机制，为院团提供良好的排练、演出、办公条件。统筹利用现有资金渠道，有效调动社会力量参与戏剧振兴，支持院团创作演出。优化专业人才培育和有序流动机制。

此外，《戏剧振兴三年行动计划》还强调，各地宣传、教育、财政、文化和旅游、文联等部门要充分认识戏剧振兴的重要意义，加强沟通协调，争取政策支持，把戏剧振兴工作纳入经济社会发展总体规划，按照职责分工制定具体措施，切实抓好落实，通过现有资金渠道积极予以支持。加大宣传力度，选树推广一批戏剧振兴工作优秀案例。各地宣传部门会同文化和旅游、文联等部门及时总结经验、发现问题、指导工作，确保各项举措落地见效。

当前，传统戏曲的市场化之路仍然面临着结构性难题。

一是，院团生存压力大，市场化能力偏弱。二是，创作与时代脱节，原创精品不足。三是，人才断层与流失严重。四是，社会力量参与路径不畅。

从青春版《牡丹亭》的守正出新，到上海京剧院反串演出的破壁出圈，政策与创作、传承与创新正在同频共振，逐步化解市场化路上的结构性难题。传统戏曲不再被动等待保护与输血，而是以开放的姿态拥抱审美变迁与传播变革，在政策托举与市场磨砺的双重加持下，将古老转化为时尚、将小众拓展为大众，赢得越来越多年轻观众的喜爱，也为文化自信写下生动注脚。

（作者 李晓丹）