顶流音乐遇上千年非遗！这场沉浸式体验太“潮”了

当千年非遗遇上顶流音乐！2月7日至8日，“2026非遗音乐嘉年华·海口站”在海南长影奇幻乐园·欢乐岛圆满落幕。

这场为期2天、每日8小时的非遗盛宴，以“破圈共生”为核心，构筑“听、玩、逛、品”多维体验，为市民游客打造了一个集视听观赏、文化体验、休闲消费于一体的“声浪周末”，也用传统技艺与流行音乐融合碰撞，推动非物质文化遗产的创造性转化与创新性发展。

为响应国家电影局开展形式多样的“电影+”活动号召，1905电影网、电影频道融媒体中心推出“2026海口非遗音乐嘉年华”融媒体直播活动，聚焦呈现本次嘉年华的高光瞬间：音乐人舞台表演掀起澎湃音浪，非遗市集探访触摸匠心温度，深度访谈畅聊非遗与影视音乐，从舞台、市集、访谈三大维度全方位展现非遗文化与音乐潮流的共生之美，也成为推动非遗活态传承、“电影+”产业融合发展的一次创新实践，

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以乐为媒，赋能非遗传承

以音符重启千年脉搏，让乐章对话古老匠心。在为期两天的“非遗音乐嘉年华”中，14组音乐人轮番登场，用流行、摇滚、民谣、电子等不同音乐形式诠释非遗内涵，同时做客直播间畅聊非遗音乐和影视音乐，让古老非遗焕发鲜活生命力与时代活力。

ZAAN乐队将国家级非遗“呼麦”与狂野不羁的重金属摇滚融合，开创了独树一帜的“游牧金属”风格。乐队队长都楞扎那说到：“我们乐队的名字在蒙古语里是力量和智慧的象征，我们也一直致力于将呼麦、马头琴等非遗元素与交响乐、摇滚乐结合，让更多年轻人喜欢，也让非遗音乐走向更广阔的世界舞台。”

同样来自草原的杭盖乐队，以苍劲豪迈的唱腔、极具草原风骨的编曲，将草原文化的辽阔意境与自由奔放的精神内核诠释得入木三分。他们坦言，自己始终扎根草原民族音乐的沃土深耕，而非遗艺术正是这片沃土中最珍贵的养分。非遗的传承，需要一代代人的努力，也需要更多创新的传播方式，音乐就是最好的载体之一。

鹿先森乐队用多首经典民谣作品，让观众感受到了民谣与非遗融合的温柔力量。乐队成员们表示，海南有很多非遗文化，特别是民间戏曲艺术让他们着迷，“未来我们也希望能将非遗元素融入音乐创作中，传递传统文化的力量。”歌手陈鸿宇同样谈到了用音乐架起非遗与年轻观众之间沟通的桥梁，两者的融合，是历史与当下的对话，也是传统与潮流的共生。

来自陕西的华阴老腔用粗犷嘹亮的唱腔与极具张力的表演，充分展现出这一国家级非遗的豪迈气魄与厚重底蕴。艺术团代表在采访中表示：“华阴老腔是老祖宗传下来的宝贝，希望通过这样的创新跨界融合，让华阴老腔焕发新的活力，一代代传承下去。”摇滚乐队面孔也提到，摇滚的内核是创新与坚守，这与非遗传承的理念不谋而合，希望打破传统与潮流的壁垒，助力非遗破圈传播。

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沉浸式体验，触摸匠心温度

除了声浪澎湃的音乐现场演出，本次非遗音乐嘉年华活动还创新打造了四大非遗主题体验区，将“听、玩、逛、品”结合，打造一站式沉浸体验，让游客、乐迷零距离体验非遗技艺，品味非遗美食，欣赏非遗巡游。特色好物琳琅满目，互动式体验妙趣横生，全方位展现出非遗的多元魅力。

在电影频道融媒体直播中，主持人郭玮带领观众走进非遗主题体验区，学习纺染、剪纸、点翠镶嵌等非遗技艺，用镜头捕捉非遗传承的温度与细节，也用满载而归的非遗好物为观众献上马年新春祝福。

探访第一站，郭玮打卡海南特色非遗——黎族纺染技艺，有近3000年的历史，是国家级非物质文化遗产之一。传承人现场解读了纺染织秀技艺背后的历史传承，黎族的特殊风俗以及几何纹样背后的文化故事，并手把手教郭玮制作寓意“福气”的香囊饰品，深刻体会到非遗技艺背后的匠心坚守。传承人表示，自己学习这项非遗技艺已有二十多年，希望能有更多年轻人加入到传统文化的传承之中。

一旁的灯熏剪纸体验区同样令人眼前一亮，尤其是一幅栩栩如生的“马上封猴”图案剪纸，成为马年新春最应景的非遗好物。郭玮向传承人了解了有“中国古代民间复印术活化石”之称的灯熏剪纸工艺。传承人透露，自己正不断探索创新，将国画元素、现代设计融入传统纹样，让传统剪纸艺术更贴合当代生活审美。

第三站，郭玮又解锁了非遗点翠工艺。据传承人介绍，这项技艺已有两千多年历史，而戏曲、影视也常与点翠技艺深度联动，许多戏曲和古装影视作品中的精美头饰都离不开点翠工艺的点缀。当被问及如何传承与创新时，传承人表示，自己尝试将点翠技艺与现代首饰设计结合，让宫廷技艺走进寻常百姓家，也希望本次嘉年华能借助流行音乐的影响力，让更多年轻人感受非遗技艺的魅力。

以历史连接当下，让非遗遇见音乐。本次“非遗音乐嘉年华”活动以年轻化、场景化的表达方式，连接历史与现代，让古老非遗在音乐与潮流文化的加持下焕发新的活力，既实现了传统文化的创造性转化与创新性发展，也为“电影+”经济及文旅融合发展提供了新路径、新范本。

让世界看见传统技艺的年轻心跳，让中华优秀传统文化在新时代绽放出更加耀眼的光芒。

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