“大尺度喜剧”空降春节，子华神又要破亿了

春节档除了6部大片，其实还有错峰高手！

《夜王》官宣定档两广地区。

不仅纯粤语上映，连档期也选在“迎财神”的年初四，可以说很懂“大湾区风俗”。

其实港片之前就一直想推行“电影大湾区同步”的可能，毕竟票仓增大真能救救港片的滞销情况，两广又在文化语言拥有共通性；

所以这次《夜王》定档也算一种推进了，虽然仍迟过香港首映，但比之前一个月起步，动辄半年以上的周期肯定属于“放宽”了。

其实近年“地区性电影”正以一种被大众忽略的形式进行野蛮生长，像潮汕地区的《夏雨来》，沪语地区的《菜肉馄钝》等，都是单一地区占票房70%以上的案例；

假设电影反响精彩，我猜资方也不会有钱不赚的，国语配音和加大范围是大概率的事。

不过《夜王》除了是首部春节档的“粤语喜剧”外，故事的“夜场设定”也很有新鲜；

正巧本电影班底就是《毒舌律师》同款，在职业性上也对应了一个“光鲜严肃”，一个“下沉喜剧”。

票王

2026年的港片门面依然靠的是黄子华，多少也是有些唏嘘；

没了“三周一成”的黄金年华，现在香港市场纯靠“一黄一古”两位老人家支撑了，所以“能用就多用”的原则更像种无奈。

可能内地观众对他银幕印象更多是从《毒舌律师》开始，但香港市场的成功源自18年《栋笃特工》，当然其中也有电视剧的诱因。

最关键的是“卖楼拍电影”的《乜代宗师》属于救市的出现，在20年特殊情况下夺得票房冠军；

随后的《饭戏攻心》，《毒舌大状》，《还是觉得你最好》，《破·地狱》接连走红，基本稳定了黄子华正剧、喜剧、票房都可兼得的地位。

所以当导演在《毒舌律师》大卖后，首先构思的并不是延续严肃主题的续作，而是法院变成娱乐场所的喜剧故事，请回了这个优秀的“合作伙伴”也是情理之中；

至于郑秀文，则是导演在某一场颁奖典礼对她印象深刻，觉得她气质也与戏的风格匹配，加上她与黄子华多年以前有过《临时同居》的小小合作，“美女+才华男”也是很刻板印象的港片标配了。

因为电影内容涉及“夜场公关”，加上也会有大篇幅的行业情节，所以香港评级是2B。

其实能“引进”也说明不会有尺度风险，导演也明确说过因为是贺岁档，所以删了关于与不合适的裸露镜头；

但他也提及了假设后期票房可观，可能会推出另一个版本。

暂时从香港影院的预售情况来说，初一初二基本都是“满座”情况，如果口碑反响可观我觉得超过《毒舌律师》可能性很高。

预告提及了“小孩谨慎入场”的字样，所以我建议家长们还是别带孩子一同观影了。

电影梗概并不复杂，简单总结就是：“两派水火不容的主理人，齐心拯救一个下沉行业”的喜剧故事；

只是涉及的行业比较小众，提升的方式有些夸张而已，据说“已满足退休年龄”的黄子华还会在戏中展现健身成果。

至于内地票房其实蛮难预判的，黄子华在两广是有一定票房拉力，框架来说就是很典型的港片风格，但毕竟题材还是会婉拒一部分人；

不过喜剧属于黄子华的“本场作战”了，假设内容笑料桥段够足，我还是很看好电影反响的。

江湖

莺莺燕燕终究是噱头，内容核心才是关键。

“古惑仔”系列不能只到打打杀杀，也有现实基础的社会关系；

所以当一部片聚焦“娱乐场所”时，我们也不能只看到灯红酒绿，我们也要对故事更深层的阅读理解——江湖。

本戏在澳门进行了大量取景，设定也是基于香港著名夜会“大富豪”正式熄灯的2012年，背后指导也请教了相关行业前辈；

所以在营销噱头以外，人家是真以过去为蓝本构建故事的，当然香港也从未觉得这部分“降格调”的历史。

就像《喜剧之王》中张柏芝的角色，相比于“风尘”，恰恰作品用叛逆反衬出爱情的刻骨，彰显出市井生存主义的精髓；

同样的，故事聚焦的两位主演既是“夜场之王”，也是服务行业的缩影：迎难而上，察言观色。

导演就在采访中提到：“黄子华饰演的歡哥身份卑微但内心强大。只要在乎的人受到欺负，他都会帮你反击对方。”

越是意想不到的行业，往往更体现人性的底色，既然电影能引进在春节周期上映，就意味着除了商业红利下外，那份冷暖更值得被观众察觉。

一个行业的繁华到落幕必然会牵扯很多故事，那转折与动荡之下的便是属于这个领域的江湖。