李磊 | 艺术终将超越技法与观念，成为生命最本真的映照

2025年，我60岁了。站在人生的这个节点回望，艺术于我早已不是职业或兴趣，而是一场持续了半个世纪的灵魂跋涉。从1996年那幅向死而生的《葬花》开始，我就在色彩与线条间寻找那个叫“醉”的瞬间——那是生命与宇宙共振的颤栗，是诗性在画布上绽放的灵光。

近30年来，我的“诗性抽象”从《禅花》系列的东方哲思，到《谁持彩练当空舞》的宇宙交响；从布面丙烯的恣意挥洒，到“诗瓷”浴火重生的涅槃。每一次创作都是将中国文化的核心理念——那种“千江有水千江月”的混沌与通透——熔铸进国际抽象语言的尝试。当观众在迷幻的空间里与我的作品共鸣时，我确信艺术最伟大的永远是“人类心灵中一刹那的感动”。

而今站在花甲之年的门槛上，我比任何时候都更清醒：艺术的真谛不在于形式的新奇，而在于能否用“有意味的形式”叩击生命本质。就像我的艺术在欧洲被强调为“中国抽象艺术”，这不是说我是一个中国人，而是说我的抽象艺术具有来自中国文化根脉的境界与意蕴。未来，我将继续以“布上抽象、装置雕塑、纸本水墨、诗瓷”四重奏的方式，在色彩爆炸和水墨晕染中探索“生命与宇宙的关系”。

时间是最严苛的策展人。60岁后，我要以更炽烈的热情持舞艺术这条“彩练”，让每一笔都成为“窥视宇宙的探针”。正如我在《再生》中捏塑的那些浴火花朵：艺术终将超越技法与观念，成为生命最本真的映照——不醉不休！

（文/李磊）

倾听大海的声音4

布上丙烯

150cm×150cm

2025

李磊的绘画从来不是那种需要被轻声细读的类型。它们总是以一种主动的方式占据画面：颜料被挥洒、推挤、覆盖，线条在画布上急速游走，色块之间彼此碰撞，几乎不给观看留下犹豫的空间。面对他近年的作品，你首先感受到的并不是抽象绘画惯常提供的“形式之美”，而是一种强烈的能量感——仿佛画面始终处在生成之中，尚未冷却。

倾听大海的声音6

布上丙烯

150cm×100cm

2024

这种能量并不来自某种即兴的冲动，而是长期反复实践后形成的一种稳定姿态。李磊的绘画始终保持能量的密度：色彩层层叠加，却不追求秩序的清晰；线条反复出现，却并不仅仅承担结构性的功能。它们更像是被不断调动的力量，在画面中相互缠绕、消耗、再生。正是在这种高强度的调度中，绘画显露出一种近乎宣言式的气质——一种生命力的持续向外释放。

倾听大海的声音2

布上丙烯

150cm×100cm

2024

这一点，在他近年来反复出现的“倾听大海的声音”“倾听大地的声音”等命名中尤为明显。这些标题并不是为了提供具体的观看线索，而更像是一种姿态的确认：绘画所指向的，并非个人经验的细微波动，而是人与自然、生命与宇宙之间的巨大共振。画面中的流动与爆裂，并不是对自然形态的再现，而是一种精神层面的模拟——能量如何生成，如何彼此激发，又如何在画布上留下痕迹。

不醉不休（大3）

布上丙烯

250cm×180cm

2022

如果说他的早期创作更强调形式语言的确立，那么今天的李磊显然已经不再为“如何画”这个问题所困扰。他对材料的掌控极为熟练，泼洒、滴落、覆盖都已经成为身体反应的一部分。这种熟练并没有带来收缩，反而让画面获得了更大的展开空间。你能清晰地感受到一种持续的激情：绘画仍然被当作一种高强度的行为，而不是被审美化、被抚平的结果。

不醉不休（大2）

布上丙烯

250cm×180cm

2022

在这种激情背后，始终存在着一个清晰的文化立场。李磊并不回避“东方性”这个命题，也并未把它处理成一种模糊的背景。他所强调的“中国抽象”，并非身份标签，而是一种审美与精神层面的选择——画面不追求形式的纯化，而允许混沌、重叠、并存；不强调单一的中心，而让多重力量同时存在。这种结构方式，与其说是风格选择，不如说是一种文化经验的自然外化。

不醉不休(大1)

布上丙烯

250cm×180cm

2022

正因如此，他的绘画很少呈现出西方抽象中那种冷静的分析感。相反，它们始终保持着一种高温状态：色彩并不彼此让步，线条也不服从秩序的安排。画面中的“乱笔”并非失控，而是一种被长期认可、甚至被反复确认的状态——混沌本身即是秩序的一部分。这种观看经验，恰恰来自中国文化中对“万物并生”“千江有水”的理解，而不是对形式法则的绝对遵循。

倾听大海的声音9

布上丙烯

150cm×100cm

2024

前不久在上海艺博画廊呈现的个展《不醉不休》，更像是对这种创作姿态的一次公开确认。“不醉”并不是清醒的对立面，“不休”也并非对抗时间的姿态，它们共同指向的是一种持续投入的状态：绘画不是阶段性的成果，而是一种无法中断的行为。当艺术被如此对待时，激情就不再是青春的特权，而成为一种被不断激活的生命状态。

倾听大海的声音4

布上丙烯

150cm×180cm

2024

在六十岁的节点上，李磊并没有表现出回顾或总结的意图。他的绘画依然保持着外向的张力，甚至在尺度与能量上更为直接。这并不是对过往经验的重复，而是一种愈发清楚的自我确认：当形式已经稳定，真正重要的，是如何让绘画继续承载更大的精神重量。

因此，观看李磊近年的作品，很难把它们理解为“成熟期的平稳输出”。相反，它们更像是一次次主动出击——对绘画的可能性，对文化立场的确认，也对自身能量的不断测试。在这些画面中，激情并未被时间削弱，反而被经验重新校准，变得更加集中，也更加坚定。

在一个普遍趋向于降温、去姿态的艺术语境中，李磊的绘画显得格外明确。它不回避宏大的命题，也不刻意缩小自身的声量，而是以持续的绘画行为回应“生命与宇宙”的问题。那种反复出现的色彩爆炸与线条舞动，并非修辞，而是一种真实的信念：艺术仍然可以、也应该，成为通向更大尺度的通道。

（文/胡少杰）

“李磊：不醉不休”展览现场

艺博画廊

2025

（来源：漫艺术）

艺术家简介

李磊，1965年生于上海。现任上海戏剧学院教授、上海市美术家协会副主席、上海海派艺术馆馆长、一级美术师。兼任中国美术家协会实验艺术委员会副主任，中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任，同济大学、上海大学上海美术学院、上海视觉艺术学院、新加坡南洋理工大学客座教授。曾任中华艺术宫（上海美术馆）执行馆长、上海油画雕塑院执行副院长。