广东
在当代水墨的多元探索中，高友飞的作品以其洗练的笔墨、鲜活的意趣和深厚的人文底蕴，构建出一片兼具传统韵味与当代气息的艺术天地。他的创作以 “写意” 为核心，在禽鸟、走兽、人物等多元题材中，以极简的笔墨传递丰盈的精神内涵，让观者在虚实相生的视觉叙事中，触摸到东方美学的独特脉搏。
▲ 天鹅图
33X33cm
纸本水墨
2025
▲ 吃的是草
33X33cm
纸本水墨
2025
▲ 单刀赴会
66X33cm
纸本水墨
2025
高友飞的笔墨语言，是其艺术最鲜明的标识。他深谙传统写意 “以少胜多” 的精髓，将线条与墨色的表现力推向极致。
在动物题材作品中，如《天鹅图》以浓淡对比的墨色塑造禽鸟的体态，浓墨如凝脂般厚重，淡墨似轻烟般飘逸，一抹红喙则成为点睛之笔，让静态的画面瞬间拥有了生命的灵动；《吃的是草》中的卧牛，以大块墨色渲染牛身的敦实，寥寥数笔勾勒出牛角与树干的轮廓，简练却精准，尽显田园牧歌式的悠然意趣。在人物创作中，线条的运用更见功力：《单刀赴会》里，顿挫有力的线条勾勒出关羽策马扬鞭的动感，墨色的浓淡变化强化了人物的英武气概；《醉后不知天在水》则以极简的白描线条勾勒出醉卧扁舟的隐士轮廓，留白的水面与淡墨的船身形成虚实呼应，传递出 “醉卧江湖” 的洒脱与超脱。他的笔墨从不追求繁复的技法，而是以 “写” 的精神，让每一根线条、每一块墨色都承载着生命的温度。
▲ 醉后不知天在水
33X33cm
纸本水墨
2025
▲ 四郎探母
33X33cm
纸本水墨
2020
▲ 吐故纳新
33X33cm
纸本水墨
2025
高友飞的创作题材丰富多元，却始终围绕着传统人文精神的当代转译展开。他从古典文学、戏曲文化与日常田园中汲取灵感，让古老的意象在当代语境下焕发新生。
戏曲题材作品《四郎探母》，以淡彩与简练线条还原舞台人物的神韵，红袍青靴的色彩对比既保留了戏曲的程式化美感，又融入了写意笔墨的随性自然；文学题材作品《醉后不知天在水》，化用古诗意境，以扁舟、醉翁的极简构图，传递出中国文人 “寄情山水” 的隐逸情怀；田园题材作品《吐故纳新》，将道家养生理念与文人隐逸意象结合，圆融的人物造型与古松形成视觉对话，暗含 “天人合一” 的生命哲思。此外，《平芜尽处是春山》等作品中的骑马者形象，既有着田园牧歌的闲适，又暗含着当代人对自由生活的精神向往，让传统题材与当代情感产生了深度共鸣。
▲ 平芜尽处是青山
33X33cm
纸本水墨
2025
高友飞的作品注重 “意境” 的营造，而留白正是他构建意境的核心手法。画面中的大量空白并非空洞，而是气韵流动的空间，让观者得以在想象中完成作品的二次创作。
《天鹅》中留白的水面，仿佛荡漾着粼粼波光，与墨色的天鹅形成动静对比；《春酣》里空白的背景，延伸了草地的广袤，强化了卧牛的悠然；《单刀赴会》的留白则凸显了策马奔腾的空旷感，让英雄气概在天地间肆意驰骋。这种 “虚实相生” 的意境营造，不仅延续了中国文人画 “澄怀观道” 的精神传统，更在当代快节奏的生活中，为观者提供了一处安顿心灵的诗意空间。无论是醉卧扁舟的超脱、单刀赴会的激昂，还是吐故纳新的从容，都在留白的意境中，引发观者对生命状态的深层思考。
高友飞的水墨艺术，是传统与当代的对话，也是笔墨与心灵的共鸣。他以极简的笔墨承载深厚的文化底蕴，以多元的题材传递鲜活的生命体验，让传统写意精神在当代语境下焕发新生。他的作品不仅是视觉的盛宴，更是精神的滋养，让我们在纷繁复杂的当代生活中，重新体味东方美学的从容与诗意，触摸到中国文人 “写意” 精神的永恒魅力。
艺术家简介
高友飞
江苏淮安人，先后毕业于南京师范大学美术学院、南京大学美术研究院，全国首届艺术硕士（MFA）。
江苏省美术家协会会员；
民建江苏省书画院画师；
民建江苏省教卫文体委员会委员；
南京秦淮区文联理事，秦慈书画院理事。
作品曾多次参加全国性专业书画展览并获奖或被收藏。
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