当“来广东拍戏”成为一种潮流

新年的爆竹声渐渐临近，电影春节档的大幕还有不到两周即将揭开，这不仅是影院票房一年之中的必争之地，也是“电影+文旅”大有可为之时。

就在今晚，2026年“跟着电影去旅游”活动全国及广东省启动仪式在深圳举行。现场颁布了广东省春节看电影“八大福利”，从购票立减、文旅打卡领券，到主创见面机会，让观众在光影里读懂岭南年味。

与此同时，这也揭示出了一个产业底层逻辑：正是“电影+文旅”融合需求的持续爆发，成为了广东大力发展影视协拍服务、推动产业从 “第一票仓” 向 “创作高地” 跨越的核心驱动力。

事实上，广东正在成为国内影视剧组拍摄的“新宠”。

进入2026年不到一个月，仅院线电影项目，目前正在广东进行摄制工作的剧组就有多达13家，这其中既有《开个玩笑》《空枪》《什么意思夫妇》等企业注册地和影片备案地本身就在广东的，也有备案地分属北京、海南、江苏等地的剧组来到广东取景。

过去提起“粤产电影”，几乎只有以《熊出没》《猪猪侠》《喜羊羊与灰太狼》为代表的动画电影品类在市场上独占鳌头，但如果回看2025年，有《长安的荔枝》《猎金·游戏》《奇遇》《熊出没·重启未来》4部电影票房过亿，类型拓宽到历史、悬疑、奇幻等，《日掛中天》和《落凡尘》则分别在威尼斯电影节和昂西电影节收获高光时刻，于国际顶级舞台上也有一席之地。在刚结束不久的元旦档中，也有同样在广东拍摄的《匿杀》上映，目前暂居2026年国产新片票房第一。

相关电影海报（图源：豆瓣）

更直观的数据是，2025年广东电影备案立项数达313部，比2024年的247部又有大幅增加，备案数量仅次北京居全国第二；且整年下来，广东吸引了超过100家电影剧组在粤拍摄——这一量级，其实已经赶超了全国不少传统影视拍摄地。

当然，广东作为经济大省，既有大湾区全盘战略的托举，又有以广州为箭头的21个地市协同努力，聚焦在单一产业上的增量规模更足似乎也很自然。但短短数年之内展现出的爆发高增速和强吸引力，依然让人讶异与好奇，这一切是如何发生的？

被发掘的天然好片场

气候，在观众的观看场景里基础到容易被忽略，却又在生产流程中异常重要。

百余年前，尚未成型的美国电影业就有过一场与淘金无关的“西进运动”。纽约原本是美国电影制作的中心，但东海岸常有飓风、寒潮等极端天气，著名导演大卫·格里菲斯带着团队奔赴西海岸拍了短片《在古老的加利福利亚》（1910），后来有越来越多的电影人效仿，聚集而成的影视圣地，就是“好莱坞”。

温暖的气候与明媚的阳光就是影响彼时剧组们“用脚投票”的因素之一，洛杉矶商会甚至在宣传语里写道：“你将意识到让每名员工每天早晨在阳光里醒来工作是多么重要。”

百年以后，工业文明早期的取暖问题、照明问题早已消失，但拥有稳定气候，尤其是冬天也能正常开工的地域，无疑依旧能给影片拍摄提供更长的周期，而在紧凑的生产环节，时间也就意味着效率。

广东的气候优势并非刚被发现，2023年的首届湾区电影合作论坛上，坏猴子影业CEO王易冰就曾表示：“广东的自然环境、天气条件还是得天独厚的。”当时坏猴子影业在短短三年内，已经在广东制作了《热带往事》《奇迹·笨小孩》《红毯先生》三部电影。

《热带往事》《奇迹·笨小孩》《红毯先生》海报（图源：豆瓣）

去年暑期档上映的《奇遇》剧组，2024年年底首次去广东拍戏，最初的决策要素同样是气候，“当时对比全国几个地方还是觉得选广东最合适，主要就是因为天气。来之后工作人员也都很开心，因为在冬天穿着短袖、卫衣就能开拍。”该片的总制片人张小磊告诉毒眸，“在正片呈现上必须考虑演员的衣着，要让观众在四季都能看。要是在北方穿厚棉衣拍，观众就只会联想到冬天了。”

取景多样性是广东能成为热门拍摄地的另一把黄金之匙。概括来说，广东并不主打某一种特色景观，而是提供一整套自然叠加人文的“南国取景包”，不管是海岸、沙滩、森林，还是现代都市、骑楼老街、古典园林，适配不同题材作品的舞台应有尽有。

以广州为例，在电影产业氛围尚不算浓厚时，就已经有《变形金刚4》《亲爱的》《四海》等题材各异的作品零星在此取景。2024年开机的《日掛中天》在选址时，制片人马双就是看重了它“特别的城市质感”，具体而言即“既有现代化的高楼大厦，也有些非常市井的烟火气，对塑造人物的内心冲突很有帮助”。

《日掛中天》剧照（图源：豆瓣）

在寻找后来在威尼斯摘得影后的辛芷蕾所饰演的女主的“家”时，剧组想要上世纪八九十年代的原始装修风格，走访多个候选地后，才选定了符合导演想象的海珠区晓园新村。剧组又在越秀区东山口一带，发现有红砖洋楼和新兴潮店毗邻，觉得是合适的“历史与当下交融的视觉象征”，越秀的淘金地带作为广州早期CBD，则被导演捕捉到了“时光褶皱中的鲜活感”。这些场景最后都在影片中承担了重要叙事功能。

广东省内，有独特风貌的取景城市还有很多。比如江门是著名侨乡，建筑风格独特，融合海外与岭南文化，非常适合年代戏，贾樟柯曾称赞其“有种宁静而深厚的气质，每一栋建筑似乎都藏着一则故事”，《让子弹飞》里的“鹅城”、《狂飙》里的“旧厂街”均于此拍摄。

再如湛江有独特的海景、水景，《隐秘的角落》主创曾解释称，“这里的海边和之前看过的都不一样，有些黑色的礁石、渔船，阳光非常灼热。”景观贴合了剧集想表达的“人心隐秘但还是会有阳光照进来”的象征含义。

《隐秘的角落》剧照（图源：豆瓣）

作为2025年票房过亿的粤产历史题材代表作，《长安的荔枝》精准借力了广东的场景适配性。影片围绕唐代荔枝驿传历程展开，剧组选址江门新会南坦葵林、阳春岗美镇百年荔枝园、云浮罗定千年古道等多地，葵林还原驿道幽深、古荔园契合“荔枝出岭南”设定、古驿道复刻唐代交通风貌，场景与剧情深度绑定，既还原了历史质感，又传递出岭南地域气韵，也印证了广东不仅能提供多样场景，更能让场景与题材深度共振。

从创作角度，有些灵感甚至会随着视觉而一眼迸发，有制片人向毒眸直言：“比如一些类似东南亚质感的废弃工厂，如果要拍犯罪悬疑题材，一打上光就太好看了。有次我在现场看完一条拍摄，马上就说这太有质感了，我都不用解释，观众一看就会身临其境，就得是这里。”

值得一提的是，广东的取景选择在丰富的同时还并不“分散”，同一部戏如果有多种场景需求，在不同城市间转场也很便捷。这得益于“大湾区一小时生活圈”已经基本形成，新修和完善后的交通网络在香港、澳门之外，覆盖了广东省内9个主要城市，如果只需要在广州佛山这样相邻的城市之间转场，行程时间能压缩到半个多小时。

“柔”服务，“硬”保障

框定拍摄地还只是制作流程的起点，影片从开机到杀青是漫长的过程。

2025年夏天，广东上线了“广东影视拍摄”小程序，这个触手可及的线上平台主打“一站式服务”，分政策指引、协拍机构、基地影棚、特色取景、协拍申请五个模块。

其中“特色取景”模块聚合了21个地市的场景库，分现代都市、文化场馆、教育机构等14种人文景观，和水景、山景、田景等8种自然景观。剧组不再需要借助地图、百科等第三方平台，在官方小程序里就能通过配好的图片、坐标、资料等，对取景地建立立体认知、做出初步选择。

（图源：截自“广东影视拍摄”小程序）

而在“协拍申请”模块中，剧组只需要填写剧组类型、拍摄时段、具体点位等一些基础信息，后台就会根据申请内容自动匹配属地，协调当地资源。

这个小程序只是广东所构建的“1+21省市联动网络”在数字化服务维度上的一项体现。目前不少城市也都上线了“进莞拍”、“佛影通”等专属小程序，同样集成了服化道、吃住行、器材设备等全方位的服务功能。

数字化平台背后，线上线下整个影视协拍服务体系的搭建，核心目标就是解决剧组长期面临的“多头对接、重复跑腿”痛点。广东为此发布了《广东影视综合服务平台工作方案》，意味着剧组只要提出需求，就能在全省范围内享受统一的标准化服务。

日前正在广东拍摄《什么意思夫妇》的张小磊对此深有感触，“就三个字，从主管部门到地方，感觉他们是发自心底的‘愿意做’。以前去一些地方拍戏，有可能先会被拒绝，让人感觉拍戏是去添麻烦的，需要到处开函。而在广东，就不是来不来的问题，而是来了之后要怎么协调好、配合好你。就算是个小剧组，谁也不认识，只要线上提交需求，就有当地服务平台的人来给反馈，和剧组沟通需要什么景、讲解哪些地方具体是什么样的环境，到后续拍摄环节，也会非常通畅。这对制片方来说非常幸福。”

《什么意思夫妇》海报（图源：豆瓣）

这种成熟的一站式服务体系，甚至让习惯了作息不定的剧组都过上了规律的生活，“这是我拍戏十几年来第一次能做到，从开机第一天到最后一天，哪天应该是哪个场景哪个演员，所有流程完全严丝合缝、几乎没有误差。”张小磊感叹道，“有时候我们下午四五点就收工了，难得居然过上了朝八晚五的生活。”

而“健全影视拍摄服务体系”，还只是2025年5月广东省重磅发布的“广东影视政策15条”中的最后一条。该“政策包”涉及影视全产业链，无论是顶层设计的全面还是具体执行的有力，都足见广东政府的魄力与诚意。

在最直接的资金扶持上，政策发布后半年时间，广东就拿出了1.6亿元奖励55部影片，务实程度和落地速度由此可见一斑。相关扶持金额在选题孵化和剧本创作阶段，最高就能达到2000万元，后续如有相应的票房成绩、节展奖项以及市区县的其他激励，金额还都能再叠加。在以协拍服务和资金奖励为代表的众多举措之下，2025年广东新吸引了35家电影创作企业落户，省内活跃的电影创作企业超过了300家。

在人才引进和培养层面，则更能看出广东追求的不是短期繁荣，而是一种能引进来也能留得住，并不断反哺影视产业的长效机制。

2024年广东就推出了针对青年电影人的“繁星计划”，入围项目会得到资金支持、创作指导和资源对接，2025年“繁星计划”也被写入了“广东影视政策15条”，成为一项长期固定战略。此外，还有“新湾流电影计划”、“珠影青年影人行动计划”等共同构成广东影视业的人才培养体系。

大湾区大学生电影周海报（图源：微博）

从高校开始建设人才梯队也必不可少。去年广东影协的某次会议上，影协副主席李学武还曾提到，过去她有学生在电影节拿奖或作品在商业平台收获高点击，毕业却并没有选择留在广东。类似局面可能会随着更多的院校补贴、实习基地、影视奖学金和创投活动而改善。去年举办的大湾区大学生电影周，就吸引了全球190余所高校超6万名学生参与，征集作品1602部，这些当前稚嫩的后备力量未来都可能会转化为广东影视的产业活力。

另一方面，除了广东本土内生的创作潜力，人才的聚集和梯队效应一旦开始产生，也会对各地头部影企在粤组建团队、扎根发展、长期创作产生利好。

为下个时代投注

尽管时间相隔百年，但地理上同处南域湾区的巧合，有时的确容易让人将广东与加州联想到一起，何况在冬季拍摄的天气优势、快速吸引从业者聚集等方面它们也十分相似。

不过这些相似点还只在表层。好莱坞击败佛罗里达、旧金山乃至欧洲强势崛起，能一直立于不败之地，依靠的是高话语权的片厂制度与高效的工业化体系。

当然，如今再提“片场制”就显得刻舟求剑了，但给内容创作提供一种确定性，提供可预期的效率和成果，让剧组不会做一锤子买卖，而是看到稳定的拍摄机会，以及不断接触前沿技术、结交关键人才的机会，或许是广东要成为“中国好莱坞”的必经之路。

《克什米尔公主号》（图源：豆瓣）

事实上，目前广东在影视全产业链上的建设，已经表现出了类似迹象，有不少影企在一个项目里感受过诸多便利后，都表态下部作品仍愿再来，还有影企干脆一口气立了多个项目，比如目前博纳同时在制作历史题材的《克什米尔公主号》和动画电影《人体大战》，华谊兄弟相继立项了4部电影和4部电视剧。

有很多值得关注的侧面，都能佐证广东正在建立一种长效支撑机制，确保这股“拍摄热”可以良性循环下去。

像是服化道和器材租赁，广东省内有大量专业供应商。《流浪地球2》制片人龚格尔曾分享过一个小故事：一件特殊道具在片场损坏，全组几百人都要等待道具修复，而制造企业（一家主攻3C产品的设计公司）当晚就完成了修复，还非常正式地出具了一份加盖公章的说明函，详细说明了经过研究，是在哪个工艺环节出现失误导致了产品故障，致歉并返还制造费，“这和电影传统制作行业完全不一样，让我感受到广东生产企业的强大是怎么来的。”

《风与潮》海报（图源：豆瓣）

还有生产专业影视灯具的某汕头品牌，在和剧集《风与潮》合作后，对方摄影指导在访谈中盛赞道：“这种灯非常好用，体积小功率大还不受天气影响，我觉得它对拍摄带来的是质的提升，是革命性的帮助。”

再像是，影视基地和群演配套——过去这曾是广东的弱项。香港导演李力持就曾不客气地评价道：“我要找龙套还得自己去找，广东这边的影视城都缺少周边配套，希望未来更完备。”但如今随着来粤拍摄的项目增加，甚至能在群演中看到来自横店等地的“熟面孔”。影视基地更是成为了一大主推优势，仅2025年就新增了7家，其中比较突出的如广州紫泥堂，一年已经能承接20多部影剧。

再比如，广东还很注重电影与其他行业的联动，从而营造更深入百姓生活的整体文化氛围。“电影+文旅”推出了多条“跟着电影游广东”旅游线路，“电影+美食”推出若干主题套餐、联名菜品，“电影+科普”鼓励科技馆、博物馆等开展观影讲座和主题展览，也面向学生、居民进行更多专场放映活动……从产业中心再到文化中心，同样是好莱坞在世界影坛走过的路径。

以目前广东影片的产量和影响力，类比加州好莱坞似乎还显得天马行空、虚无缥缈，但距离真的遥远到不可展望吗？也未必。曾经好莱坞也只花了不到10年，从零完成产业资源的聚集，再10年奠定片场制度和工业化体系，随后就进入了彪炳影史的“黄金时代”。

属于广东电影的“黄金时代”，在加速的技术条件下会不会更快到来？或许，我们很快就能看到答案。